小小导有话说：
《都挺好》中，苏大强的扮演者倪大红已成为了“流量明星”，前两天新出的时尚大片中，他瞬间变身“倪大潮”，这是要在苏大强的人设上越走越欢？实际上，这些并没有改变倪大红什么，他则是躲进舞台潜心出演话剧。谈及自己三十多年的表演经验时，倪大红觉得表演一是要理清人物关系，二是要有想象力，三是要用心。
凭借着《都挺好》中的苏大强，倪大红成为了“流量明星”，前两天拍的时尚大片还上了热搜，但是，他并未趁着《都挺好》的热度追加影视，而是拿出大半年的时间避风头，躲进了舞台，他主演的话剧《银锭桥》将于5月14日在保利剧院上演，另一部话剧《安魂曲》则于7月首演。
《都挺好》让倪大红真的“大红”了，现在，他排练话剧间隙去接水煮茶，也会被大家调侃：“倪老师这是要喝手磨咖啡吧？”
但是，倪大红也并没有改变什么，他称自己该吃吃，该睡睡，该吃三两二两还是吃三两二两，该吃什么菜还是吃什么菜，不过，他也坦承，虽然本人没变化，但找他的各种活动、采访却是很多，“我平时是一个话很少的人，不知道怎么能面对记者把我自己说得很明白，所以，不太适应。但是，我也确实拍了杂志，拍的都是比苏大强还能‘作’的那样的。”
于是，倪大红赶紧回到了舞台上，让自己沉静一下，转换风格，“我现在拿个什么东西能够拽在苏大强之上？我不知道，而且我现在也没有寻找到合适角色，我觉得还是回去演话剧。
我也觉得应该回到舞台上去展示展示我整个的身体，在舞台上活动活动。我其实很喜欢舞台，当然也很喜欢影视。因为我觉得它们区别不大，甚至我觉得镜头前的表演真的是挺难的，比舞台表演难。”
话剧《银锭桥》
倪大红想当演员是受父母影响，父母都是哈尔滨话剧院演员，小时候看父母演话剧，然后再回到后台，他就觉得一切很新奇，“而且我小时候也没有什么文娱活动，只是八个样板戏。
逐渐改革开放了，能够看到前南斯拉夫的电影、罗马尼亚的电影，还有咱们的老电影《地道战》、《地雷战》等。看了一部影片后，我会对其中的某个人物模仿，可能就是这样一点点地把这种兴趣给培养起来了。培养起来以后，就想做这个行当。”
当演员，家人虽然支持，可是并不看好，“因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔。我要去考试，家里面也会给我拿上10元、15元报名，当然结果就是一次一次地被拒绝。”
第一次考中戏时，倪大红没考上，他觉得自己输在了形象和声音问题，为了改善声音，他找父母帮忙，找了当地京剧院的人学京剧，想把自己的嗓子打开，结果唱了一些日子没变化，“人家是按照京戏的那种感觉要求我，可是我要当演员，对那种眉飞色舞的方式不是太接受，所以我就不唱了。”
之后，倪大红在1980年底就去了黑龙江鸡西市话剧院，待了一年多，1982年如愿以偿考上中央戏剧学院，样貌还是那个样貌，声音也还是那个声音，怎么这次就考上了？倪大红笑说：“大概是按喜剧演员招进去的。”
上了中戏之后，倪大红是属于“长得着急了一点儿”那类，所以，班里排小品时，他起步就是父亲，“然后是爷爷，要不就是比爷爷还老，躺在床上说不出话来，演这种。
找我演兄弟的很少，我是班长，经常给同学们各个宿舍打打开水，其他系的同学以为我是校工，没把我当成一个学生。”
因为之前有过剧团表演的经验，所以倪大红说自己在学校很受老师“重视”，老师要扼杀他“想表演”的毛病，老师让他老老实实地演，要明白自己演的是什么。
刚上大一时，倪大红得到了演戏的机会，谢晋导演找他演《高山下的花环》，“其实我们那会儿，上学的时候，你要是去拍电影，是会被嗤之以鼻的事。
《高山下的花环》
但是我要去，因为这是谢晋导演的，我当时是形体课刚下课，很累，本身我肩就耸着，模样就不大好。被谢晋导演发现了。见到谢晋导演开始做小品，他问我看什么书呢？我说在看《雨果传》，谢晋导演让我再说些书，我那会儿也就读过三十来本书，就把这些书名全说了。他说再说点。我说‘谢导没了，没看过’。过了一个来月，告诉我去拍这个电影，就定了。”
表演时，倪大红说老想着老师说的表演上不应该“过”，要老老实实的，结果因为脑子太重视这个问题，演的时候就“收”得很厉害，“谢晋导演说你稍微放开一点，你不是挺活泼的嘛。”
有了出演这部电影的第一次“实践”，倪大红开始对自己从前的想法或者说演法加以审视了，发现确实有不对的地方。
而从谢晋导演开始，倪大红又接连与张艺谋、侯孝贤、林兆华、田沁鑫、孟京辉、张黎等众多大导演在戏剧、电影、电视剧中合作。
谈及自己三十多年的表演经验，倪大红觉得表演一是要理清人物关系，二是要有想象力，三是要用心。“我一直走到今天也是这样去做的，就是我觉得人物关系非常重要。去创作一个角色一定要理顺、理清你和对方的人物关系，首先这个路数就正了。
比如说，要演一个很恶毒，很狠毒的人，有的演员就一上来就开始狠，我觉得这恰恰一点都不狠。你得寻找人物狠的过程。如果人物关系没找对，想象力打不开，就只能去演狠。”
倪大红觉得想象力很重要，想象力甚至包括戏服，这不是普通服装，“你把它当成你身上的第二层皮肤，跟你一定相吻合的，你从这个戏开始拍的时候穿上这身衣服，一直到结束。你不要脱，你展开的想象，你创造的这个人物就有了人物关系。”
观察生活也是想象力的一部分，“比如说一位80多岁的老人要坐下，一定不会轻松坐下，他一定会扶在那儿，慢慢地往下坐，起的时候扶着起来了，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，他慢慢地起来。
还有老人站着，腿没劲了，腰、胯往前凸，而且绝不会两脚距离很近。觉得演员一定要平时多观察生活。现在的生活真的是很单一了，网络太发达，大家都在手机、游戏上关注，人和人不去沟通，我那个年代不一样，我也下过乡，当过知青，我赶过马车，种过菜，收过黄豆，要多去观察生活，也许我这是老牌演员的做法，但是，对演员来说确实是有帮助，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里。”
倪大红称自己在表演时入戏很深：“我真的走心，不是假的。我甚至演着演着就忘掉在拍我。
很多摄影师都挨骂，‘你怎么抓不住他，让他跑了，他上哪去了？’我是真的忘我了，其实不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象是不是好看，要忘掉一切，全身心地用心去完成你此时此刻在创作的这个人物。
表演的分寸，其实都离不开你走不走心，如果走心，你怎么都对。如果你心脑不统一，不走心，都是不对的，甭管在话剧舞台上，还是在影视镜头前，这个都是不好的表演。”
对于有人说他是“面瘫式表演”，倪大红说：“对这句话，我自我安慰觉得这是褒义的。镜头给到你了，你想哪块肌肉动，或者我想表现一下，我觉得你还不如面瘫。
我觉得可能信息量更大，我已经是这样了，没办法了，已经面瘫了。调侃归调侃，大家也可以当作一个课题，但是，我觉得镜头前不应该有太多的这种抽搐、扭动。”
为了用心，自称是“老派”演员的倪大红在演戏时要求自己保持“封闭状态”，“因为我怕此时此刻好不容易攒起来的这点状态没有了，我尽量不在片场应酬，哪怕我自己在那里抽根烟，呆着、等着，我不会去跟别人闲聊。
我也见过拍戏时哭的稀里哗啦的，一扭身，就说：‘我告诉你那个口红特别棒’。再来一条，接着哭，哭完了以后，说：‘还有那个面膜’。我真的是抵触这种东西，所以一个良好的创作环境会使你、使任何一个人，有一种信念感。
我还是觉得拍戏该有的这种环境、该有的氛围还是要有，不该有的东西不要去做。”
体验生活、观察人物的同时，倪大红也通过阅读和欣赏经典作品来提升自己。“我读巴尔扎克、马克·吐温这些经典作品，里面的人物形象丰满。 现在的书我也看，觉得还是离我有点距离。要会鉴别，懂得欣赏，会鉴别什么表演是对的、好的，什么样的表演是不可取的。
这个和阅读、观看大量的影片是有一定关系的。我甚至没事还自己去模仿着，去学学喜欢的表演方式，一定会有提高的。我前段时间看了《绿皮书》，我就模仿了里面的意大利司机。我现在减法做的很多，对表演也不能说玩，因为表演太复杂了。”
平时没事的时候有什么爱好，倪大红笑说：“我老有事，我忙着呢。”其实，除了阅读、看碟等外，倪大红有个爱好是收集球鞋，说及此，他笑说：“我的职业不需要穿正装，所以，这些年都穿得非常休闲。
我觉得只要穿着舒服、得体，也是对他人的一个尊重。年轻的时候我确实喜欢运动，当然我现在也不老，小伙子那会儿我喜欢运动，喜欢篮球、足球，喜欢巴萨。而且我弹跳确实非常好，我们班张光北最高，1.8米多，他弹跳跳不过我。当时我是中央戏院学院篮球队的后卫，你可想而知就我现在这个体型，我能打后卫。打后卫是需要弹跳非常高的。
球鞋我从前只是看，大概在3年前（开始买），其实我是一个刚上路的新手。但是我只选对的，我不选贵的。”
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