盛詩瀾
【編者按】唐寅，初字伯虎，後更子畏，吳縣吳趨裡（今江蘇蘇州）人，是明代著名畫家、書法家、詩人。唐寅一生坎坷，本生小康之家，卻因緣際會之下入獄被貶，但正是因此，讓唐寅浪蕩江湖，埋沒於詩、畫、字之間，終成一代名家。本週，天地玄黃公眾號將連續5期，從繪畫、書法、藏書等方面介紹唐寅的藝術人生。
唐寅像，其好友張靈繪製
唐寅的繪畫風格
唐寅是一位多才多藝的畫家，山水、人物、花鳥俱工，而通常認為其最有成就的是山水畫。由於他才情天賦既高，又對李唐、劉松年、馬遠的“院體”傳統和元四家的文人畫風靡不研解，因此青出於藍而勝於藍，形成了自己獨特的風格韻度。
唐寅的老師周臣
首先讓我們來大致梳理一下唐寅的師承關係。據可靠的文獻記載，唐寅繪畫初師周臣。周臣字舜卿，號東村，蘇州職業畫師，畫法宗宋人，尤多規摹李唐、馬、夏，被稱為院體畫高手。但關於唐寅從何時開始跟周臣學畫，就說法不一了。江兆申先生作《唐寅年譜》認為唐寅是科舉失敗後，即三十一歲（1500年）以後，才開始接觸周臣的。楊新先生則認為，從唐寅的繪畫功底來看，師從周臣應更早一些。這樣的說法是有根據的。唐寅作於1492年的《款鶴圖》（上海博物館藏）便是一例。此圖系唐寅23歲時為友人王觀所作，畫中山石的皴法謹嚴，樹多虯枝，頗類宋人。
唐寅的老師沈周
另有人認為唐寅在周臣之前，曾師從沈周。唐寅早年與沈周和文徵明等人往來密切，王稚登《吳郡丹青志·沈周傳》中又有“一時名士，如唐寅、文璧之流，鹹出龍門”的話，表明唐寅和文徵明均出於沈周門下。唐寅有無正式拜沈周為師不可考，但其早年受沈周文人畫風頗多影響，這一點是毋庸置疑的。唐寅最早一幅有記載的畫是其作於明成化二十二年（1486年）的《貞壽堂圖卷》，被贊為“少詣若是，豈非天授？”當時唐寅年僅17歲。此畫據說現已不存，而現存上海博物館的《貞壽堂圖》從題款字跡和鈐印來看，應當也是唐寅的早期作品，推測是距《貞壽堂圖卷》不久的摹本。因為唐寅無論是書法還是繪畫作品，都有不少同一稿本的複本作品。此畫布局、用筆、意境都接近文人畫，山石皴染粗簡，樹枝線條細勁如篆籀，人物形態簡拙，有頗多沈周的意味。
唐寅繪製的《貞壽堂圖卷》
綜上所述，唐寅早年顯然受到周臣及沈周的共同影響，兩者孰早孰晚則不能確定。但他此後的大部分傳世之作都兼具院派與文人畫的特點，這也就不足為奇了。唐寅的山水畫大致可以分成兩類。第一類是以院體為主，但不無文人畫筆意；第二類則深具文人畫意韻，又融入了南宋院體的畫法。
以《騎驢歸思圖》《山路松聲圖》《春山伴侶圖》《落霞孤鶩圖》等作品為代表的第一類作品是唐寅山水畫的主流，它們多表現雄偉險峻的崇山復嶺，畫風工細，行筆細膩而流暢，勾勒以李唐的大斧劈皴為主，筆墨精到。從大體上看，這些作品有十分典型而強烈的院體特徵；但仔細體會，就又會發現其運筆上的獨特風格。如其作於三十歲左右的《騎驢歸思圖》（上海博物館藏），一向被視為遠承李唐、近師周臣的代表作。但其石法使用帶水長皴，將李唐的大斧劈皴拉長，顯得溼潤清雅、流暢靈動，於院體外又平添若干文人意韻。晚年所作《落霞孤鶩圖》（上海博物館藏），以幹筆淡墨皴擦點染出山石輪廓，蒼秀潤淡，雖參南宋畫法，但全無南宋氣味。柳樹的畫法工整俊逸，有煙籠之感，樹根的線條卻變幻率意。整幅作品中清曠優美的意境，展現出濃郁的文人氣息，是絕對有別於院派風格的。
唐寅繪製的《騎驢歸思圖》
作為一名文人雅士，唐寅選擇院派這種風格正統的畫法，而不是沈周、文徵明那種文人畫路線，是有其特定的原因的。首先，宋人傳統的山水畫法主要用於表現北方的崇山峻嶺，比較剛硬，與文人畫以披麻皴表現江南低矮丘陵的柔和畫法相比，更符合唐寅經受人生重創後個性強烈的精神。我們可以在唐寅的很多作品中看到以方形為主的山石構圖，加上大斧劈皴的方形筆觸，整個畫面顯得險峻深遠、氣魄雄偉、跌宕起伏。其次，工細嚴謹的院體繪畫方式，與逸筆草草的文人畫相比，更容易迎合普通民眾的欣賞習慣。唐寅一生以賣文鬻畫為生，必然會比較注重觀眾的需求，並隨著對象的變化而選擇適宜的畫風。如他作於1516年的《山路松聲圖》（臺北故宮博物館藏），是其四十七歲時為當時吳縣的知縣李經所畫的作品，以全景式山水為構圖，用筆雖不失靈動，但整體十分工細秀美，連題款的字跡都工整俊美。可以想見，這幅作品是完全符合大眾審美習慣的。然而，唐寅性格中放任不羈、任情任性的一面，又使他在創作過程中有意無意地偏離正統，突顯個性。於是我們看到了更為靈活多變的筆法，更為巧妙新穎的佈局，更為瀟灑雅俊的氣韻，從而突破了通常院體畫略顯僵硬刻板的弊病。
唐寅繪製的《山路松聲圖》
唐寅另一類山水作品，如《毅庵圖》《西洲話舊圖》《秋林獨步圖》等等，有較深元人筆意，多為贈送相熟友人的率性之作，筆法無拘無束，應該說是更符合唐寅性格的本色之作。比較有特色的如《秋林獨步圖》（無錫市博物館藏），此畫在唐寅作品中別具風貌，甚至曾被人疑為偽作，事實上，圖中種種獨特之處，在唐寅的其他作品中都曾顯示端倪。構圖本不出奇，只是不像一般作品那樣飽滿雄渾，而是幽簡清曠。用筆比較有特色，不是常見的滋潤秀媚，而是筆墨蒼勁，簡潔凝練。畫山石時，突破了以往以細長線條畫出山的輪廓、以斧劈皴單層刷染的習慣，而是通過墨色的濃淡變化來表現凹凸明暗，以簡淡多變的皴法來表現山石的質感。樹木則畫得蟠曲桀傲，顯出蕭瑟秋意，雖無葉，但枝枝有生氣。人物雖小，但是如唐寅一貫的畫風，刻畫精細，神態動作無一不生動自然。再如《秋聲圖》（日本泉屋博古館藏），畫卷以簡筆草草作幾株疏枝老樹、幾抹坡石，筆墨簡潔率意，極具寫意風格。背景上以靈動簡淡的線條繪出雲煙浮動的狀態，意境空靈恬淡。
唐寅繪製的《王蜀宮妓圖》
雖然唐寅的繪畫以山水畫數量最多，成就最高，但他在民間流傳最廣的卻是人物仕女畫。這一類作品多取材於歷史故事、民間故事，尤其以描寫歡場女子為多。唐寅的人物畫可大致分為工筆及寫意兩類。前者著名的有《王蜀宮妓圖》（故宮博物院藏），原名《孟蜀宮妓圖》，俗稱《四美圖》。畫中精心描繪了四位盛妝等待君王召喚的宮妓形象，工筆重彩，體現了畫家在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。作品繼承了唐代張萱人物畫的特點，衣紋作鐵線描，線條細勁；額、鼻、頷賦粉作“三白”式樣，為傳統的著色方法；冠服紋飾的描畫細緻入微，設色妍麗；畫中四美交錯而立，動作變化多樣，形象生動豐富。整個作品形象俊俏又具清雅之致，具有雅俗共賞的藝術特色。寫意類人物作品則有《東方朔像》《秋風紈扇圖》等。以《秋風紈扇圖》（上海博物館藏）為例，所作仕女形態近杜堇所作仕女，而為了表現隨風舞動的衣裙，畫家以類似書法的頓挫轉折線條勾勒衣帶裙襬，筆墨靈動，灑脫自如。再如現藏故宮博物院的《風木圖》，以寫意手法描繪了孝子黃志諄哀悼雙親亡故的場景，勾勒簡潔而形象生動，逸筆草草而意韻深長。唐寅還曾作過《臨李公麟飲中八仙圖》（遼寧省博物館藏），是少有的白描佳作。線條流動爽利，如行雲流水，富有韻律感。
唐寅繪製的《雨竹小鳥圖》
唐寅的花鳥作品不多，但不可不提。他擅長水墨寫意花鳥，墨韻明淨、生趣盎然、意境高雅。祝允明有詩說：“唐郎寫竹如寫字，正以風情韻度高。”其所繪《雨竹圖》扇面（上海博物館藏），以濃墨繪近竹，淡墨繪遠竹，筆墨淋漓，氣韻酣暢。而最能體現唐寅不羈筆法的則是《枯槎鴝鵒圖》（上海博物館藏）。該作構圖用折枝法，以書法草寫的筆法入畫，枯筆畫枝，禿筆點葉，放任揮灑間充滿了自然的律動。這可以被看作是陳道復、徐渭之前的寫意花鳥畫傑作，對後世花鳥寫意畫的發展有著卓越的建樹。
唐寅的畫學思想及其題畫詩
唐寅曾作《畫譜卷》，“因述舊聞，附以己見”；他在與友人往來的信札及題跋中，也留下了頗多的畫學思想和詩學觀念。這些，都為我們理解唐寅的藝術思想提供了有利條件。
唐寅繪製的《維摩說法圖》
唐寅藝術思想的核心是講究有感而發，注重情意的抒發。著名的題畫詩“不鍊金丹不坐禪，不為商賈不耕田；閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢”，不但表現了他的人品和思想，也表現了他的畫學觀。“閒來寫幅青山賣”，側重於感興而發，不為無病呻吟。他題畫竹詩：“醉墨淋漓寫竹枝，分明風雨滿天時；此中意恐無人合，更向其間賦小詩。”突出“寫意”，講究寄寓。畫不夠表達，便賦詩，詩、畫、書合一以寫懷抱。在《畫譜卷》的題記中，他說：“予棄經生業，乃託之丹青自娛”，並明確表示“寄興寓情，更求諸筆墨之外”。
唐寅繪製的《王鏊拜相圖卷》
書畫作品的情託於象，而意趣更在點畫外。唐寅說：“故柳子厚善論為文，餘以為不止於文，萬事有訣也。融會貫通，缺一不可；所謂神遊物外，意在筆先，筆盡意足。雖未能盡夫活潑之機，而工拙之間，殆亦可見。若有具眼者，當求諸點畫之外，方為韻士。”“神遊物外”是對創作主體的要求，要有心的自由，不為法縛，方能做到心手兩忘，不計工拙。所以，作品的意趣不在形相之中，而在點畫之外。因此，李唐雖“邱壑佈置最佳”，但究竟“體格不甚高雅”，而“倪元鎮以焦墨仿荊關筆，真逸格中第一人也”。可見，元人天真率意的美學趣味更加接近他的本性。
唐寅繪製的《百美圖》
唐寅的書畫創作突出任情任性，突出自我。曾題《摹古冊》雲：“暇日輒意所記，圖為一冊，共得一十餘幀。不知古人勝我，我勝前人？”即使是摹古，也把自己放在古人之上，決不肯走酷肖的形似舊路，其獨創精神可見一斑。
唐寅繪製的《枯槎鴝鵒圖》
此外，唐寅十分講究書畫筆法的互用。關於書與畫的關係，他認為“工畫如楷書，寫意如草聖，不過執筆轉腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉腕用筆之不滯也。”既然兩者的用筆是相通的，就可以在繪畫中加入書法的筆意，而在書法中加入繪畫的風貌，從而做到相輔相成，相得益彰。唐寅的繪畫和書法一般都十分注重墨色的濃淡變化和筆畫的粗細不同。他的很多山水作品筆畫清秀細潤，和諧流暢，用筆上多采用中鋒，纖而不弱，力蘊其中，顯得格外清朗俊逸，與其行楷的風格是完全一致的。上文所提到的《枯槎鴝鵒圖》，以草書的筆法再現了枯樹與八哥的生動形象，堪稱以書入畫的精品。
唐寅繪製的《秋風紈扇圖》
最後還要提到唐寅的題畫書法。題畫詩的書法風格與繪畫的風格往往是一致的，兩相輝映，造成了整個畫面的和諧美感。在《秋風紈扇圖》中，畫家用轉折頓挫的筆法勾勒佳人的裙裾，用飛動的線條繪出裙襬的衣紋，從而展現出秋風中衣帶飄飄的優美意境。與之相適應，題詩的用筆也靈動流轉。“合”的“人”字頭與“佳人”的“人”字，撇捺舒展，體態妍美，頗有翩翩美人的風韻；“重感傷”、“請託”等字遊絲橫逸，如微風襲過，搖曳生姿。再如《山路松聲圖》，題款“治下唐寅畫呈李父母大人先生”，是為當時的吳縣知縣李經所作。畫面構圖嚴謹，用筆細潤流暢。相應的，題詩以工整秀美的楷書寫成，點畫到位，橫劃基本上都有回鋒。此畫作於唐寅四十七歲（1516年）時，這樣的書風在他當時的其他作品中並不多見，但由於與畫面風格相符，倒也增添不少意趣。而在《枯槎鴝鵒圖》這樣的寫意作品中，題詩的書風則又是另外一番面目了。在這幅作品中，畫家的用筆放任灑脫，位於畫面右上角的題詩也信手寫來，隨意揮灑，不少字的結體已有草書的風貌，筆力雄健老辣，蒼勁有力，與畫面的意境相得益彰，互相輝映，堪稱完璧。（作者單位為無錫博物館，本文原載《中華書畫家》）
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