文 │ 骨朵國漫
盼望著，盼望著，《復仇者聯盟4》重要在國內上映了！
早在兩週前，萬達就開始提前預售零點“天價”皇帝座，《復聯4》的預售可謂是牽動了億萬影迷的心，畢竟這漫威宇宙十餘年的精心佈局的最終章。
有趣的是，11年前的第一部漫威超級英雄院線電影《鋼鐵俠》內地上映必北美提前兩天，此次《復聯4》亦然。不同的是，這次的漫威系電影早已從那個漫畫迷捧場的小眾狂歡，變成了大眾熱點。
作為和漫威齊名的DC的現狀，似乎就不那麼樂觀了。受《復聯4》的影響，前段時間口碑較同系列作品更好的《雷霆沙贊》票房的滑落直接應證了這一觀點。
《復聯4》憑什麼被捧上神壇？
拋開對超級英雄系列電影、漫畫改編電影的影響的貢獻而言，《復聯4》將是一部影響了整個中國電影市場的作品。
近幾年，電影營銷的套路複雜多樣，《復聯4》除了迪士尼和漫威所做得傳統營銷之外，由國內團隊所做的“跨界營銷”方式把這部作品推上了更高的階梯。
2018年底國內大多數電影都取消了票補政策，此時的大眾還在處在“觀影價格是否合理化”的敏感階段。很長一段時間裡，國內電影市場一直在打低價策略，但是此次《復聯4》卻製造出死忠粉購買高價票的優越感，一時間《復聯4》被送到了風口浪尖。
營銷方是聰明的，先讓絕大部分人知道《復聯4》上映的消息，那麼這部分人中就必然會成為這部電影的觀眾了。
當然，營銷方也很細緻地研究了死忠漫威粉的接受能力。但不可否認的是，《復聯4》的確因為飢餓營銷和特效廳的大幅度提價，讓此次上映受到了更多的關注。
《復聯4》這次的營銷方案中，還包含了“零點檔”這個特殊的時段。上次在中國內地市場大肆宣揚的零點電影，是有著超多用戶的遊戲改編電影《魔獸》。值得關注的是，這部作品2016年6月8日以中國巨幕在中國內地上映，同樣是兩天後才在美國上映，同樣是選擇了“超鮮體驗”零點來營銷。
“零點檔”最大的好處就是極大的增加影迷觀影的特殊儀式感，畢竟零點檔的參與感和特殊性要比普通場次更強，影迷的觀影氛圍也不同於其他時段。
目前《復聯4》再一次刷新內地零點場的預售記錄，且有望成為內地零點場和超級英雄系電影的票房冠軍。但不得不說的是，IMAX特效廳也只不過貢獻了1/3票房，主要原因是國內IMAX特效廳的數量本就有限。
從某種程度上講，《復聯4》改變了國內市場好內容不應該貴的現狀。從預售開始到現在，媒體們大肆宣揚“300一張的IMAX吃相難看”。殊不知受各種外在因素的影響，內地電影票房市場早已“千瘡百孔”。
很長一段時間裡，成本過高的IMAX特效廳沒有出現可以將火力延續兩週的影片了。此種語境下，《復聯4》自然論為影城今年提升銷售額的絕佳之選。
“超英文化”，十年一個紀元
從2008年第一部超級英雄院線電影《鋼鐵俠》上線至今，漫威用11個年頭來告訴觀眾，什麼是漫威。
經典的紅色漫畫翻頁片動畫片頭，給觀眾們帶來了一次又一次地震。走過十餘個年頭的漫威，憑藉優質的內容打造出屬於自己的“IP宇宙”。
11年前，很多普通觀眾還在費解這個飛上藍天的鋼鐵俠是何許人也；11年後，這位鋼鐵俠已成為漫威宇宙和觀眾心中的最強“C位”。人們不僅感慨，就是這個穿著厚重鋼鐵的男人拉開了漫威十年的序幕。
如今不論是“鋼鐵俠”“雷神”“美國隊長”還是其他角色，都擁有屬於自己的應援粉絲團，但這些英雄們一路走來，並非一帆風順。
《鋼鐵俠》上線的同年6月，《無敵浩克》登陸院線，但這個擁有大塊頭的博士並不被當時的觀眾所喜愛，當時的票房僅有1.34億美元的票房，是漫威史上票房最低的院線電影。兩年後，《鋼鐵俠2》再次歸來，這部電影以自己強烈的風格給全球觀眾留下了深刻的印象。
時間到了2011年，《雷神》《美國隊長》分別在這一年的4月、5月與觀眾見面。但是此時的兩位還只是漫畫迷們心中的英雄，要想在普通觀眾心中佔有一席之地還需要一定的時間。
次年《復仇者聯盟》正式在大熒幕上與觀眾見面，這部將各個英雄集結在一起的影片為漫威打開了一個嶄新的局面。至此，4年的時間漫威佈局的第一個階段也畫上了圓滿的句號。至此，漫威電影也奠定了整體基調，《鋼鐵俠》系列電影居功至偉。
2013年，《鋼鐵俠3》再一次為漫威打開電影市場，同年上映的《雷神2：黑暗世界》也為其收穫了不少非漫畫粉觀眾。
次年，《美國隊長2:冬日戰士》以好萊塢特工式拍攝方式將其人氣升至僅次於“鋼鐵俠”的英雄。同年8月《銀河護衛隊》這個作為集體存在的英雄團體，以詼諧的風格深受海內外觀眾喜愛。
直到2015年5月，《復仇者聯盟2：奧創紀元》讓英雄再次集結。同年7月《蟻人》以獨特的視角講述了一段“以小見大”的英雄故事。至此，漫威第二階段結束。此階段是漫威系電影平穩的爭奪著屬於自己受眾，搶佔著屬於自己的市場。
2016年《美國隊長3:內戰》，是“復仇者們”出現在大熒幕上的第一次內訌，而這次內訌不僅讓英雄們得到成長，角色的複雜性、真實性也得到了進一步昇華。同年11月，《奇異博士》的出現給漫威系作品帶來更多可能。
歷經十年的鋪墊，無數線索的交錯複雜，讓這個故事迎來了尾聲。2018年5月，《復仇者聯盟3:無限戰爭》打響，這場電影將漫威所有的英雄搬上了熒幕。但同時，也標誌了漫威第一個紀元的即將結束。
“如果你把過去十年看作一本書的話，《復仇者聯盟》第三部和第四部就是最終章，故事告一段落，新的篇章也將開啟。”《復聯3》的導演喬·羅素在一次訪問中這樣說道。
喬·羅素是對的，漫威用十年鋪墊了一條“超英之路”，那麼接下來新的英雄們見開啟屬於他們的新紀元。
漫威和DC誰能笑到最後？
同為漫畫改編、超級英雄的故事，兩家的恩怨要從1938年說起。
那時候漫威還只是一家小說出版社，為DC漫畫推出第一位超級英雄（超人），才得以進入漫畫市場。
1939年時代漫畫成立，直到1941年《美國隊長》的橫空出世，漫威才真正成為有競爭力的漫畫公司。而這位第一位屬於漫威自己的超級英雄，也在二戰的大環境下大獲成功。
美漫超級英雄的成功，成於二戰也失利於二戰。超級英雄作為人民對戰爭英雄的精神寄託，在二戰結束後因人們的需求變化而一落千丈。人們開始對這種個人主義色彩過強的英雄角色開始出現反感，讓DC漫威都受到了不同程度的影響。
基於市場環境的需要，DC和漫威開始新的嘗試，不斷推出不同類型的超級英雄。1967年公司正式定名為DC漫畫。兩年後DC被時代華納收購，目前屬於華納兄弟公司名下。
百年前的DC獨領風騷，但百年後漫威傲視群雄。
早在1960年，DC就推出了漫畫史上第一個超級英雄團體。三年後，號稱“地球最強大超級英雄們”為團隊命名的《The Avengers》（翻譯：復仇者聯盟）問世。
上世紀開始，兩家美漫行業巨頭在關於超英影視化改編上的局面並非當下的這般，對影視作品邁出第一步的是DC。
1941年《驚奇隊長的奇妙探險》的黑白電影登上了大熒幕，那時”驚奇隊長“的名字之戰還沒爆發，他也沒有改名為沙贊。就這樣DC超級英雄探索處的小打小鬧影視化階段，一直持續到了60年代末。值得一提的是，那時候蝙蝠俠的電視劇在美國已經小有名氣。
1969年，漫威還是沒能追上DC，但DC卻被華納收購了。有了金主爸爸在背後撐腰，DC影視作品在70年代進入了新時代。其中最知名的就是“讓漫畫幻想上升了新高度 ”的院線電影《超人》。
在那個經濟發展並不樂觀的年代，這部影片的最終票房是3億美元。此後，擁有了DC的華納開始大膽嘗試各種風格的超英電影。比如黑暗怪誕的《蝙蝠俠》，當然此係列的改編一直飽受爭議。
就在DC站在風口浪尖，且被資本擁抱的時候，漫威的超英漫畫影視化進程並不樂觀。
作為內容出品公司的漫威，並沒像平臺型DC受資本寵愛。導致漫威在千禧年（2000年）之前，一直依靠“賣兒子。賣女兒”過活。但即便如此，漫威在70年代的拍攝的幾部影視作品還是給人一種廉價的感覺。
隨後，美漫市場出現了一次很大的波動。受此影響，1996年時受資金不足的影響漫威申請了破產。但是另一邊，DC的日子也不好過。在《超人》《蝙蝠俠》兩大系列內容枯竭時，其他角色的電影成績也並不理想，於是乎華納喊停了超英電影項目的開發計劃。
就這樣，不到20年的第一次超級英雄熱畫上到一個句號。
轉眼千禧年來臨，超級英雄進入了《X戰警》時代。，直到7年後，凱文·費奇（《X戰警》製片人）成為漫威影業的CEO，這位真正讓漫威富起來的人，漫威宇宙每個階段的掌舵人每部電影的引路人。
2009年，漫威迎來了歷史性的一刻——迪士尼以40億美元收購漫威。
在當時並不被資本認可的漫威在很多人心裡不值這個價錢，但今天漫威也確實“不值”這個價錢了。
在影視行業，並不是有了資金就能讓一切問題迎刃而解的。此時的漫威如40年前的DC一樣找的了一個強有力的靠山，但不同的是這個靠山不僅給予漫威資金支持，還將自身強大的衍生平開發和運營能力一併創收給這個“兒子”。
至此，漫威的電影宇宙浩浩蕩蕩開始，而畫卷的另一邊，DC也沒有閒著。時至今日，漫威已經推出過21部電影，且平均票房超8億人民幣。DC雖然推出的7部電影，但成績卻並不讓人滿意。
百年未滿，有些英雄已經準備落幕，有些英雄即將登場，但有些英雄卻還在上下求索。
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