影影圈圈
藝術家眼裡的和正常普通人眼裡的藝術，我覺得應該是一樣的。
只是欣賞的角度不同，和對藝術的理解方面的不同，但對藝術品的感覺是一個樣子的，雖然藝術來自於生活，又高於生活，這是藝術品應該具備的本身，但是作為普通人看藝術品，是直來直去的，沒有什麼彎彎曲曲的思想，或者去考慮很多什麼什麼因素等，所以說，我覺得真正的藝術，或者藝術家的作品，屬於雅俗共賞，藝術本身就是為百姓服務的，如果太高與太抽象的一些藝術，我覺得是沒有生命力的，藝術品不能光單單是抽象，還要有具象和意象的，這樣的中庸的表現形式才是最好的藝術品。你縱觀歷史上留下了很多藝術品，很多有價值的藝術，很多大家都是從民間出來的，高手在民間，這句話是有道理的。所以說，藝術家眼裡的藝術和普通人眼裡的藝術，這應該是一樣的。
個人的觀點，請大家多多指點。
範雲峰V
看似很簡單的一句話“普通人眼裡的藝術，和藝術家眼裡的藝術有什麼不一樣？”其實真正分析起來是有很大的信息量的，比如，從對藝術不同的專業知識來了解、不同的人生閱歷以及審美能力來了解，都會對藝術有不一樣的看法，
普通人眼裡的藝術
首先說明的是，這裡的普通人是指非藝術創作者，充其量只知道藝術的種類以及藝術的理論知識，要知道，很多不會創作藝術的人，都有很高的審美能力，並不是完全對藝術一竅不通，那麼在那些普通人眼裡是怎麼看待藝術的呢？普通人眼裡的藝術就是要簡單直接，可以感動人，
雖然藝術的表現形式非常多樣，但對於非藝術創作者的欣賞者來說，只要通俗易懂理解起來不費勁就可以，這可以把它理解為傳統藝術思想，比如，一幅畫的人物模樣至少要和現實中的人物那樣，臉是臉、鼻子是鼻子，當然了，有一定藝術理論知識以及審美能力的人，也是可以看懂那些抽象藝術的，
藝術家眼裡的藝術
如果要說藝術家眼裡的藝術是怎樣的？那就看藝術家的作品就可以知道了，俗話說“相由心生”，對於藝術創作同樣如此，藝術家的藝術技巧和藝術品味、藝術素養決定了藝術作品的品質，但不管怎麼樣，任何一個藝術家都希望自己的藝術作品風格是獨一無二，有內涵的，
藝術家總是認為藝術是極少數人可以理解的，因為只有這樣，創作時才能獨一無二，再簡單點說，藝術家眼裡的藝術就是一種“自我”的體現，哪怕所有人都不認可，自己也在認可（很多不符合藝術標準的作品）主觀意識非常強烈；而普通人眼裡所認為的藝術就是要大部分人都可以理解，因為藝術不是屬於個人的。
詩夜城主
藝術源於生活，藝術又高於生活。但人們往往只看到了後半句，卻忽略了最重要的前半句。在很多人眼中，藝術是種與現實生活相背離的東西，是離經叛道的。但事實上，迴歸藝術的本質，迴歸藝術家的本質，依然無法脫離實實在在的人生。
舉個例子，杯子倒了，普通人會趕緊拿紙巾擦掉。藝術家會靜靜瞪著桌面上流淌的咖啡漬，
然後來一次即興創作！
普通人眼裡的藝術以寫實為主，好不好看為標準，像不像的問題，名氣大小，就有一炒作成名的名不副實的藝術家，名人效應的名人藝術，正真的藝術家是內行中的內行。而非外行眼裡的內行。而在藝術家眼裡看的是表達的想法以及藝術手法，正所謂內行看門道，外行看熱鬧。首先藝術家和常人不同的有對藝術敏銳嗅覺，超強的觀察力，感悟能力，創作能力，他們更注重於精神感受，靈感豐富，有忘我的獻身精神。他們的藝術修養高於常人，對色彩，事物的描繪刻畫比較深刻並具有自我特質，一切事物在他的手裡，彷彿有了生命力
，賦予了人物鮮明的個性，生命的張力盡情釋放，生活中的他是一個不苟言笑的人，總是沉浸在自己的世界裡，時刻好奇，時刻觀察。
藝術是藝術家最好的語言，它向人們表達：自我的內心，是熾熱的。
藝術家孤獨，普通人也感到孤獨，前面我強調的藝術家的審美能力，這裡也有一定的體現。和普通人不同的是，對於部分藝術家來說，孤獨體驗也是一種及其重要的審美體驗。“孤獨”與“自由”聯繫在一起，極致的孤獨為極致的自由，在合乎理性的基礎上發揮藝術的自由性，越是自由的藝術成就也就越高，這便形成了以自由為主體，感性為主導的審美藝術，即高級的藝術。
藝術家，極端思想與偏激行為的代名詞，矛盾的混合體。偏執，痛苦，孤獨，“聰明但盲目，真誠卻迂腐”。追求藝術的道路是一種極致的孤獨，是平靜生活下的不平靜，而這份不平靜足以讓普通人恐懼，以致精神失常、崩潰。
文利wenli
一，藝術家對待藝術會自覺的運用藝術知識儲備去理性分析，從技術層面到藝術層面然後再到思想高度，會有一個系統的把握。藝術家對藝術的認識屬於理性認識階段。
二，普通人對藝術的認識，是基於感性認識之上的“見仁見智”，每個人都會有自己的理解方式，一般也都是根據自己的知識儲備，做出各有側重的詮釋。但是，普通人總體處於感性認識階段。
三，藝術產生於藝術家，藝術家通過藝術作品來感染和打動普通受眾和其他藝術家，一般會做一個創作前預期或者叫做草稿。他們會在藝術作品的構思運作，材料技術，表現手法等等方面做足功課。這時候的藝術，在藝術家眼裡，不過是創作衝動下的技術運作，毫無神秘可言。而當大作完成時，在普通人眼裡，則是感染和震撼。
這就是藝術家和普通人在面對藝術時的區別。
友千畫語
有句話說的好 人生有三重境界 第一重 看山是山 看水是水 第二重 看山不是山 看水不是水 第三重 看山還是山 看水還是水！藝術從來都是高深莫測的代名詞 一切事物 一切領悟都存在藝術 我對藝術的瞭解或許水平不夠 我只能說說自己的觀點 普通人看藝術一般是看不懂 只看表面 理解不了深層的意思 就是這幅畫你畫的那麼抽象我看不懂我覺得很醜 而藝術家看藝術正好與普通人相反 他能看到普通人看不懂的東西 這幅畫要畫得抽象一點 這就是藝術家 但藝術家也有三六九等 每個藝術家的水平也不一樣 每個人眼裡看到的東西也不一樣 但任何事物達到一種極致也是一種藝術 藝術這個詞太深奧了
良登佬
藝術家是魔術師，可以透過現象看本質。普通人經常會被表象迷惑
王君油畫
藝術可以有兩個層次，一是基本所有人都能公認的藝術，一個是隻有深入瞭解後才能認知的，比如故宮展覽“清明上河圖”來參觀的人絡繹不絕，因為“清明上河圖”的敘事、民俗等特點，是被大眾所認可的，黃賓虹紀念館展覽了館藏的作品，來的絕大多數都是從事藝術創作的藝術家，不是說黃賓虹比張擇端的藝術要高，只是對藝術的理解和需求不同而已。
謙和藝聘
普通讀者知其然，藝術行家知其所以然。一是看門道，一為看熱鬧。沒有藝術家，精神缺糧食。缺了普通人，藝術無根基。
塗之人995
普通者修為達到一定沉浸，超越固態人。
湘沅鼓樓茶道香
普通人吃喝玩樂就是藝術，藝術家除了吃喝玩樂還有靈魂
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