雅號三瘦的由來：

1、莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。(《醉花陰》)；

2、知否，知否？應是綠肥紅瘦。(《如夢令》)；

3、新來瘦，非千病酒，不是悲秋。(《鳳凰臺上憶吹簫》)

在宋代詞壇上，李清照是獨樹一幟的人物，其文學創作是有鮮明獨特的藝術風格，居婉約派之首，對後世影響較大，被奉為“婉約詞宗”，“易安體”提出“詞別是一家”，以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣。如果把李清照詩與詞加以比較，就會發現其詩其詞在藝術風格上有同有異，其詩頗具男子的陽剛之氣，其詞則較多地集中體現了女性的柔性之美，詞善用白描方法，語言溶煉通俗，多傾訴真情實感。前期詞，主要描寫少女、少婦的生活，多寫閨情，流露了她對愛情生活的嚮往和與丈夫別離相思的痛苦。後期間，多悲嘆身世，有時也流露出傷時念舊，思鄉悼亡，孤獨生活中的濃重衰愁。

《醉花陰》是一種詞牌名，又名《九日》，此詞調首見於北宋毛滂詞，詞中有“人在翠陰中”、“勸君對客杯須覆”等句，因據其意取作調名。雙調小令，仄韻格，五十二字。上下闋各五句，一般以李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》為正格。

《醉花陰》

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

這首詞是李清照前期的懷人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖國元年），十八歲的李清照嫁給太學生趙明誠，婚後不久，丈夫便“負笈遠遊”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。公元1103年（崇寧二年），時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。

李清照的重陽《醉花陰》詞相傳有一個故事：“易安以重陽《醉花陰》詞函致明誠。明誠歎賞，自愧弗逮，務欲勝之，一切謝客，忘食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。

德夫玩之再三，曰：‘只三句絕佳’。明誠詰之，答曰：‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。’正易安作也”（見《元伊世珍·琅嬛記》）。這個故事不一定是真實的，但是它說明這首詞最好的是最後三句。

現在先看看它的全首。詞的開頭，描寫一系列美好的景物，美好的環境。“薄霧濃雲”是比喻香爐出來的香菸。可是香霧迷朦反而使人發愁，覺得白天的時間是那樣長。這裡已經點出她雖然處在舒適的環境中，但是心中仍有愁悶。“佳節又重陽”三句，點出時間是涼爽的秋夜。“紗廚”是室內的精緻裝置，在鏤空的木隔斷上糊以碧紗或彩繪。下片開頭兩句寫重陽對酒賞菊。“東籬”用陶淵明“採菊東籬下”詩意。“人比黃花瘦”的“黃花”，指菊花。《禮記》月令：“鞠（菊）有黃花”。“有暗香盈袖”也是指菊花。從開頭到此，都是寫好環境、好光景：有金獸焚香，有“玉枕紗廚”，並且對酒賞花，這正是他們青年夫妻在重陽佳節共度的好環境。然而現在夫妻離別，因而這佳節美景反而勾引起人的離愁別恨。全首詞只是寫美好環境中的愁悶心情，突出這些美好的景物的描寫，目的是加強刻畫她的離愁。

在末了三句裡，“人比黃花瘦”一句是警句。“瘦”字並且是詞眼。詞眼猶人之眼目，它是全詞精神集中表現的地方。

如夢令，詞牌名。後唐莊宗自度曲，詞雲:"如夢、如夢，殘月落花煙重";樂府遂曲"如夢"二字名曲。或雲:"莊宗修內苑，掘土有繡花碧色，中得斷碑，載此詞。"此調復加一迭者，名《如意令》，蓋唐武氏有《如意曲》詞名兩襲之。(見毛氏《詞學全書》)考後唐莊宗制此詞時，本名《憶仙姿》，或謂蘇軾以其詞中有"如夢如夢"疊句，而改為《如夢令》，是此調始於五代，已無可疑，惟調名《如夢令》，或創於宋，未可知耳。此外本調複名《晏桃源》，更名《比梅》。

《如夢令》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否？知否？應是綠肥紅瘦。

這首作品是李清照的早期作品。根據陳祖美編的《李清照簡明年表》，此詞作於公元1100年（宋哲宗元符三年）前後。

這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿酲尚未盡消。 “雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過後的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。

詞人喚來侍女“試問卷簾人” 轉折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料， “卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然， “卻”字道出了“捲簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。

此詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：“短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。”可謂的評。

《鳳凰臺上憶吹簫》詞牌取傳說中蕭史與弄玉吹簫引鳳故事為名。相傳戰國時期，秦穆公有個小女兒，因自幼愛玉，故名弄玉。弄玉不僅姿容絕代、聰慧超群，於音律上更是精通。她尤其擅長吹笙，技藝精湛國內無人能出其右。弄玉及笄後，穆公要為其婚配，無奈公主堅持若不是懂音律、善吹笙的高手，寧可不嫁。穆公珍愛女兒，只得依從她。一夜，弄玉一邊賞月一邊在月光下吹笙，卻於依稀彷彿間聞聽有仙樂隱隱與自己玉笙相和，一連幾夜都是如此。弄玉把此事稟明瞭父王，穆公於是派孟明按公主所說的方向尋找，一直尋到華山，才聽見樵夫們說:"有個青年隱士，名叫蕭史，在華山中峰明星崖隱居。這位青年人喜歡吹簫，簫聲可以傳出幾百裡。"孟明來到明星崖，找到了蕭史，把他帶回秦宮吹簫引鳳，乘龍而去，白日昇天，後世歷代文人墨客紛紛歌誦這段歷史，"鳳凰臺上憶吹簫"也由此而來，表達了人們對這對神仙眷侶的懷念和祝福。

《鳳凰臺上憶吹簫》

香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。 任寶奩塵滿，日上簾鉤。 生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。 新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。

休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。 念武陵人遠，煙鎖秦樓。 惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。 凝眸處，從今又添，一段新愁。

此詞是李清照的早期作品，創作地點在青州。自公元1107年起，李清照與趙明誠屏居鄉里十餘年。趙明誠何時重新出來做官，史無明載。而劉憶萱在《李清照詩詞選注》中認為此詞作於趙明誠赴萊州任職之際，時間約為公元1121年（宣和三年）。

這首詞是李清照抒寫離愁的名篇之一。下面是中華詩詞學會理事徐培均先生對此詞的賞析要點。

詞寫離情，卻略去了別時，只是截取了別前和別後兩個橫斷面，加以深入地開掘。開頭一個對句“香冷金猊，被翻紅浪”，便給人冷漠悽清的感覺。金猊，指狻猊（獅子）形銅香爐。“被翻紅浪”，語本柳永《鳳棲梧》：“鴛鴦繡被翻紅浪。”說的是錦被胡亂地攤在床上，在晨曦的映照下，波紋起伏，恍似捲起層層紅色的波浪。金爐香冷，反映了詞人在特定心情下的感受；錦被亂陳，是她無心折疊所致。“起來慵自梳頭”，則全寫人物的情緒和神態。這三句工煉沉穩，在舒徐的音節中寄寓著作者低沉掩抑的情緒。到了“任寶奩塵滿，日上簾鉤”，則又微微振起，恰到好處地反映了詞人情緒流程中的波瀾。然而她內心深處的離愁還未顯露，給人的印象只是慵怠或嬌慵。慵者，懶也。爐中香消煙冷，無心再焚，一慵也；床上錦被亂陳，無心折疊，二慵也；髻鬟蓬鬆，無心梳理，三慵也；寶鏡塵滿，無心拂拭，四慵也；而日上三竿，猶然未覺光陰催人，五慵也。慵而一“任”，則其慵態已達極點。詞人為何大寫“慵”字，目的仍在寫愁。這個“慵”字是“詞眼”，使讀者從人物的慵態中感到她內心深處有個愁在。

“生怕離懷別苦”，開始切題，可是緊接著，作者又一筆宕開，“多少事，欲說還休”，萬種愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前盡情傾吐，可是話到嘴邊，又吞嚥下去。詞情又多了一層波折，愁苦又加重了一層。

“新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。”她先從人生的廣義概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”（馮延巳《鵲踏枝》），有人是因“萬里悲秋常作客”（杜甫《登高》），而自己卻是因為傷離惜別這種不足與旁人道的緣由。

從“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳躍。詞人一下子從別前跳到別後，略去話別的纏綿和餞行的傷感，筆法極為精煉。“休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。”《陽關》，即《陽關曲》。離歌唱了千千遍，終是難留，惜別之情，躍然紙上。“念武陵人遠，煙鎖秦樓”，把雙方別後相思的感情作了極其精確的概括。武陵人，用劉晨、阮肇典故，借指心愛之人。秦樓，一稱鳳樓、鳳台。相傳春秋時有個蕭史，善吹簫，作鳳鳴，秦穆公以女弄玉妻之，築鳳台以居，一夕吹簫引鳳，夫婦乘鳳而去。李清照化此典，既寫她對丈夫趙明誠的思念，也寫趙明誠對其妝樓的凝望，豐富而又深刻。同時後一個典故，還暗合調名，照應題意。

下片後半段用頂真格，使各句之間銜接緊湊，而語言節奏也相應地加快，感情的激烈程度也隨之增強，使詞中所寫的“離懷別苦”達到了高潮。“惟有樓前流水”句中的“樓前”，是銜接上句的“秦樓”，“凝眸處”是緊接上句的“凝眸”。把它們連起來吟誦，便有一種自然的旋律推動吟誦的速度，而哀音促節便在不知不覺中搏動人們的心絃。古代寫倚樓懷人的不乏佳作，卻沒有如李清照寫得這樣痴情的。她心中的“武陵人”越去越遠了，人影消失在迷濛的霧靄之中，她一個人被留在“秦樓”，呆呆地倚樓凝望。她那盼望的心情，無可與語；她那凝望的眼神，無人理解。唯有樓前流水，映出她終日倚樓的身影，印下她鍾情凝望的眼神。詞筆至此，主題似已完成了，而結尾三句又使情思盪漾無邊，留有不盡意味。自從得知趙明誠出遊的消息，她就產生了“新愁”，此為一段；明誠走後，洞房空設，佳人獨坐，此又是“新愁”一段。從今而後，山高路遠，枉自凝眸，其愁將與日俱增，愈發無從排遣了。

這首詞寫離愁，步步深人，層次井然。前片用“慵”來點染，用“瘦”來形容；後片用“念”來深化，用“痴”來烘托，由物到人，由表及裡，層層開掘，揭示到人物靈魂的深處。而後片的“新愁”與前片的“新瘦”遙相激射，也十分準確地表現了“離懷別苦”的有增無已。在結構上，特別要注意“任寶簾塵滿”中的“任”字，“念武陵人遠”中的“念”字。這是兩個去聲領格字，承上啟下，在詞中起著關鍵性的轉捩作用。從語言上看，除了後片用了兩個典故外，基本上是從生活語言中提煉出來的，自然中節，一片宮商，富有悽婉哀怨的音樂色彩。前人所謂“以淺俗之語，發清新之思”（鄒袛謨《遠志齋詞衷》），信不虛也！

閱讀更多 良知修行人 的文章

關鍵字: 李三瘦 北宋 唐莊宗