苏东坡书法的"写意精神"
苏轼，号东坡居士，人称苏东坡，是北宋时期著名的文学家、书画家和诗人，其文学方面被誉为"唐宋八大家之一"，书法以写意为胜，引领北宋书法风向。
苏东坡为官多任，平生又喜欢交友，爱好广泛，并且极为鼓励身边人，在他的周围形成了一个很大的"朋友"群体，这些人大都喜欢书画、诗文，与苏东坡志趣相投，而苏东坡也经常赞赏鼓励这些人投身于自己的爱好之中，因此，他的"朋友圈"越来越大。这就为他在书法风格和影响方面奠定了人脉基础。
苏东坡书法
苏东坡在书法方面最大的贡献是提出了书法的"写意精神"，也就是"尚意"，并且他本人在书写中大胆实践，得到了"朋友圈"的积极响应，成为"宋尚意"的领导者和实践者。
苏东坡的书法写意指的是什么？他认为，书法应当有"本真"思想，说到底，宋人尚意还是为了追求一个"真"，因为"真"才能表现艺术之美，因为"真"才能找到乐趣，自由的精神才能表现出"真"。
苏东坡书法中的"意"，是指思想、意志、意念、意味等，主要体现在个人自己的思想、主见等，是创作者的某种寄托和意志。正如他所说的"我书意造本无法，点画信手烦推求"。这里的"意造"并不是毫无目的、或是毫无法度地凭着自己的想像而来，而是针对那些墨守成规的法则而言的，在书写中主要按照自己的心意、意志去创造，是符合自己内心的"意造"。
苏东坡书法
有一则故事更能说明苏东坡的书法思想，故事是这样的，有一个叫章七的人拿着自己临摹的《兰亭序》让苏东坡鉴赏，苏东坡认为此人临摹很像，但以后也高不到哪去！因为他太拘泥于前人的法则，不敢自己做主，作品刻板，更没有自己人面目，是创作不出好的作品的。
苏东坡书法的"意"还表现在自然而然之上。这是他对"意造"思想的一个延伸，一切自然的、无意间流露出来的东西才是最美的，而不是经过设计、计划而产生的，他认为"无意于佳，不计工拙"，书法才能创造出新意，而这个"新意"正是苏东坡的艺术理想和追求。
例如苏东坡很是推崇的颜真卿书法，他认为颜氏书法具有创新精神："颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流。"这里最重要的是颜真卿书法"一变古法"，就是书法中的一个创新，打破了千百年来的静穆法度，形成了个性鲜明的艺术风格。苏轼强调了"要让书法变成体现人格精神的载体，而不仅仅是将字写得端正美观。"（甘中流）
苏东坡书法
苏东坡书法思想的另一个表现是"萧散简远"。当然，他提出的这一书法理想，并不是凭空而来，而是他多年所学的积累，苏轼书法自唐人到魏晋，特别是对王羲之书法的钟慕，得出了魏晋书法的风流趣好的结论，并从中有"意"说书。"予尝论书，以谓锺、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。"人们对美好事物的赏析，往往都倾向于这个事物的整体或全部，而苏轼则取其一面，并加以扩大化，更加突出其中的一某一点加以实践。就拿王羲之书法来说，人们都以王羲之的字形、用笔、章法为胜，而苏东坡则以其"妙在笔画之外"的精神为取舍点，足以证明苏东坡对书法艺术的独到眼光。
"萧散简远"的书法思想是苏东坡晚年所提出的，为什么能有这样的思想，我们可以看出，在苏东坡的一生当中，他所经历的、所积累的和所尝试实践的，都是他人生的写照，当过大官，也被贬黄州，人生经过了大起大落，有喜悦，有痛苦和悲伤、失落，这些无疑给他的艺术思想注入了不同的个味，到了晚年阅尽繁华，看透了世间百态，其艺术思想也就服膺于魏晋的平淡浑成，这也是一种自然而然的事情了。
苏东坡书法
"萧散简远"是苏东坡书法艺术审美理想的核心，其意义正是前文所述的书法中的某一个"落脚点"，也就是说，苏东坡把对书法的审美取向放在了"空灵"、"寂静"、"淡泊"等这些人生态度之上了。为了支撑这个"落脚点"，由此也产生了书法中的两个分歧，即：雅和拙，这也是人们常说的"雅和俗"的概念，如果想要充分表达个性思想或是审美理想，那么，在"法度"所带来的"雅"的角度上，则是不能充分展现出这些"萧散简远"的，反之，想要更好地表现出"空灵"、"寂静"、"淡泊"艺术思想，就要失去一些前人遗留下来的那些规则和法度，因此，苏东坡的这种书法审美思想在后世，特别是元代以后，就有很多人提出了批评意见，认为"苏东坡带坏了书法风气"，只不过，我们现在来看苏东坡的审美思想，就要从现实出发，客观公正地予以评判了。
董其昌书法的平淡自然观
董其昌是晚明时期活跃于书坛的对后世书法思想有重要影响的人，官至南京礼部尚书，一生著书颇多，特别是在书画方面都有很高的造诣，最著名的就是他的《画禅室随笔》，学习中国画和书法的人都以此为宗，并且得到了很多的启示。
相对于苏东坡而言，董其昌对书法的见解几乎没有太大的变化，只不过苏东坡的审美是"意"，而董其昌是"淡"，从表面上来看，这两个字的意思几近相差不多，但实质上，董其昌则有他自己的一翻独特之处。
董其昌书法
作书与诗文同一关捩，大抵传与不传，在淡与不淡耳。极才人之致，可以无所不能，而淡之玄味，必由天骨，非钻仰之力、澄练之功可强入……苏子瞻曰："笔势峥嵘，辞采绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。"实非平淡，绚烂之极，犹未得十分，谓若可学而能耳。
他还说："诗文书画少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。"这些话中的核心要义就是他所说的"淡"，书法只有到了"淡"的地步，才可以弥久长远，并且，"淡"是一种不加雕琢、不加修饰的天真流露，淡从工而来，工以后才有可能成为淡。
董其昌为什么会有这种书法思想？这一方面是他本人勤学好勉之力，另一方面也是他所处的历史时代所决定的。在晚明时期，人们，特别是文人的思想大都受着王阳明的"心学"影响，这种心学思想主要是敢于怀疑权威学说，另一个是官方奉行的程朱理学思想，这两种思想的交织汇编，对当时的文人士大夫都产生的巨大的冲击，而董其昌也不例外。
董其昌书法
表现在书法中，董其昌一方面要追求"古意"和"法度"，而另一方面还要符合自己内心深处的"淡"的艺术境界，"心学"与"程朱理学"的交织，也就造就了董氏书法中的"古"与"淡"的交织。他认为在书法中还是追求"工"，"工"到了，"淡"自然会来，这正是所谓的"诗文书画少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。"
"淡"，是指淡然、远淡、淡泊、古淡等，这也是庄子"淡然无极，而众美从之"的意思，由此可见董其昌所说的"淡"与庄子的"淡然"都是一脉相承的。但是这个"淡"是建立在"工"的基础之上的，并非是"平淡"、"淡淡"之意，平淡是平平无可用之处，而"淡然"是人生积极所得，是一种更高层次的意义。
董其昌书法
董其昌与苏东坡一样，也对颜真卿的书法极为赞赏，认为颜氏书法浑厚豪迈，达到了"平淡天真"的地步，这种观点并非是说其书法风格的，而是认为这些作品中"自然而然"、"浑然天成"地散发出来的某种艺术精神。
如前文所述，元代是以程朱理学为统治纲领，人们在各种领域内都以此基，书法也不例外，追求回归、正统，这一理念一直在董其昌所处的晚明时期仍有"余威"，然而，王阳明的"心学"仍在民间有较大的扩散，也得到了那些文人士人的极大兴趣和效仿，这两股思潮是相对的，也在一定条件下会发生碰撞，而在董其昌的眼里，他都是十分清楚的，因此在书法中，这一思想也就自然得到映射和反映，追求正统的"工"，还是抒发苏东坡所说的"淡"，就成为他心中所交织着的矛盾体。
董其昌书法
也就是说董其昌在"淡"与"工"之间的选择是飘忽不定的，但是他最终还是选择文人雅士的艺术精神作为追求的目标，这既是自己的选择，更是历史对他的选择。
就苏东坡和董其昌书法艺术的同一归旨来看，虽然在他们所欣赏的"意"上都有各自不同的用词，但精神所指却是相通的，较前人在这方面都有足够分量的进步，也为后世对书法的学习实践找到了可以借鉴的路径。
鉴于苏东坡与董其昌在书法精神方面的价值取向，主要表现的还是在继承前人书法"工夫"的基础上，而对艺术精神的追求成为他们共同的书法理念，这也为后世对书法的理解、学习提供了可以想象的空间思路。
董其昌书法
但是，在学习书法时，终究还是要懂得取和舍，所谓取，就是一种继承和研究，古人遗留的作品很多，就看怎么取，而舍是一个很重要的概念，并不是要排斥古人，而是要更好地继承，同时，要舍去自己在学习中的"死板"观念，不要一味地成为"奴书"者，更是要在取的基础上，更好地把写出自己的精神风貌来，只有这样，才能正确理解上述二人对书法"意"和"淡"的深层次把握，创作出更为符合个性的艺术作品来。
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