本篇介紹盧浮宮的珍寶館。
盧浮宮一共有六大展館：東方藝術館、古埃及藝術館、古希臘與古羅馬藝術館、繪畫館、雕塑館、珍寶館。其中按照歷史時期和地域劃分的展館三個，以藝術品類別劃分的展館三個。珍寶館作為三大類別之一，可見其重要地位。早期，盧浮宮珍寶屬於雕像館的一部分。後來由於藏品逐漸增多，1893年分割出來獨立組成一個展館。珍寶館初期的展品大部分是法國大革命時從王室沒收來的珍寶，後來盧浮宮組織人到處收購，也有一些人捐贈，展品大大豐富起來，現在已經有展品6000多件。其中，有鑲滿寶石的王冠，重達140克拉的大鑽石，鍍金的聖母像和歷代王朝王室的傢俱用品等等。
這就是珍寶館所在的阿波羅長廊，
阿波羅長廊。這個盡顯路易十四時期華麗風格的大廳，被幾代盧浮宮的主人不遺餘力地粉飾裝潢。浪漫主義大師德拉克洛瓦在走廊的中央留下了絢麗奪目的天頂畫《阿波羅的勝利》，長廊的入口則有畫家波隆戴繪製的《伊卡洛斯的墮落》。
最近一次大規模的整修直到2004年底才大功告成。目前阿波羅長廊是盧浮宮的珍寶館，法蘭西曆代王族們收藏的寶物多半陳列於此，整個長廊珠光寶氣，奪人心魂。
阿波羅畫廊有錯綜複雜的走廊和天花板
據說阿波羅畫廊（或長廊）的最初設計者是畫家夏爾·勒布朗，
夏爾·勒布朗（Le Brun）或（Lebrun）（1619-1690年），法國畫家。作為路易十四的首席畫家和皇室掛毯及傢俱的總設計師，他統治了法國美術界20年。勒布朗曾在巴黎和羅馬學習美術。1648年，他協助成立了繪畫與雕塑學院，1683年成為學院院長。勒布朗設計了盧浮宮的阿波羅畫廊，並負責畫廊5幅天花板的繪製。在1679-84年間，他為凡爾賽宮的鏡廳做室內裝飾。他創作的亞歷山大大帝系列畫作保存在盧浮宮。
當然珍寶館裡最吸引遊客眼球的就是放在這些大玻璃櫃子裡的王冠，
路易十五的鑲有282顆鑽石、64顆各色珍貴寶石的王冠十分耀眼（上方那個）。
路易十五的鑲有282顆鑽石、64顆各色珍貴寶石的王冠十分耀眼。（這張圖和下張都來自“盧浮宮指南”一書）
1717年被切割，140克拉的“攝政王”大鑽石，最令人注目。
這把鑲滿寶石的佩劍是拿破崙一世的，
路易十五（1710年2月15日—1774年5月10日)，被稱作被喜愛者 (法語：''le Bien-Aimé'')，作為法國國王在1715年至1774年期間執政。他神奇地延續著整個瀕死的家庭，他執政的早期受到法國人民的喜愛。但是，他無力改革法國君主制和他在歐洲綏靖政策，使他失去了人民的支持。並且在他死後成為了法國的最不得人心的國王之一。
路易十五是路易十四的曾孫，上了斷頭臺的路易十六的爺爺，值得一提的是，民間流傳，“我死後，哪管洪水滔天”就是這位國王說的，這是關於他執政末期奢華暴虐的體現。
這是個“后冠”，王后戴的，
路易十五執政後期，宮廷生活糜爛，路易十四時期的經濟問題也沒有得到很好的解決。雖然小時候大難不死，逃過一劫，但他最終還是沒能逃過疾病的折磨，1774年死於天花。
他把一個老大難的帝國留給了孫子，那些爛攤子最終導致了法國資產階級大革命，路易十六和皇后命喪協和廣場（見我的前作---歐遊 巴黎 協和廣場---巴黎的菜市口http://blog.sina.com.cn/s/blog_69304e6d0101qj7x.html），也間接讓法國民族的驕傲“拿破崙”登上了歷史的舞臺。
這個櫃子又是另一個法王的王冠，好像這樣“棺材”型的櫃子有三個，都是放的王室的頭飾。
珍寶館裡還有不少這樣杯子和缽，都是珍珠瑪瑙和玉石製作，個人覺得它們的實用性不大，大約作為“禮器”之用，或者是宮廷裡的擺設。
美輪美奐的天花板，
有些“葡萄美酒夜光杯”的味道吧，起碼眼前的這些器皿可以放葡萄和其他水果，
這門口的牆壁也是金碧輝煌，
那些除了王冠的其他珍寶都放在這樣的大玻璃櫃子裡面，
天花板有畫，而兩邊的牆壁也有不少人物肖像畫，許多去過凡爾賽宮的網友，都說這裡和那裡風格很像。
你說，這些器皿是放什麼的呢？
據說那是一個水壺，造型很特別，
不會是玻璃吧，估計是水晶。
這也是一個水壺，材料是黃金、釉、紅寶石、瑪瑙，路易十四的收藏，而此文物的年代是公元前一世紀或公元后一世紀的，大約是羅馬帝國時代的。
呵呵，現代體育競技的獎盃造型的意念不知是否來於此。
在這裡面放什麼好呢---夏威夷果仁還是開心果？
這個把手的造型多美！
畫的題材是什麼故事？大約是西方的“三國”、“水滸”，“西廂記”之類的吧。
連浮雕都是那麼精美，
不知道這畫是否法國名畫家歐仁.德拉克洛瓦的作品？
要離開阿波羅長廊了，向天花板投去最後一瞥。
這是希臘文物的一個展廳，之前的博文我已經介紹過關於古希臘的雕塑，這裡介紹他們的罈罈罐罐，
由於沒有什麼針對性的背景資料，我就拿一些網上有關的文字來填補空間吧，
古希臘文明興起於希臘半島和地中海東部沿岸地區，它的輝煌就奠基於早期產生的文明之上。
自公元前2000年以來，在西亞和北非文化的影響下，克里特文明和希臘大陸上的邁錫尼文明持續了幾個世紀。然而，公元前12世紀，自北方來的多里安人用鐵武器裝備自己，攻佔了邁錫尼的城堡。於是，希臘的行政制度瓦解，農業人口消散，對外貿易蕭條，黑暗時代降臨了。在約公元前800年之後的3個世紀裡，古希臘人大移民，遍佈於黑海、埃及北部沿岸和意大利南部、西西里島。
城邦的興起結束了黑暗時代。此時的古希臘上千個邦國併力，基本都處於小國寡民的狀態。最主要的城邦有雅典、斯巴達、科林斯、阿哥斯等。它們的政治體制有直接民主制，有貴族寡頭制，不一而足。
公元前550年西亞的征服者居魯士建立了波斯帝國，吞併了小亞細亞沿岸的希臘殖民城邦。公元前499年，這些被征服的城邦起義反對波斯，並得到希臘本土城邦的支持，希波戰爭開始，人們通常把這一年看作“希臘古典時期”的開端。長達半個世紀的希波戰爭最終以希臘聯軍獲勝告終。著名的溫泉關戰役，薩拉密海戰都被載入戰史。
反抗外來強權的勝利並沒有給古希臘人帶來和平，在戰爭中強大起來的雅典與斯巴達開始爭奪霸權。他們採用的是兩種截然不同的社會制度，斯巴達強調紀律和控制，雅典標榜自由和民主。公元前431年，終於爆發了伯羅奔尼撒戰爭，到公元前404年，斯巴達人切斷了雅典城邦糧食補給線，將雅典圍困，雅典被迫簽定了投降條約。
暫時我們看到的都是金屬的罐子，
這場毀滅性戰爭使整個希臘世界陷入民窮財盡的困境。戰後的斯巴達專橫跋扈，底比斯和雅典為求相互保護而結成新的聯盟。血腥的相互爭鬥持續了整個公元前4世紀上半葉。混亂使強國得以用暴力統一希臘。公元前335年，馬其頓國王腓力二世在克羅尼亞大敗底比斯和雅典聯軍，剝奪了希臘各城邦的大部分自治權。但在進一步實行東侵計劃前，腓力二世遇刺身亡，他的繼承人便是世界聞名的亞歷山大大帝。至此古典時代終結，開始了歷史上的希臘化時代。
陶器登場了，
亞歷山大繼位之初殘酷地鎮壓了底比斯的反抗，迫使其它希臘城邦默認他的統治；公元前334年，他率領希臘聯軍渡過博斯普魯斯海峽，向東方的波斯人發動進攻，先後侵佔了小亞細亞、敘利亞、埃及、美索不達米亞，然後東進至興都庫什山和大夏，並從那裡向印度進發，深入旁遮普。由於士兵們拒絕再前進，亞歷山大才不得不從印度退回巴比倫。
公元前323年，亞歷山大患惡性虐疾病逝。隨後他的部將互相爭奪，亞歷山大帝國分裂為幾個希臘人統治的國家，如埃及的托勒密王國、西亞的塞琉古王國、希臘的馬其頓王國等。此間，希臘文化伴隨戰爭向西亞、南亞、北非等地廣泛傳播。公元前1世紀，羅馬最終征服了地中海沿岸的希臘化王國，結束了希臘化時代。
古希臘的陶器發展大致經過了幾何紋樣時期（公元前9世紀-前8世紀）、東方紋樣時期（公元前7世紀）、黑色紋樣時期（公元前7世紀-前6世紀）、紅色紋樣時期（公元前6世紀晚期-前4世紀）和彩色紋樣時期（公元前5世紀後半期）。
古希臘的繪畫作品多為建築裝飾的壁畫和木嵌板畫，歷史上遺留下來的作品寥寥無幾，人們無法僅憑几件作品研究古希臘的裝飾繪畫。但幸運的是，大量流傳下來的陶器為人們提供了裝飾繪畫的實物證明，成為研究古希臘裝飾繪畫最重要的標本。
幾何紋樣式陶器首先興盛於雅典，早期的器身裝飾以平行線、交叉線、三角形、回紋、S紋為代表，後期出現了小的圖案化的人物裝飾圖案。一般情況下，幾何紋按照陶器的造型，有節奏、分層次地鋪滿整個或大部分器壁，構圖上講究左右對稱。
這些幾何裝飾紋樣使人們很容易聯想到中國和其它地區早期陶器的裝飾紋樣，人類在早期發展階段，常用抽象的幾何紋樣表達自己的思想感情，簡單或複雜的幾何紋樣除了裝飾作用之外，應當還有原始宗教或原始哲學的含義，例如，一些紋樣很可能反映了當時人們對太陽、大地和水的認識。
從這裡窗口看出去，看見盧浮宮廣場上的玻璃金字塔，和遠處的小凱旋門，
隔壁牆上的雕塑，
濛濛細雨中仍然不少人在排隊輪候進場，
這是某展廳的另一側，可以看緊緊靠塞納河的街道，左側還是盧浮宮，
鏡頭移一下看見塞納河了，
遠處的石頭橋是著名的“新橋”，圖中偏左的一點在樹葉中冒出頭的尖頂和兩個方塔是“巴黎聖母院”。
這些都是古希臘文物，
雖然沒有真人大小的雕塑那樣知名，按年份也是古董來著，
突然又冒出一個金屬罐子，那浮雕挺精美，遙想2000年多年前左右，這樣的工藝還是令人歎為觀止的，
這兩件陶器的體形已經比較大，
這些小型的石雕或者陶俑不知道是否也像古埃及、中國古代君主那樣。是陵墓裡面的隨葬品？
走去另一個展廳，這是過道上的古希臘石雕（缽），
這件照虛了，但他很有名---前希臘時代的一件人面型石雕，有遠古的風範。
這個展廳以陶器為主，
繼續講希臘陶器的歷史，
自公元前8世紀起，希臘人開始向地中海和黑海沿岸移民。公元前7世紀時，希臘人與東方埃及、亞述、敘利亞等地貿易交往頻繁，陶器裝飾受到了東方國家和地區裝飾風格的影響，開始出現動植物、翼獅等裝飾圖案。此時的希臘，《荷馬史詩》已經廣為流傳，故事情節成為裝飾的素材。陶器瓶畫藝術家逐漸將幾何紋樣簡化，並移到器物底部，將大的裝飾空間留給人物形象，講述神話和史詩故事。
這些似乎是幾何圖形到人物圖形的過渡期，
圖形有動物出現了
有馬和人，還有馬車，很像象形文字，
這件很有名叫《雅典幾何》，公元前740年，高22.3cm 直徑34cm，
此類略扁的圓形盒子是用來裝首飾的，這隻漂亮的盒子構造以及裝飾很協調，達到了完美的地步，盒子壁上是源於印歐語系民族的古老圖案，四瓣薔薇花飾、方格飾、菱形，具有高雅節奏感的盒蓋上呈現四匹駿馬。該器皿產於雅典作坊，大概用於喪葬，供死者在彼彼世使用。
黑色紋樣時期的陶器被稱為“黑像式”，在赤褐色或黃褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描繪，人物輪廓的內部則用刻線的手法表現。製作工藝大致包括：精陶土、輪製成形、施含鐵化妝土、施透明釉、銳器勾畫、黑色平塗和燒製等。黑色顏料類似“漆”，但與漆不同的是這種顏料能夠耐寒、耐高溫、耐溫溼度變化。有的黑像式陶帶有白色和紫紅色的色彩顏料，使畫面效果更加豐富。用敘述故事的畫面裝飾陶器，自公元前7世紀興起之後便以不可阻擋之勢成為畫師們關心的主題。瓶畫藝術家們日益追求如何生動地、令人信服地表現神話和史詩，這種追求為希臘裝飾繪畫走向自然主義提供了強大的推動力。黑像式陶的人物畫法受到古埃及“側面正身律”畫法的影響，所描繪的人物頭部是正側面，雙上肢為側面但軀幹部位為正面，腰部以下至雙腳為側面，且一隻腳向前邁出一步。這種繪畫方式體現了當時人們的透視觀念及精神信仰。他們認為繪畫的真實在於如實表現人體本來的形狀，拒絕透視帶來的縮短或變矮：人的頭部側面最容易被看清楚五官，鼻子的高度沒有被透視縮短，眼睛仍然按照正面的形狀描繪，正面的軀幹可以看到上肢與軀幹的結合，同時也表現出了人體的對稱，雙上肢和下肢在運動中從正面看會顯得短些，因此它們被描繪成了側面的樣子，離觀者遠的一隻腳向前邁出一步，應該是為了避免被近端的腳遮擋而表現不全所採取的措施。
由於黑像式陶畫法和顏色的侷限，很難刻畫人物的細節。公元前6世紀末，黑像式陶器逐漸衰落，紅像式陶器漸漸將其取代，成為希臘古典時期陶器裝飾的一個新高度。
紅像式陶是在赤褐色或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒和裝飾，在形象之外的部分塗上黑色顏料。紅像式陶的裝飾技法大約出現在公元前530年，很快被畫師們掌握，到公元前5世紀初，紅像式陶的技法已經非常成熟。紅像式陶在裝飾題材上超越了黑像式，從單純的敘述史詩和神話故事發展到例如描繪兒童嬉戲和雅典娜節活動等生活場景和社會活動的場面。
希波戰爭的爆發使紅像式陶出現了充滿激情和戰鬥氣息的裝飾題材，人物的刻畫更加飽滿。紅像式陶的繪製技法擺脫了“側面正身律”的束縛，出現了正面、側面、3/4側面等不同角度的人物形象，焦點透視開始逐漸被人們認識和利用。值得一提的是，公元前6世紀晚期的紅像陶裝飾出現了“空間幻覺”。瓶畫家們利用透視縮形將三維空間的關係表現在一個平面上，從目前可見的文物情況看，在希臘人創造這一畫法之前，還沒有出現過對三維空間的表現。
公元前5世紀後半期，白地彩紋式的裝飾方法形成希臘彩繪陶器的一種特殊風格。畫師在刷過石灰水的陶器壁上用黑色勾勒人物輪廓，待器皿燒成後再施彩繪。由於彩繪沒有經過高溫燒成，不便於長久保存。今天人們看到許多白地瓶上繪有人物輪廓，就是這種彩繪褪色後形成的面貌。
本篇到此結束，上面有關陶器的解釋沒能對號入座，因為是借用網上的文字，只能讓大家對於希臘陶器的發展歷史有個梗概的認識，敬請原諒，下篇是盧浮宮的最後一篇，介紹在瑪利中庭和皮熱中庭裡面的雕塑。
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