古木新苐
王维，一个盛世的杰出人才，通音乐、工书画、善写诗、精佛法，唐代宗称他是“天下文宗”，杜甫赞他“最传秀句寰区满”,苏轼的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”则是对王维诗歌更为经典的评价。
一、少负盛名
尽管比起盛唐诗坛的两颗巨星：李白和杜甫，王维似乎不食人间烟火，他没有“绣口一吐就是半个盛唐”的轻狂，也没有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的高尚情怀，云淡风轻的他却更让我缅怀。
据《唐才子传》所载，王维九岁就知属辞，后游长安，因善音律，得到岐王赏识，一曲《郁轮袍》连玉真公主也被打动，并极力举荐他。
这个集才华于一身的男子，不负他人所望，于开元十九年状元及第，比起多年屡考屡败的孟郊，21岁的王维才更是“春风得意马蹄疾”吧。
二、宦海浮沉
此后的赏心乐事不提，但“木秀于林风必摧之”，一个人太优秀，难免惹人眼红，官场之上多的是人心险恶之人，于是不久，王维就被贬官了，罪名是他私自看伶人舞黄狮子。
多年以后，直到张九龄出任宰相，他才写诗自荐：侧闻大君子，安问党与雠。所不卖公器，动为苍生谋。贱子跪自陈，可为帐下不。感激有公议，曲私非所求。曾经那个意气风发的状元郎，在现实面前放下了高傲，以“贱子”自居，表露自己愿追随张九龄的愿望。
在贤相张九龄的门下，王维又日渐风光，还在辋川建造了一座别墅，时常与自己的好友裴迪以诗唱和。然而好景不长，张九龄又被贬官，王维悠闲的生活再次被打破。
他被任命出使偏远的梁州，“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”他觉得自己此刻像蓬草，不知会飘落何方。此时所作的《使至塞上》成了千古名篇，那句“大漠孤烟直，长河落日圆”更是流传了千年。
三、潜心向佛
人生几经沉浮的王维，此后对官场不再热心，他开始一心向佛，在佛前求得内心平静：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
自得其乐的悠闲尽在诗中。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”又是一幅充满诗情画意的画卷。
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。王维之诗多山水，空灵通透，诗画具备，是历经浮沉后的达观，如“迢递嵩高下，归来且闭关”“欲投人处宿，隔水问樵夫”“雨中山果落，灯下草虫鸣”“白水明田外，碧峰出山后”，反应出其悠闲自得的心境。
四、深情专一
当然，除去王维所经人事和他笔下那些空灵的诗句，他对妻子的深情又更打动人心，元稹高唱“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，却与薛涛、刘采春、崔莺莺等女子上演出了“深情”戏码。
白居易年纪一大把，仍炫耀着他的妾“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”；苏轼词中的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”感人肺腑，然自王弗死后，他身边依旧妻妾不断，王闰之、朝云及那些说不上名字的莺莺燕燕......
惟有王维，书上找不出他与其他任何女子的风流韵事，这个深情的男人丧妻便未再娶，虽未曾为其妻写下一首悼亡诗，但厚爱无需多言，逝去的人一直活在他心里。
深情、不做作又满腹才华的人啊，自有与众不同的吸引力。
少读红楼
唐王朝是当时世界上最强盛的国家，经济发达，民族融合，对外开放，从皇帝到普通老百姓都写诗，都读诗，成了诗的海洋。虽经战争和苍桑岁月，仍留下唐诗四万八千首，那散失的诗篇想来会更多。
李白和杜甫是诗坛上两颗最耀眼夺目的明星，是两个超级大国。李白的诗作豪气万丈，大气盘旋，自然流畅，读起来朗朗上口，为世人所景仰，是当之无愧的诗仙。我最喜欢他俩。
王维无疑也是一流诗人。有人说过，李杜之后，当推王孟。他以田园山水诗见长，一条溪流，一片竹林，一处泉水，一道云彩，到了他的笔下，就鲜活灵动起来，对自然的把握，驾轻辕熟，信手拈来皆成诗。本人现已爬不了李白笔下那壁立千仞的大山，但可顺着河流徜徉，领略那行到水穷处，坐看云起时的意境，感悟那江流天地外，山色有无中的内涵。我很喜欢王维的诗。
最后弱弱地说一句，请看今日之头条，诗人何其多，后继有人。
蓝天夜月
这两个人都是唐代的著名诗家，一个号称诗仙，一个勍赏诗佛，且都有灵秀恣肆的诗篇传袭后世，留下桀骜的才华和不朽的名望。
李白是国朝有史以来的诗歌最高峰，他和杜子美两个人并驾齐驱，双峰并峙，雄视千古诗坛，可称诗界天纵奇才，后人难以望其项背。
李太白的诗雄浑高古，造化天成，其想象力之丰富，其表现力之奇绝，世人皆为慨叹感喟——世上再难有如此豪放、桀骜、华彩、绝顶的辞章了，即便是后世的文坛宗师苏东坡，在诗句上也略输一筹，只不过苏子的宏大词彩方可与之争锋夺槊，不可限量。
而诗佛王维，则以清新脱俗、思维旷达为宗义，写出来的诗句，在一股清新的流动中蕴籍一股蓬勃的力量，显得作者是那么标尘出格不落窠臼。尤其是王维后期的作品，更是出离红尘，遁世避乱，一心向佛，与世无争。他的诗作无疑对勘破红尘的俗子市侩有警悟之意，也透露出作者较为消极的一面——但也丝毫不影响王维在世人心目中的崇高诗人地位。
王维的诗充满了诗情画意，是集诗书画于一体的一代大家，他的诗句同样深入人心，脍炙人口，家喻户晓。
题主的问题其实不具备基本的文学常识要义，只有喜欢和摈斥，而不是一定要定出谁比谁确实高出一截，这样类比的话，千古诗坛也会因此而被搅扰得鸡犬不宁，寝食难安，也没有现实意义，权作一次无知问话，过眼云烟也就罢了——
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大多数诗评家，更喜欢争论李白与杜甫谁更有才华。仿佛就诗名而言，只有杜甫才能与李白齐名，一争高下。
就连当时韩愈也说“李杜文章在，光焰万丈长”，并不会并提李白与王维。
两人都是风华绝代的大诗人，在此不想判定两人才华。仅就“更喜欢谁”而言，我更喜欢李白。
从两人思想与生平来看，李白像是一个心怀治国理想和悠闲归隐之心，一直矛盾纠结，又很天真。
而王维给我的感觉更像是一位精致的利己主义者，而且略有几分佛系。
从仕途来看，两人都是积极求仕的。
两人都生在盛唐，当时是玄宗的天下。且玄宗完成了他励精图治的那段从政经历，开始到了有歌有酒，美人在侧的文艺生活。
李白第一个官职是翰林待诏，相当于玄宗的秘书，帮皇上做一些文书工作。
李白如此诗名，皇上亲自迎接，贵妃研磨，力士脱靴，好大气派。
可以说，在待遇上，玄宗从未亏待李白。
但是让他做的事却是，写清平调这些花花之词。
这种生活就与李白的追求发生了很大的冲突，即使物质丰富，但精神是匮乏的。因为这与他追求的平天下理想太远了。
于是他撂下一句“安能催眉折腰事权贵”，拿钱走人。
如果让他去做他不喜欢的事，即使待遇再好，那也是“不得开心颜”的。
而王维呢？
王维的第一个官职是太乐丞。
也就是掌管皇家音乐的官。
虽然王维本身就是一位精通音律的高手，不排除他本身就喜欢这份艺术工作。
但是从王维的生平来说，他对于做官这件事情，确实表现得非常佛系。
他的太乐丞做了几年，就因触犯“阶层”规定，被贬。
然后写信给宰相张九龄，回来还做了右拾遗。
右拾遗就是监察官，相当于今天的各种纪委，检查委员，可以说是相当不讨喜了。
杜甫任左拾遗时，写了不少“逆耳”之言。罢官之后还写各种民间疾苦。
白居易更是肆无忌惮，大规模组织写“讽喻诗”。
王维留传的诗作几乎没有与拾遗有何瓜葛。
这种愤世嫉俗、敢为人先的工作，与王维翩翩公子，气定神闲的形象确实不怎么联系得起来。
李白虽是天才，但给人的感觉却很真实。
他有入仕的理想，于是给人寄简历，到处表达自己的入仕愿望。
他有修道的理想，于是入深山学剑术，与道士生活。
他甚至两者纠缠，做官不成就喝酒，有了机会就出山。
开心的时候从不掩饰狂妄，难过的时候，也会坦诚脆弱，结尾还往往强行正能量。
其实他的生活也过得跌跌撞撞。
他的诗里面，有普通人的悲欢。
王维是全才，做任何事似乎都顺风顺水，普通人羡慕一番，却难以找到更多共鸣。
他二十岁就进士，三十岁状元。光是这样的考运就足够唐朝一半诗人艳慕了。
他被贬，全靠张九龄把他拉回了朝。
张九龄被贬，他的靠山没了。
李林甫和杨国忠上任，在此期间，他不喜欢他们，也不批评他们。他不喜欢他的工作，他既不做份内之后，也不跟着两位弄权者专权弄政。
他就在那里，不破不立，岁月静好。
没想到还升官了。
又想起了苏东坡，新党两派纠争中，他两派都反对。结果不管哪派当权，他都被排挤。当官40年，被贬33次。
张九龄被贬出京时，王维没跟着走。
玄宗出蜀时，他也没跟着走。留在长安被近做了安禄山的伪官。
最后，要不是他功高的弟弟为其求情，很难说其命运如何。
但他不仅没有像其它人一样定罪，还在朝为官。
他的人生一路佛祖开光，幸运加持。
真是个上天眷顾的孩子啊。
开心时，失意时，读读李白的诗，都能找到感动。
但是闲适时，读读王维的诗，想到人家“行至水穷处，坐看云起时”，是从自己京城边上大别墅出来散步时所写的。
好吧。
城北花木深
我觉得王维的才华真的被低估了，后人给他贴上山水田园诗人的标签，其实王维任何类型的诗歌都能写，而且写的很好，比起李白，也不遑多让。别的不说，我们就看看王维写的江湖味的诗词，不必李白写的差，大家读罢肯定会把王维的山水田园诗人的标签给扔了。
江湖，永远是国人绕不开的一个情节，与庙堂朝廷相对，江湖是民间豪杰的殿堂。各路英豪在这个所谓的江湖中大展身手，留下了许多传说和神话。尤其是金庸先生，更是以江湖为舞台，创作出十几篇波澜壮阔的武侠小说，相关影视作品也是经久不衰，便是国人江湖情节的最大佐证。其实，在我国的古典诗词中，就有很多江湖味道的作品，其中最著名的应该就是李白的《侠客行》，金庸先生甚至根据这首诗创作了一部同名武侠小说《侠客行》。
侠客行
[唐] 李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金槌，邯郸先震惊。
千秋二壮士，煊赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书閤下，白首太玄经。
李白不愧是诗仙，这首侠客行写的豪气干云，让人读罢侠气纵生。全诗其实是在给我们讲一个春秋战国时期得故事，这个故事稍微懂点历史的朋友们都很熟悉，就是著名的战国四公子之一的魏国公子信陵君窃符救赵的故事。而李白写的这首诗，却没有从庙堂上的信陵君的角度来写，而是以江湖中的朱亥和侯赢为主角，歌颂他们的江湖义气，“千秋二壮士，煊赫大梁城，纵死侠骨香，不惭世上英”，正是这对此二人的最佳写照，江湖味扑面而来。
除了诗仙李白，谁写的诗最具有江湖味呢？说出来大家肯能会大吃一惊，因为这个人一直以来被称为山水田园诗人，而且被后人冠以“诗佛”的称号，按理说他的诗应该就是恬静寡淡，清新自然的风格，怎么会写出江湖味呢？可他硬是把江湖味写的很浓，这个人就是王维，我们看看王维的两首《少年行》。
少年行四首·其一
[唐] 王维
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
少年行四首·其三
[唐] 王维
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
读罢什么感觉，是不是一股浓浓的江湖侠气在里面，特别是诗中的“相逢意气为君饮”和“纵死犹闻侠骨香”两句，真是妥妥的江湖范儿，比起李白的《侠客行》，也不遑多让。所以，说王维是李白之外江湖味诗词写的最好的一点也不为过。
张家公子名无忌
首先“谁更有才华”这个问题真是没法回答啊，单从诗歌成就上，一个“诗仙”，一个“诗佛”，比得出来谁更有才华？而且这本是个见仁见智的事情，往往更喜欢谁就觉得谁更有才华一些。
其次“更喜欢谁”，问得好，因为这个问题我也没法回答，我都喜欢呀。
但我们从他们的称号来看，“诗仙”，“仙”这个字就给人一种缥缈浪漫、逍遥自在，同时又有些不可及的感觉，对李白的评价恰如其分。我们往往提起李白，脑海中的第一印象就是“哇~谪仙人！”——他清高在上，映照的我等世俗之气似乎比平常更加明显了。
但可贵就在这里，你可以随着他的诗歌一起，暂时摆脱这些世俗繁杂，去九天揽个月，找仙人下个棋，与朋友散尽钱财只图一醉……想象着登高临上，伸手就能跟仙人打个招呼，仿佛人家也没有那么高高在上，下一秒就能理我似的；看尽人间繁华，明明在世俗之中，却偏偏纤尘不染…… 就是这么自信，就是这么狂放，全世界谁都无法约束老子或让老子低头！
读他的诗真的很想和他一起仗剑走天涯！“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名。”忍不住想说“带上我！带上我！Please带上我！”
而王维人称“诗佛”，他的诗幽静空灵，所有接地气的东西都被升华了。我举个例子哈，像我这种整天窝在家里接单子的宅女沙画师，你能想象吗？太……无聊了，就我一个人，心里再有些压力，有时候真的很想吼一嗓子，我也的确吼过。巧了，王维笔下正好也有这么一个人，处境差不多，一个人弹琴，没人听，无聊至极或心里有啥不痛快，吼了一嗓子（也有可能不止一嗓子）——“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，但接下来——“深林人不知，明月来相照”，你想象一下那个场景，月夜、竹林、弹琴、无人、静谧……境界立马不一样了嘛。我这儿就是个土拨鼠，人家才叫意境。
所以单从诗歌成就上，这两位在我心里是无法做比较的。
最后，整天憋在家里的我要求露个脸，嘿嘿
小雅诗词沙画
李白与王维谁更有才华？你更喜欢谁？
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。
王维（701年－761年），唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
一个“诗仙”，一个“诗佛”，都是大诗人，各有各的风味，当然都喜欢。
李白和王维青年属于儒家，李白中年偏于道家，神韵飘逸；王维中年偏佛家，神韵空灵。李白字字入道，王维字字入禅，下面，请对比品味一下他们的诗风：
床前明月光， 疑是地上霜。
举头望明月， 低头思故乡。
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
江城如画里，山晓望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉听咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
解释：
曲（qū）：水边。
安禅：指身心安然进入清寂宁静的境界。
毒龙：佛家比喻邪念妄想。见《涅磐经》：“但我住处有一毒龙，想性暴急，恐相危害。”
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
广武城边逢暮春，汶阳归客泪沾巾。
落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人。
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髫。
一生几许伤心事，不向空门何处销。
通过对照两人诗词，不难看出，两位大诗人都是中国传统文化的践行者，都具有浓郁的中国文化心理结构：
从小接受传统教育，饱读诗书，才华横溢，志向高远。他们少年得意，李白被赐金放还，郁郁不得志，感叹人生却豪气冲天；相比李白，王维基本还算幸运，但也历经坎坷，屡屡不得志，似乎屈身向世俗低头，但内方外圆，心灵禅意十足。
李白豪情万丈，信心十足，被称为“谪仙人”和“诗仙”，可谓实至名归。下面，摘录几首，请品味：
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来”；
“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；
“世间行乐亦如此，古来万事东流水......安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；
王维参透人生，把自己融入自然山水，享受“天人合一”的瞬间禅悟，其绝句字字入禅，被誉为“诗佛”，当之无愧。现摘录几首，请欣赏：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
有鉴于此，不难看出：
李白是身属儒家，心兼道家飘逸高远之妙；王维同样身属儒家，但心兼道家和佛家，更偏向禅宗的瞬间妙悟。
中国诗词审美有一个演变过程：
儒家深情之美——道家飘逸之美——禅宗妙悟之美，各有各的美感，极大地丰富了中国美学。屈原和杜甫有火一般的爱憎分明，强烈执着的忠臣操守，美在深情，看透生死，从而从容就义。那种屈原传统的无穷感伤，那种“木犹如此，人何以堪”的入世情怀，对生的眷恋和死的恐惧，在道中，或在在禅中，早已消融，归于人生的深刻觉醒，已经完全消失了。
看到大体相近的景物，李白、杜甫和王维写下了不同的诗句，对比一下，我们就可以领略儒道禅的味道：
杜甫名句“星垂平野阔，月涌大江流”，属于标准儒家，积极入世，建功立业，更彰显思想、人力和价值。
李白名句“山随平野尽，江入大荒流”，属于道家，四溢自然，苍茫辽阔，洒脱豁达，逍遥自在。
王维名句“水流天地外，山色有无中”，属于佛家，更显淡远，完全融入自然，纯属瞬间妙悟自得。
相对来说，我还是喜欢王维。下面，仔细分析审美《鸟鸣涧》：
意译：
独自夜游，诗人听到桂花簌簌落地，感觉春山寂静空无。
明月钻出云层，月光倾泻而下，惊扰了山中宿鸟好梦，在流水潺潺的春涧上空，小鸟偶然呢喃几声，又甜蜜入梦。
尾句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动写静，出神入化，与千古名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。
全诗以“花落、月出、鸟鸣、春涧”动景，反衬夜山的幽静，展示了春山的静夜生机，而非绝对空寂。借助有限的动，诗人表达出了无限的静，即“宇宙本体永恒的静”，意味深长，耐人寻味。
近代著名学者王国维曾提出诗词的“境界”论，影响深远。他认为：
“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”
如此看来，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”当属“无我之境”。就在那一刹那，诗人完全融入了自然，达到了“天人合一”的永恒境地：
动就是静，实就是虚，色就是空......或者，无所谓动静、虚实、色空......花开花落，鸟鸣水流......自然美感使得诗人刹那之间忘了自己，超越了时空因果，在片刻顿悟中获得了永恒，恍如庄周梦蝶。
“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，相比陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，二者似乎如出一辙，又似乎略有不同。常言道，“文章本天成，妙手偶得之”。这也许就是禅的妙悟吧。清初诗人王渔洋曾惊叹，王维“辋川绝句，字字入禅”。
师从王维和陶渊明，抱朴创作了几十首唐诗，颇有“无我之境”神韵，分享几首如下：
春晓(平水韵)
微醺不觉醒，处处鸟相鸣。
坐看春山秀，心空尽忘情。
夏晓（新韵）
昨日金阳碧草丛，一枝花艳恋蝶浓。
今朝再看红颜老，不见蝶来独对空。
秋晓(新韵)
款款闲云远，悠悠逸鸟闻。
鸟飞黄叶落，日现树出神。
冬晓（新韵）
凝神吟《老子》，意会悦心痴。
大道藏天地，心空尽自知。
开眼初阳见，悠悠闻鸟啼。
呵呵，见笑啦！亲爱的，无论你喜欢李白，还是王维，请点赞并留下你的美言吧，让我们为中国诗歌复兴携手前行！
诗意抱朴天地笑
唐朝有三绝，李白的诗、裴旻剑舞、张旭草书。说到李白只要上过小学的人都无人不知无人不晓。但是很少有人知道李白在唐朝其实是不出名的。李白生活在中唐，此时是唐朝在李隆基的统治下实现了开元盛世，此时是唐朝的巅峰时期李白就生活在盛唐时期。李白在唐朝的一生不得志是没有什么名气的一生。李白真正出名的是在宋朝后以流传的诗文千古流传。其实在唐朝官方李白的诗根本没有记录多少，主要是李白百并不是什么达官贵人。李白只是一个书生，所以官方记录的李白的诗很少。诗发展到唐朝已经形成了自己规矩，武则天时期格律诗就已经成熟了。格律诗出现以后，格律诗以前的诗都被称为了古风，大体上说是唐朝以前的诗都是古风。格律诗的特点就是平仄押韵对仗字数起承转合都有严格的要求。而古风根本没有那么多要求，所以格律诗出现后唐朝以前的诗就作古被称为古风。在说说李白，李白生活在盛唐时期，生活在格律诗成熟的时期。可是真正研究过李白诗的人都知道翻遍李白所有的诗，李白没有一首标准的格律诗。很多人听到这消息后，看到这个事实后都暗暗的哭泣。自己的偶像难道不能驾驭格律吗？自己的偶像难道真的在唐朝根本不算什么吗？李白的诗主要是以古风为主，平仄押韵对仗字数这些规矩李白随心所欲根本不是很在乎。所以有些人说李白的诗只能算古风，但是他们忽略了另外一点李白的诗有起承转合，而起承转合就是唐诗的核心，没有起承转合根本不是诗。所以如果把李白诗归于古风似乎又说不过去。还有最重要的一点就是李白是道家，而道家的核心就是自然而然，有意无意。李白的诗就和道家一样自然而然，有意无意为后人神魂颠倒。
比如这首:李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这在这里的妙就是现场起意，巧妙的作用了自然之物桃花潭水来表达人情，全诗并没有斧凿痕迹，而且自然而然一气呵成如流水一般。
还比如这首:朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这里的妙就是千里一日还，轻舟过万重山。不知道大家曾经有没有这种感觉，当身在他乡太久了，突然有一天要回家这种心情走在路上。面对路边的景色和念家的心情，感觉不知不觉就走了很远的路了，千里的路感觉就在一瞬间，重重的山川路景感觉一下就过去了。而自己并没有觉得累仿佛如闲庭信步。全诗自然而然有意无意，无斧凿痕迹，如流水一般美妙自然仿佛将我带到李白舟上。
李白还有很多诗就不一一分析了
道如水，李白的诗就如流水，自然而然有意无意，总是意犹未尽。只有天才相近的人道相近的人才能感受到李白诗的美。所以后人评价李白的诗唐朝第一当之无愧，就是到现在都是第一。
王维和李白不一样，王维是状元，由于身份悬殊，在唐朝李白是入不了王维这些状元们的眼界的。两人从未见过面根本不认识对方，就是文中也未提过。王维的诗主要是写景，李白主要是写意。写景是要文学功底很深厚的，因为这全靠的想象力和文字表达。写意就是随意而写，主要在一个意字，自然而然有意无意，相对来说文学功底用的少一些。王维和李白一样都属于道家，都善于运用自然万物。王维的诗格律都很工整，李白却没有一首工整的格律诗。但是李白的诗很容易让人身临其境，而王维的没这种感觉。诗的本质就是来源于生活又高于生活，来源于生活的诗很容易让人产生共鸣，李白的诗就是来源于生活，来源于自然，所以李白的诗是最接近诗的本质的。而王维的诗虽然也很好但是相对来说，没有李白诗的哪种诗意浓厚，也就是内心的感悟李白要高于王维。但是王维的诗格律工整，也的确限制了表达，王维能考上状元，唐朝收录诗人的诗王维是最多的，说明他是得到唐朝的官方认可的。所以文学功底来说王维要高于李白，但是单论诗的话来说李白要高于王维。
隹周
王维写的大多数诗都为山水田园，描绘的是自然美景，流露的也只是一些闲情逸致而已。他常用五律和五绝的形式，篇幅较为短小，虽然写出了诸如"大漠孤烟直，长河落日圆""山中一夜雨，树杪百重泉"等名句，但相比李白的诗句，还是小巫见大巫。
李白写的诗句豪迈洒脱，清新脱俗，意境之灵动，语言之精妙，无与伦比，而且此人个性独特，独来独往，性格豪迈，他写出诸如《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首传颂千年名诗。
在人品上面，安史之乱爆发以后，李白毅然决然地隐居庐山，而王维这个人却选择在伪政权里面当官，可见此人是一个没血性的软骨头。
所以，我们更喜欢李白一些。
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李白的诗更具有浪漫主义色彩，因此有浪漫主义诗仙的雅称，而且他是喝完酒更是气宇轩昂、豪情满怀，神思自然流露，具有超强的敏锐力。写出诗来自然典雅，生动具象，更具有无穷的魅力，使得天下无数文人墨客为之动容。他的浪漫风格没有出其右者。
王维的诗也是比较好的，量虽然不是很多，但也很有魅力和艺术想象力并且编入语文课本，比如说巜九月九日忆山东兄弟》中的诗句“独在异乡为异客 ，每逢佳节倍思亲”，还有，《送元二使安西》中的诗句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，通俗之中伴有鲜明的感情流露。经久不衰。
