這事知道的人不多：吳彥祖當過歌手。
那是一個叫Alive的樂隊，其他成員還有尹子維，陳子聰，連凱。
吳彥祖在當中是唱的最爛的。
不過，不是重點。
這個樂隊，即是真的，又是假的。
這事知道的人估計也不多：吳彥祖當過導演。
2006年上映，吳彥祖的處女作,也是他的唯一一部導演作品。
講述的是Alive樂隊從誕生到解散的過程。
不過，也不是重點。
這部電影的內容，即是真的，也是假的。
表現形式籠統來說為：偽紀錄片。
片名起的很大：
《四大天王》
（豆瓣：7.0；IMDB:6.8；）
本片玩得很大，它直接戳破了當時樂壇一眾光怪陸離的怪象。
開場，以字幕的形式，打出了香港樂壇10年間的對比：
1995年，香港唱片業收入16億8千萬（港幣）；
2005年，香港唱片業收入7億（港幣），超過40名新人湧現樂壇。
影片則從2005年以前，Alive樂隊開始建立的時候說起。
這個樂隊的專業水準參差不齊。
幫他們錄音的製作人評價到：
尹子維和陳子聰不錯，前者出過唱片，後者組過Band；
連凱就差一些，但吳彥祖唱得最糟，雖然他很努力。
但Alive的歌迷，應該很多是被吳彥祖吸引的。
長得帥呀。
例如有歌迷是這麼說：
歌迷：我超喜歡他們的！
媒體：聽過他們的歌嗎？
歌迷：沒聽過，馬上就去聽！
其實，他們來來去去表演的，也就是一首歌。
但錄製過程，實在讓人崩潰。
2句歌詞，錄了4個小時，製作人差點崩潰到放下他們不理。
這時候，就出現了“新時代”的錄音大招：
有某軟件可以幫你調音準等事項。
據歌曲製作人說：
現在很多歌手都依賴這種調音形式，換句話說，就是經過某軟件洗禮。
片中，除了揭露這樣的樂壇內幕外，吳彥祖還請來一眾權威業內人士現身說法。
這些說法，大多是和片中荒誕的娛樂內幕形成反襯對比。
張學友說：
以前我們錄音，就是這樣錄，不可以剪接的。就是說你不能出錯，出錯就得重頭再來。錯一百遍，就唱一百次。但現在不用了，錯了的話就按一個鈕，把音階調正，延長等，什麼都可以改。也就是說，可能有了現在的科技，可以令到歌手不太需要懂得唱歌。
但你以為本片僅僅說了這個嗎？
遠遠不止！
歌藝這種硬實力可以摸魚，歌藝外的事情，花樣依然繁多。
合同
我們現在時不時看到歌手和唱片公司的合約糾紛，片中就沒有避諱。
林憶蓮現任男友恭碩良，當年也在片中講述自己一段慘痛經歷：
從紐約學音樂回到香港後，他遇到一位很有名的唱片監製。
該監製當時想改行做經理人，於是一個勁鼓勵恭碩良做歌星。
沒多久，經理人約恭碩良到一個酒樓，和唱片公司簽約。
40多頁的合同，恭碩良簽了。
過了幾天，經理人又來電話了：
經理人合約準備好了，過來籤吧。
恭碩良問道：能不能先傳真一份給我看看？
經理人火了：你不相信我嗎？
恭碩良：第一份合約我不看，就是因為相信你；但現在這份跟你的合約，我覺得不可以不看。
三天後，經理人來電話：
如果你不跟我籤這份合約，我就把你告上法庭！
這件事，Alive也遇上了。
談好了一家唱片公司，準備簽約那天，吳彥祖等人卻發現唱片公司改了合同：
為什麼合約從3年變成10年？
--唱片公司：因為公司覺得你們很有發展潛力。
為什麼佣金從2成變成5成？
--唱片公司：未來10年，公司會投資很多在你們身上，我們也希望能有少少回報。
我想我們四人要回去再考慮下。
--唱片公司：我想沒必要，如果你們考慮，公司再考慮，合同又再拖延，豈不是更麻煩？這已經是很好的合同啦！
不歡而散。
炒作
（藝人和媒體的關係）互相利用嘛。有些藝人就很聰明，將工作和是非新聞纏在一起，那不就得到效果了？例如和一個記者聊天的時候，（我去廁所回來）然後說起我去廁所的時候想到一首歌。那樣不就有新的標題了嗎？--盧巧音
--謝霆鋒
以上，是2006年《四大天王》中，出鏡的那兩位在片中所說。
而這種圈內的規則，這回就被沒有籤成唱片公司的Alive四子所用了。
片中，吳彥祖他們玩的很大。
Step 1: 自己將那首《阿當的抉擇》傳上網，然後，假裝歌是被人偷走上傳的。
藉著這個機會，他們開始搞事。
Step 2: 聯絡認識的記者，傳假消息：我們懷疑是唱片公司將這首歌傳上去的。
吳彥祖：你能不能幫我們就此事寫個報道啊？
記者：我一定幫你寫，你放心。
吳彥祖：我知道抓不到這個人了，但我想嚇嚇他。
記者：哎，慘啊！
報道出來後，事件發酵。
藉著，再借勢搞事。
Step 3: 召開新聞發佈會。
吳彥祖主講：
這件事搞得我們現在很困難。我們不知道怎麼處理這事，因為還沒簽唱片公司，就已經被人下載這首歌了。既然如此，我們就用網絡媒體和大家分享音樂。大家現在開始，都可以去Alive的網站免費下載我們的歌曲。現在就有第一首：《阿當的抉擇》。
怎麼樣，這炒作夠不夠大膽？
Alive就這樣，通過自己正式出道了。
外面，是記者們鋪天蓋地的報道。
裡面，是Alive四人在辦公室裡看著這些報道，邊看邊笑：
哈哈，這家記者連歌名都寫錯啦；
哈哈，他們說我們是港版F4；
。。。。。。
就這樣，Alive is Born。
而對於這個出道過程，他們的總結如下：
吳彥祖：我們成功騙到很多人，但現在哪個藝人不是這樣做的？
陳子聰：不是啦，這個叫市場策略。
尹子維：其實你看到很多娛樂版新聞，很多都是自己做出來的。
吳彥祖：唯一區別就是，他們是唱片公司做出來的，我們是自己造的。
--莫文蔚
我作假！
緊接著來的，就是一系列的商演，代言。
100萬的婚慶公司代言費哦。
攝影師在拍攝的時候，一直叫吳彥祖開心點，再開心點。
但後臺，吳彥祖爆粗：
XXXX，我會（懂得）笑的。
要演出了，經理人提議：
咱是新的樂隊，如果沒有歌迷到場的話，很肉酸誒。你們看，要不要請些職業歌迷，能給你舉牌的那種哦。下一個鏡頭：
連凱：我想問下，那種職業歌迷一個多少錢啊？
經理人：500一個吧大概。
連凱：那，我要5個。
第一次現場演出，反響平平。
於是，各方面的包裝方案再來。
誰都知道他們是演員出身，唱片公司卻偏偏找來排舞師幫他們編排舞蹈。
更有甚者，請來一位娘炮，懷裡抱著寵物狗的造型師為他們設計服裝。
其它不說了，那些服裝吧，一套比一套辣眼。
但造型師卻說：這是要突出Alive的個性呀。
尹子維發飆了：你聽過我們的歌嗎？
造型師：
這個不重要，我們現在說的是娛樂產業。這不關你們歌的事，也不關你們長得帥不帥，會不會唱歌，這都不重要。你們不是第一天出來混娛樂圈吧？看的是，你怎麼包裝你自己。
看吧，爆出來的料就是這麼勁爆。
而Alive就真的憑著一首歌，走了幾場商演。
現在，我們說回本文開頭，我提到的那個句式：
即是真的，又是假的。
玩大了
片中有些情節是虛構的。
例如片尾，吳彥祖的去向，是去非洲娶了當地人，生了個黑人小孩，退出娛樂圈，過起簡單的生活。
這些片段，也意在告訴大家：片子是假的。
但有一些，卻玩得太大。
最終，Alive散了。
我指的不是片中他們散了，而是拍完這部電影后，這個團隊就真的解散了。
這下，媒體們才發現：
原來，吳彥祖他們成立Alive樂隊，並不是為了進軍歌壇，而是為了拍攝這部《四大天王》。
這個電影，吳彥祖只定了一個大概方向。
拍攝過程中，大多沒有劇本，四人根據實際情況臨場發揮。
但有一些是設計好的。
例如片中一場吳彥祖和尹子維的吵架戲，當時就故意讓媒體拍到擺上網。
至於前面說的，錄音，三個Step炒作出道這些，也全部是設計好的。
只不過，在拍攝的時候，吳彥祖等人並沒有把真相告訴媒體或相關人員。
而這些人就信以為真地，在不知情的情況下配合了電影的演出。
甚至有些鏡頭還是偷拍的，例如在唱片公司談合同的那段。
一開始的想法，他們是想拍一部反映娛樂圈生態的電影。
但後來，吳彥祖提出：
不如，我們真的組一個樂隊來拍攝吧。
這個創意，大膽，甚至可以說是到妄為的程度。
所以當時電影出來後，恍然大悟的媒體們憤怒了。
在新聞發佈會上，那個幫吳彥祖寫了歌曲被偷傳上網的女記者也被邀請了。
當她知道自己被利用了以後，憤怒至極，質問道：
你怎麼能這樣耍我？（大意）
繼而，記者當場落淚。
這種類似行為藝術的拍攝，當年在香港搞得滿城風雨。
隨即，吳彥祖等人一下子得罪了香港各大媒體。
媒體揚言：
從此以後，封殺吳彥祖等人，封殺Alive。
但結果呢？
或許真的是娛樂事業吧，大家的忘性也很大。
當年的香港電影金像獎，吳彥祖憑藉此片，獲得了新晉導演獎。
而媒體又開始轉向報道，一切都成過眼雲煙。
娛樂至上，娛樂至死，大家混口飯吃。
The End
自那以後，迄今為止，樂壇再沒有歌手吳彥祖及Alive,影壇再沒有導演吳彥祖。
但這部反映娛樂圈（樂壇）生態的作品，雖然已過了十多年，同樣的戲碼還在上演。
而那個2006年，片中一些業內人士對於唱片業的預測，卻已成真：
慢慢以後可能唱片行會沒有，可能也沒有唱片了。唱片會變成古董了。以後就變成只從電腦下載了。--張震嶽
--黃貫中
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