無論什麼理由，今天都必須給大家聊一聊一部正處於風頭浪尖、水深火熱中的電影——《地球最後的夜晚》。
一說起這部電影，大家都知道，最近這部電影片通過非常火的抖音視頻，成為了2018年情侶們為了“一吻跨年”而熱搶購票，一天票房就過兩億的藝術片。藝術片一天過兩億，以前真的是聞所未聞，我把這部片子叫做網紅電影。
2018年12月31日，因為這部電影，電影院的晚上場次，特別是21:40以後的跨年場次爆滿，這也是我從影以來第一次發現藝術片成為市場爆款。
但是繼第一天票房大爆之後，這部片子立即就陷入了“見光死”的漩渦，第二天票房就高臺跳水，到了本週末，每天票房基本上只有區區十幾萬了。
觀眾的期望值和觀看後的體驗完全不同，使得大量觀眾有種被欺騙的感覺，眾多認為被冒犯的觀眾，紛紛衝進各大電影評分平臺，給它狠狠地打一分，而且對那些說好的人還群而攻之。甚至有極端的觀眾，把某家影院的銀幕捅了一個大窟窿！
從這張改編自名畫的海報就能看出來這部片子的魔性！
從我自身來講，我早就預見了電影上映後會出現的口碑雪崩的現象。
因為只要看過畢贛的第一部作品《路邊野餐》，就會知道，他的作品不僅是普通觀眾看不懂，就是資深影迷，都要看上兩三遍才能梳理清楚故事的脈絡。大量閃回、倒敘、插敘的畫面和亦真亦幻以及時空不斷跳躍的劇情，很難讓看慣線型影片的觀眾搞清楚，所以，許多觀眾看完以後就說看不懂，睡著了，大罵“什麼玩意兒！”
本來以為湯唯加持的電影，怎麼也是一部類似於《北京遇上西雅圖》式的愛情片，卻看了一部意識流的悶片。也怨不得觀眾罵！
其實在我眼裡這片子最後男女主人公在旋轉的房子裡擁吻，真的是很浪漫，但是，觀眾感受不到它的浪漫啊！
於是，這2018年最後的一部電影，就成了一股輿情的災難。對於這場輿論風暴我不想多說，今天主要是給大家談一談電影本身。
首先要說一下這部電影的風格。
剛才說了，它是一部意識流的電影。
所以，它在講述方式上，絕對是反主流手法、形而上的電影。
所謂意識流，就是在銀幕上表現人的非理性的、潛意識的、直覺活動的電影。意識流衝擊的是人物的心理深處的情感或記憶，時間空間跳躍多變，打破了傳統的戲劇化構造的電影模式。
像這部電影裡，導演一上來就講夢，而影片的最後一個小時的長鏡頭，完全就是在講一個夢境。夢，本身就是人內心潛意識的一種表現。
另外，畢贛的兩部作品《路邊野餐》《地球最後的夜晚》最大的特點是對時間和空間的界線的模糊，這是他最為影迷稱道的地方。而這也是意識流電影最大的特點之一。比如在《路邊野餐》裡，男主人公穿過隧道，就走進了一個將過去、現在、未來三個空間摺疊在一起的蕩麥小鎮，在這裡，他見到了過去的愛人，未來的兒子。《地球的最後夜晚》那個3D夢境，則把男主人公思念的三個人，放在同一個空間裡出現，他們在如同莫比斯環的夢境裡與男主人公相遇、糾纏。
《地球最後的夜晚》這種時空摺疊、扭曲，以及主人公念個咒語或者讓球拍轉起來就能飛或者讓房間懸轉的魔幻劇情，也是意識流電影的一大特點。
而劇情的“閃回”、“倒敘”，抽象的畫面符號：水與火、蜂巢、隧道、火車、煙花、鐘錶、柚子、蘋果等畫面的不斷出現，以及內心的旁白、詩意的畫面和音樂的大量展示，也都是意識流電影慣用的手法。
畢贛這種典型的意識流電影的導演，其電影的劇情邏輯很明顯是通過情感以及潛意識的活動而進行的，是非理性的。
所以，看他的電影，就要少些理性的思維，最好讓自己也處於一種醉生夢死的狀態裡，去跟著他鏡頭中的人物去生、去死、去愛、去恨。
畢贛電影一大愛好是特別喜歡用詩歌，《路邊野餐》很氾濫，《地球的最後夜晚》收斂了一些，但是它有一個非常重要的作用——房間能夠轉動起來的咒語。
至於他的詩歌水平如何？反正我覺得一般吧。哈哈！不過，放在電影裡，用貴州話念起來，挺帶感的。
作為一個草根演員，陳永忠卻有著其他專業演員沒有的松馳，他讀畢贛的詩歌真的很動聽。而在電影裡的那段舞蹈，讓我想起了《阿飛正傳》裡的哥哥和梁朝偉。
畢贛電影裡的另一大愛好是特別愛展示他對港臺老歌骨灰級歌迷的一面。比如《路邊野餐》用了伍佰的歌曲，陳永忠唱的《小茉莉》在文藝電影愛好者中風靡一時。
而《地球最後的夜晚》很明顯5000萬元的投資讓他可以盡情地買音樂的版權了。影片裡的大量的港臺歌曲出現，其中《墨綠的夜》也是對整部電影色調的契合。
最搞的是，他把所有的主要演員的名字，都用上了港臺演員和歌手的名字。比如萬綺雯啊、陳慧嫻啊，還有我們並不熟悉但是曾經在臺灣非常火的邰肇玫等，甚至還用上了音樂製作人的名字羅紘武、左宏元。
所以當我看這部電影的時候，一看到這些名字就笑得不行。
我看畢贛的電影經常為他的這種調皮而發笑，感到好玩。
另一種好玩的感覺就是畢贛對電影的態度。
很多人都覺得藝術創作是很嚴肅滴，可是我在畢贛的作品裡常常看到他把電影當成遊戲的一種心態。當然這種遊戲並不是說是胡亂拍，而是他把自己電玩的感受放到了電影裡。
比如，在電影裡出現的遊戲機，湯唯玩的那個遊戲裡面柚子是最難拿到的，所以，她就在現實生活中特別喜歡吃柚子。原因竟然這麼簡單？這讓解讀他電影的索隱派們是不是有點小尷尬？
還有就是《地球最後的夜晚》那個坐索道、飛翔的畫面，就是畢贛玩遊戲的畫面的感受。
其實很多導演都把拍電影當成自己的一個遊戲吧！
所以畢贛就是用電影鏡頭來展示電玩遊戲裡的那種畫面吧。一想到這個，我就覺得看他的電影嚴肅不起來。
電影裡還有一個非常重要的水果，就是蘋果。我覺得蘋果這個喻意基本上都不用說了。但是李鴻其這個吃蘋果的鏡頭，讓這部片子成了很多人嘲笑的理由。
我數了一下時間，兩分鐘，沒有他們說的誇張的五分鐘。但是你看，時間對於不同的人來講，感受是不同的。同樣一個長鏡頭，我沒有看夠，而有些人就度日如年！在文藝片裡，一個鏡頭拍兩分多鐘，這只是小兒科啊！蔡明亮鏡頭下面那六七分鐘的的哭戲他們明顯沒有見過！
把兩分鐘感受為五分鐘，這也是一種時空的魔力啊！
畢贛在電影里正在是展示人們對於時間的不同的記憶，比如，那個影片最後一個鏡頭的煙花，他到底在男主人公的記憶裡開放了多長時間呢？
絕大多數獨立的作者電影導演拍的第一部或者是前面幾部作品都是他自己的人生體驗。畢贛也是如此。
《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》我甚至覺得完全可以當作一部電影來看。畢贛自己也說，他拍完這兩部電影，就把自己要說的凱里的故事說盡了。
畢贛在這裡面到底講的是什麼樣的故事呢？
我覺得就是尋找他失去的愛。
畢贛活在一個心網裡！
都說家庭的原生態對一個人的影響特別的大。畢贛很明顯就是一個心靈受過創傷的小孩。雖然他才二十多歲吧，可我覺得他在電影裡的年齡卻象黃覺演的羅紘武那樣是一個人到中年的男人了。
失去一份情感庇護的人，都過份早熟吧。
看完《地球最後的夜晚》，作為母親，我內心氾濫起了母愛，挺心疼畢贛的。
整部電影，其實就是講畢贛對自己母親在他很小的時候離開他的怨念。這怨念裡又夾雜著思念以及最終必須要說諒解的內心糾結。
《地球最後的夜晚》分兩部分。一部分是講因為父親的去世，男主人公羅紘武相隔十幾年以後回到了凱里，在父親留下的鐘表裡，找到了一張他十幾年前送給情人萬綺雯的，自己母親的照片。因為這張照片，他覺得情人和母親非常相似，並因此愛上了她。
在這張照片的背後，有一個叫邰肇玫的女人的電話，他通過這個電話找到了坐監獄的邰肇玫，通過她瞭解了情人十五六歲的時候拿到了一本書，要送給最愛的人。而這本書就在羅紘武手裡，這本書說念一個咒語，這個房間就可以旋轉起來。邰肇玫告訴羅紘武萬綺雯現在的地方，並且她已經改名為陳慧嫻。羅紘武在尋找萬綺雯的時候，開始回憶十幾年前自己因為白貓的死與萬綺雯的過往，以及一把槍引發的各種恩怨。
而最後，當他找到萬綺雯也是現在叫陳慧嫻唱歌的歌廳，在等待歌廳晚上開業的時間裡，他去看了一場電影，並在夢境中，與萬綺雯、白貓和即將離他而去的母親道別。這也是電影的第二部分。
第一部分，講的是現實中的生離死別。
第二部分講的是夢境中與思念的人再見。
在夢境裡，羅紘武與少年白貓或者他想象中的兒子一起打乒乓球，與長的酷似萬綺雯的少女凱珍在旋轉的房間裡擁吻，而凱珍這個名字，就是畢贛母親的名字。
在同一個場景裡，羅紘武也與正在和情人私奔的母親相遇，並幫助她離開。
夢境裡令我印象最深的臺詞是羅紘武問即將和他人私奔的母親：
“你難道沒有牽掛的人嗎？”
他母親回答：
“有，但是我牽掛的人太小了，他很快把我忘記了。”
然而畢贛通過電影對他的母親說：我從來沒有忘記過你！
是啊，這個世界上，有誰會忘記自己的父母？！
因為不能忘記，所以，他讓母親的名字用在電影的女主人公身上，因為不能忘記，他讓男主人公愛上了像自己母親的女人，因為不能忘記，他用兩部電影，來展示自己失去母親的傷痛！
唉呀！藝術家的怨念真的是很可怕的！這就像黴黴總是把和她分手的男朋友寫進她的歌曲埋汰一樣！畢贛用兩部片子，才完成了對母親的諒解！所以千萬不要得罪藝術家啊！
有人評價畢贛，說中國終於出現了一個不用批評現實而是靠挖掘人的內心情感的就能拍出稱為藝術片的導演。
其實，這種藝術片導演，在國外並不鮮見，在香港也可以有一個王家衛。
不過畢贛在展示他的獨特性的同時，需要精進的依舊很多。比如，他的電影有些人物的對白前言不搭後語，過於跳躍，在臺詞的優美上，他和王家衛還差得遠。
嗯，他倆都挺“矯情”的，但是在語言的的“矯情”上，王家衛的段位更高。
杯子在桌子上劃落的鏡頭有對塔可夫斯基的強烈的致敬，其他的很多畫面和場景也有對其他大師的硬性模仿，而他自身風格的成熟還需要假以時日。生硬的模仿的問題，其實在另一個我同樣欣賞的導演程耳那裡也存在著。但是在模仿的同時，卻又能形成自己的風格，這個是極少有人能做到的。從一開始就有了鮮明的個人風格，程耳和畢贛都做得很不錯。
畢贛到目前也只有兩部電影。對於他的電影，未來可期。至於當下的輿論風暴會不會影響影迷對他的評價，其實我覺得沒有啥影響。因為藝術片的觀眾本來就少啊，第一部電影票房才600萬，進影院買票的也就是20萬人左右。這2個多億票房的9百萬的觀眾中，喜歡他的這20萬人不會消失，說不定會再加上20萬人的真正粉絲。
作 者 簡 介
董文欣，濟南百麗宮影院總經理。從事電影放映行業12年，熟悉中國改革開放以來的眾多電影作品，有著豐富的閱片量，並且在山東體育休閒臺開闢電影評論專欄“董小姐說電影”。2011年在百麗宮影院工作以來，一直致力於藝術電影的放映，策劃了“香港電影展”、“歐盟電影展”、“法國電影展”、“國際歌劇影展”、“國際戲劇影展”等國際影展，並推出“董小姐電影會客室”，邀請鄭大聖、李睿珺、畢贛、圻玉珅等前衛電影年輕新導演作品進行放映，並舉辦導演交流會等，在國內電影放映行業擁有一定的影響力。
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