艺术和生活到底有什么关系？

放松的世界

艺术源于生活而高于生活。其中艺术的来源有几种学说：

1、客观精神学说，认为艺术是第三性的，艺术是对现实的模仿。

2、主观精神说，艺术是自我意识的表现，是生命本体的表现。

3、艺术是对现实的模仿。

综合以上的学说，艺术和生活的关系需要自己去理解，每个人的理解是不一样的。我认为，艺术离不开生活，但是生活中不懂艺术的人也比比皆是。

Dowifly

作为一个艺术领域的创作者，我非常愿意分享我的想法，我是一个酷爱艺术的人，艺术分为很多领域，常见的有诗歌，写作，绘画，唱歌，表演，摄影，话剧等方方面面。

每个人对于艺术的欣赏和品鉴是不同，因此艺术也分为高雅艺术和低俗艺术，我认为真正的艺术创作应该立足于社会实践基础之上的，而社会实践正是我们所说的生活，艺术源于生活，却高于生活，比生活更生动，形象。

艺术就是一个创作的过程，我认为想要成为真正的艺术作品，就要贴近生活，以生活为创作角度，真正的创造属于我们本身的东西，这才是我们真正喜欢的艺术形式。

创意BOOM

“艺术源于生活，而高于生活”翻译成英语:Arts are come from life and higher than life.

艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，是纯粹的，是带着作者的个人情感倾向去创作，必定是展现，提取他认为有价值的东西。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然，艺术高于生活。生活是千姿百态的，万紫千红；自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富而多姿多彩的。人们在生活当中不知不觉都存在审美艺术，比如美女每天穿衣打扮，衣服颜色的搭配、美容化妆、美发造型，不同的场合，有不同的各种搭配，绘想与摄影艺术、舞蹈艺术、插花艺术等等也离开审美艺术。

艺术是什么呢?艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。

生活是指人在自然界中的一切活动.如：劳动、工作、日常生活旅游、休息等一，以大自然的环境中去一切生活的过程。

生活中充满着艺术，在生活中,到处都存在艺术.从视觉上,感官上，我们看到蔚蓝的大海、海洋之宽阔、蓝蓝的天空、小溪流水之细腻、花儿盛开，百花齐放之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上,我们听到音乐优美旋律、惊涛拍岸、高山流水、百鸟争鸣；从嗅觉上,我们嗅到花朵盛开的花香、从味觉上、我们尝到食物的美味、酸甜苦辣；从肢体上,我们感觉到气候春夏秋冬的气温变化。我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。但生活是有限的,生活是在自然当中的,不是所有的人都登过高山,去过大海，不是所有的人都登过太空；宇宙世界之大,我们没有去过的地方太多了,可这不等于我们就不了解,因为书本、电视会看过，所以我们在自然中感受不到的,可以到书本、电视那里寻找,一定能找到的,这样艺术的资源就更加丰富了,就能为创造更好的艺术做好铺垫。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，有创造性，如古代所反映的“飞天”绘画，《西游记》小说中的题材、诗词歌斌题材，都是从生活中的感受中去用浪漫的抽像想像力去联想创作。具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。所以艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

艺术的欣赏就是人对艺术作品的价值进行发现和寻找，是通过欣赏者、创作者及表演者等多方共同演泽的情感交流与共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用姿体语言、色彩、音效以及言词把自己所曾经体验过的感情演译出来，以个人的创作力去感染观众或听众，产生共鸣，使别人体验到同样的感情，如电影作品、电视剧等。

艺术与生活的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家从生活实践中去升华，通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动去认识自然、社会、历史、了解人生，还原生活，而高于生活，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术创作活动，得到认知“真”、“善“、“美”去熏陶和感染别人，从而提高鉴赏功能，使之潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术是从生活中去提炼、加工和再创造。艺术家通过生活中去发现去提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。

作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套去照搬生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。如蜜蜂采集百花，酿造精华。在这个提取过程中，由于受每个人的生活的时代、社会层次、地位阅历不同、内容的不同、生话环境轨迹不同、感受也不相同等等，所以反映产生的创作作品也都不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要，使之“百花齐放、百家争鸣”，使人们站在不同的角度去看审视、欣赏品味作品，从中得到美的享受。

所以艺术是与人类与生俱来。人类与动物也是不断追求艺术之美，是天性。艺术与生活两去是密不可分的，你中有我，我中有你的关系。

绘画与摄影

新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下。

艺术来源于生活，不是说普通人都要去懂艺术，能够得着艺术，而是在说艺术虽然很高大上，很难懂，但是它不是莫名的跑出来的，而是从生活里点点滴滴长出来的。

下面为大家分享一下我个人的看法与想法，希望我分享的内容能够帮助到大家同时也希望路分享关于这个问题的解答能给大家带来帮助，同时也希望大家能够喜欢我的解答。

艺术与生活是相互依存的关系，艺术来源于生活，高于生活，这是比较老的回答。当年从事艺术经年，你的创作内容表现都是你的所见所感之时，你确实要承认，艺术就是来自于生活，没有生活那有艺术。

生活是艺术的来源，艺术是生活心灵化的反射。艺术离了生活长不大，生活没有艺术很无趣。艺术是滋养心灵的事，生活是扶持生命肌体的事。两者是相互依存互生共处的关系。

以上分享的内容都是个人的观点的看法。同时也希望我分享的内容能够帮助到大家。

在这里同时我也希望大家能够喜欢我的分享，如果大家有更好的关于这个问题的解答，我还望分享评论出来共同讨论这话题。

在这里，我真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

心灵第九区

艺术与生活是相互依存的关系，艺术来源于生活，高于生活，这是比较老的回答。当年从事艺术经年，你的创作内容表现都是你的所见所感之时，你确实要承认，艺术就是来自于生活，没有生活那有艺术。

但是，如果你从更高的境界来考虑这个问题，你就会发现，如果艺术仅仅是表现你自个生活那点事，比如，画个同事，画个工作场面，或者画个国家大事，生活大事等等，这样的艺术就是再现生活，表现生活，并没有高于生活，有时，会感觉意思不大，甚至还不如生活体身更精彩。

这时，你发现，艺术最大的来源是来自于心灵的感受，是，生活的方方面面，醉甜酸苦辣，对于一个没有心灵感受的艺术家，也画不出震慑心灵的艺术。

说白了，艺术是要感动心灵的，不是简单的画面呈现。

生活是艺术的来源，艺术是生活心灵化的反射。

艺术离了生活长不大，生活没有艺术很无趣。

艺术是滋养心灵的事，生活是扶持生命肌体的事。

两者是相互依存互生共处的关系。

艺术品牌

艺术和生活的关系紧密相连，是一对共同体。艺术来源于生活，没有生活基础的艺术是空中楼阁，苍白无力，如无水之源。艺术反映生活，生活中的点点滴滴，通过艺术家的创造，升华为精神层面的艺术，艺术带了高度概括的情感影响力，打动人，激励人。

生活是人类社会实实在在的体验，生活是社会发展的片段和缩影，艺术记录生活，是夸张、感性地主观记录，带了强烈的个人色彩。

艺术不是客观地反映生活，艺术高于生活，艺术让生活变得美好而惬意。

陈会衡山水画家

《首先是生活，其次才是艺术》

一个作家第一是生活，其次才应该是写作，这是我一贯以来的看法。同样于艺术家和其他热爱自己行业的大家们，同样于此。而有时为了时代需要和个人情感所致，重写感情，而淡化生活的痕迹，这也是可以理解和宽容的。

例如革命文学，时局的混乱与迷茫，往往会为了呼吁和警醒民众而强调感情的外放。或者在遭遇生活潦倒，情感苦闷时情之所致，不计后果的喷发，也往往能成为绝唱。

不过以上所述终究只是创作的内容与情感的侧重面。而对于面对生活百态和遭遇挚爱事业或其他困惑的选择与权衡，最终还是应该偏于生活，以生活为基石和营养，辅之以钟爱的事业与艺术热爱。

按理生活当然包括艺术创作，而我这里牵强地将生活与艺术创作及钟爱事业分离开来，所指的是只是艺术之外的平常琐碎，待人接物和单单为热爱艺术而怀有奋不顾身之趋势。生活始终是第一，切不可为了艺术抑或因之产生的与社会背离的心态和心坎而抛弃生活，甚至生命 处于文革中很多艺术家和各阶层人民不管是被批判，被打入社会底层，被监禁，发配偏远地区，进入“牛棚”进行再教育，他们的热情希望和思想都受到了残酷的摧残，希望破灭，甚至怀疑政党，然而很多人都挺了过来，并以之经历的深痛历史，从伤痕文学到反思文学直至改革文学留下了一座座丰碑。

对于张国荣的消逝，个人看来，不论是成长经历和心理变化，在生活这个最基础的土地上，令人遗憾，土地塌陷了，无论艺术的上层建筑多么富丽堂皇，最终还是会坍塌。

而在文革期间以幽默小说家著称的老舍不堪凌辱，喊冤自沉太平湖；老翻译家傅雷因不堪凌辱和夫人一起自杀，以致伤痕文学年轻作家陈村写了深痛的《死》追念老人。

面对痛苦的亡灵，他不理解老先生何以会抛弃生，何以不和大家一起“苟活”，何以忍心抛弃一生挚爱的艺术。

而这应该是另一层面了，社会动荡与阴霾遮住了作家永恒的希望，不仅仅是艺术创作的动力，更破灭了生活的基石，由人为的原因扩大为不可抗力因素，伤及思想，道德，正义甚至生活根基，不得已选择了沉重的破碎与诀别。

野草书屋sea

大家都知道艺术源于生活而高于生活，因此，艺术是生活的一部分，一方面是艺术创作，一方面是艺术欣赏，事实上应该都是生活的一部分。

不懂生活的人，是搞不了艺术的，可以说，艺术就是艺术化的生活，低级庸俗的生活，是搞不出高雅艺术的。

这里的艺术，应该是泛指的、广义的，而艺术，可以让生活艺术化，从而提高生活的品味。

这里的生活，也是广义的生活，生活本身，就是艺术的一部分，生活，可以让艺术更具生命力。

这种关系，在原始的艺术中更为明显。比如岩画，是为了记录、表达的，是生活的一部分，也是艺术；比如佛教雕塑，是信仰，是生活的一部分，也是艺术；陶瓷，先是生活用品，之后才是艺术。

反过来的例子，比如书法，像魏晋的手札，本来就是生活中得需要，同时是书法艺术；简椟也是，是生活中用于记录的，也是书法艺术；篆刻，最初都是用于生活或工作的凭信，也是艺术，尤其是官方的印信以及封泥，都是先具有实用性，之后才被后世认定为艺术。

因此，艺术与生活是不可分的，分开来表达可以说成“生活的艺术”或“艺术的生活”。

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昭明书馆

艺术来源于生活，真实的反映社会生活；同时，艺术所反映的世界更集中、更强烈、更典型、更具体、更具有永恒性，由此艺术又高于生活；另外，艺术还能揭露现实生活中的黑暗、批判生活中的不公平，进而拯救生活。

1.艺术的内容都来源于生活,无论是以《茶馆》为代表的现实主义艺术作品，还是以《西游记》为代表的浪漫主义艺术作品，无不处处都透露出现实的影子。老舍的话剧《茶馆》，整部作品故事涵盖时间长达半个世纪，作品中两个逃兵合娶一个妻子、民族资本家垮台、太监娶妻、茶馆变成色情场所这些荒唐丑陋的故事都是来自现实生活。《西游记》中“一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬”、擅长七十二般变化的孙悟空，不过是猴子与聪明人的碎片化组合；“一顿要吃三五斗米饭,早间点心也得百十个烧饼才够”的猪八戒，不过是猪与好吃懒做之人的结合；所谓的“天庭”，则是古代帝王宫殿的翻版，不过没有了围墙，烟雾缭绕了一些。

2.艺术的创作动力也来自于生活。

纵观古今中外的诸多艺术作品，容易发现，艺术的创作动力也来源于生活，而且是痛苦的生活,正所谓“国家不幸诗家幸”，很多优秀艺术家的优秀艺术作品往往都产生于极其困难的时期。 这是因为，生活中的逆境，能使人在一种极端的情况下迸发出最有力的情感，从而创作出优秀的艺术作品。司马迁的《报任安书》中写道：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”这就是说一个人身处逆境,能爆发出比平时更强大的力量,向命运抗争,从而创作出优秀的作品。 这一点，足以说明，生活不仅是艺术创作的源泉，更是艺术创作的根本动力。

二、艺术高于生活

现实生活是广泛的，因此它的美往往比较分散，而艺术是艺术家对现实生活进行观察、体验、思考、创造的结果，它可以通过提炼、集中的创作手段,使现实生活中不够集中的美结合到同一个作品中，获得更集中、更强烈的审美体验。我们时常感叹郑板桥笔下的竹子苍劲有力，但我们可曾想过，竹子的确来源于自然存在的园中之竹，但现实中并非所有的竹子都适应人的审美感受，总有竹叶过于稀疏、竹节过多的竹子，从“园中之竹”经过“眼中之竹”到“胸中之竹”最终成为“画中之竹”，并没有停留在机械的反应之上，而是运用自己的艺术创作手段使美的竹子集中起来，最终的作品显然早已不是原先的那个园中之竹了。这是艺术高于生活的一个重要之处。

艺术高于生活的另一重要之处在于，艺术能把现实生活中不符合人审美的事物转化为艺术美，在艺术创作中，这些例子并不少见。比如，罗丹著名的雕刻作品《美丽的欧米艾尔》（又名《老妓》）的人物形象，我们在欣赏时，沧桑的、丑陋的躯体使我们内心受到极大的震撼，但是如果在现实生活中，这样一个人物形象必然是没有人愿意欣赏的。

生活中的美往往是流动的，或者是转瞬即逝的，而艺术能把这些转瞬即逝的美、流动的美以物质形态保留下来，从而具有永恒性。比如，莫奈的《日出·印象》则选取了一天中早晨日出太阳最美的一刻，以画的形式让这种美在过去、现在、还是未来凝固下来，永远的存在下去。艺术美比现实生活美更具有永恒性，所以说，艺术因此又高于生活。

三、艺术改造生活

正因为艺术比生活更集中、更提炼，更有永恒性、更能揭露真实本身，所以艺术才能改造生活。

举个例子，在19世纪挪威现实主义戏剧家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中，易卜生刻画的娜拉这个形象，体现了当时女性摆脱家庭束缚，追求自由的思想。 她不仅仅是个有血有肉的现实社会中的人，还是个升华了的艺术形象。戏剧戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育和家庭关系上的假象，批判了在“幸福”“美满”等表面现象掩盖下的资本主义社会的虚伪本质，这部作品既是对现实生活深刻且全面地反映，又体现了艺术批判社会、拯救社会的功能。

还有电影《熔炉》的热映在韩国国内掀起了一股“熔炉热”，并进而发酵成“熔炉效应”。在民众的高声疾呼下，当年案件被重新审理，涉案人员被重新起诉。甚至于，韩国国会竟然为此特别通过了熔炉法，加强了对残障人士和未成年人性侵犯案件的惩罚力度。由一部电影的热映而推动司法的改革，这听起来似乎是天方夜谭，而在韩国竟然成为了现实。

《熔炉》引发了韩国民众的持续关注，与此同时，韩国政府为保障未成年人的权益，陆续修改和通过了一系列法案，其中，又以《性 暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又名“熔炉法”）最为知名。这也是艺术改变现实生活的一个例子。

综上所述，艺术来源于生活，又以其集中、永恒的特点高于生活，它反映的不仅是全面的生活，而且还以其批判的功能产生对生活的反作用，进而拯救生活。这就是艺术和生活的关系。

萝卜头啦

上联，文艺源于生活

下联，文艺高于生活

横批，文以载道，文艺二字，不可分割，文为艺母，无母无子，而且，不仅如此，所有文化，包括文史哲数理化，亦然，早期人类在长期艰苦生存环境中，面对天灾地裂，洪水猛兽，严寒酷暑，常深思不得其解，探寻天道，诗言志，问天是是最原始的形态，而后，从结绳记事，到创建文字，皆旨归告诫后世子孙，前事不忘后事之师，人们在问天的过程中，手舞足蹈，载歌载舞，是文艺最原始的雏形，亘古至今，文艺源远流长，诗启蒙肇始哲学，哲学启蒙肇始一切科学，包括文史哲数理化，一切科学，一切文艺，其最高境界，皆旨归诗意，为何，因诗为天地古今苍生历史时代民众听风发声代言代行，真正的诗，是风，风雅颂是风的衍生派生，如同天地人，日月星，真善美，信达雅等，皆然，一切科学，一切文艺，皆必须古不乖时今不同弊，皆必须紧跟时代，皆必须为人类集体，而非个体，少数，必须引领时代，造福人类，千秋永续，否则，皆违逆天道，天道天人合一顺天应人顺昌逆亡，所以一切科学，一切文艺，皆必须源于高于生活，唯有生活，才是一切科学，一切文艺的源头活水，否则，必死水一潭，人类社会五行经政文军民，必须仿生，如同天地自然五行木火土金水，必须行行平等，不断生克乘侮，才能周而复始循环往复生生不息，任何一行独大，都将成为中梗阻，导致系统崩塌，人类社会系统，属自然与人造的混合系统，因人类具人与兽两种特性，人类之所以能称之为高级动物，正在于人类，除是自然的产物，也是文化的产物，全人类正处于生死存亡重要关头，人类高碳，内讧，自相残杀，正重蹈旅鼠恐龙覆辙，一切科学，一切文艺，必须集体听风发声代言代行，才能努力实现人类命运共同体，走向大同，人类恶性繁殖，源于社会生产资料私有制，源于战争，需要不断补充兵源，奴隶制是战争的必然结果，胜者为主，败者为奴，古今中外概莫能外，只有秉承辩证与历史唯物主义的世界观与方法论，才能使文艺源于高于生活，否则，反之，违逆低于生活，必将走向穷途末路，警钟长鸣！回答完毕。

關鍵字: 文化 生活 艺术