有一種演員，提起名字，你會覺得陌生，看到臉，有點似曾相識，如果說起合作過的導演以及演過的角色，你會恍然大悟：“哦，原來是他（她）。”
齊溪，就是這樣的一名演員。
最近一次她出現在大眾視野裡，應該是王小帥導演前不久入圍柏林電影節主競賽單元的電影《地久天長》。
雖然在影片中，齊溪的戲份不多，飾演一個叛逆且善良的女孩茉莉。
但這個人物的存在，卻是三個小時悲苦電影裡的亮色。
齊溪在片中從20歲演到50多歲，反差很大。
她習慣於挑戰那些難度大的角色，無論是情緒激烈的，還是年齡跨越大的，她總能準確地找到平衡點，遊刃有餘。
茉莉在舞廳和劉耀軍一起跳舞的那段戲，導演王小帥其實在劇本上只寫了“茉莉邀請劉耀軍跳舞”一句話，但齊溪在這一段加了很多詞兒和細節。
她讓茉莉坐在舞廳裡邊嗑瓜子邊左顧右盼，等劉耀軍來了之後，像一個孩子一樣拉著他的手跳舞。
這一段拍了三條，每一條王小帥導演都特別開心，說“你這小勁兒我特喜歡”。
齊溪當時想，導演你倒是多一點要求啊，別什麼都特好。
王小帥很放心讓她在鏡頭前自己調動情緒，在他看來，齊溪已經是一個能精確校準人物角色的演員，所以一直不叫停地拍這條。
他想看看，齊溪還能演出什麼驚喜來。
如呼吸般的表演
齊溪的表演總是能給人帶來驚喜的。
去年她在《我就是演員》上短短几分鐘的《歲月神偷》電影片段的表演就證明了這一點。
徐崢在看完之後評價她的表演“如呼吸般自然”。
許鞍華導演甚至毫不吝嗇地讚美道：“舞臺上的體現比電影還好。”
齊溪給人帶來的驚喜，在於她的表演充滿了真情的流露，或者可以說，你看不出來她是在表演。
齊溪最漂亮的段落，來自於颱風後面對亡故的兒子那一場。
心理學上，在面對危機的時候有五個階段——否認、憤怒、交涉、沮喪、接受。
在喂粥時候發現兒子過世，拒絕接受事實，仍然執著地喂粥。
和丈夫的角力，哆嗦地自己一口口喝著粥。
進二回來，丈夫在陪他玩，她看著進一的身體，做著最後告別。
她扶著床，自己默默地哭泣和思索。
接受事實，帶著對丈夫和進二的愛，繼續生活下去。
什麼是真實？這就是真實，完美地再現了一個人遇到心理衝擊時的真實反應。
看完這一幕的觀眾，不可能不為之動容。
金馬獎只是個開始
有一次，齊溪和張艾嘉聊天，張艾嘉說：“你就是天生的演員。”
齊溪之前從沒有想過這個問題。“你身上有一種特別神經質的東西。”後來齊溪一琢磨，發現或許這可以理解為一個演員在表演另一個人的生活時，需要具備時刻的警覺和敏感。
齊溪身上的這份警覺和敏感，在她和婁燁導演合作的電影《浮城謎事》裡體現的淋漓盡致。
當時和她演對手戲的是強大的郝蕾，但她初生牛犢不怕虎，一點也沒覺得怵，反而因為有了強大的對手讓她大呼過癮。
齊溪因為這部電影獲得了第49屆臺灣電影金馬獎、第7屆亞洲電影大獎、第13屆華語電影傳媒大獎最佳新人的殊榮。
第一次大銀幕，就拿了金馬的最佳新人獎，她把《浮城謎事》裡的小三，演的為愛絕望。
那年她27歲，對娛樂圈來說，年紀大了點。
但對齊溪來說，這個開始，剛剛好。
有人把齊溪比喻為“文藝導演收割機”，顧長衛、高群書、王小帥、婁燁、李玉、關錦鵬……每一個都是文藝青年偏愛的導演。
為什麼是齊溪，碰到那麼多好的導演和劇本？
很多人把這個歸結為她的好運氣，然而沒有人知道在她成為“名導收割機”之前，已經在孟京輝導演的手下經歷了三年半“扒皮式”的訓練，並攢夠了700多場《戀愛的犀牛》的舞臺經驗。
與孟京輝的不解之緣
繼吳越、郝蕾、王檸之後，齊溪是《戀愛的犀牛》第四代明明的扮演者。
在孟京輝戲劇工作室的三年半里，雷打不動每週有一次讀書會，每個演員每週必須要看一本書，之後大家坐在一起分享看書的心得，同時有表演指導給他們上表演訓練課。
在孟京輝戲劇工作室裡，齊溪度過了一段純粹且充實的時光，很難有這樣的機會進行系統性訓練。
“老孟給我的演戲打開了一扇窗戶，不僅僅是表演，還有對文學的理解以及對非現實主義美學的認知。”
700多場全世界各地的巡迴演出，齊溪一直生活在“明明”的故事裡。
老孟的話劇是沒有B角的，這意味著無論發生任何情況，都必須上臺表演。
在這三年半里，齊溪就算崴腳了站不起來，坐著也要把戲演完。
正是在舞臺上的不斷磨鍊，給齊溪後來的表演打下了堅實的基礎。
重返舞臺
去年，孟京輝給齊溪發微信：“我要排《茶館》，需要一個有能量的女演員，你來不來？”
齊溪一口答應了下來。
第一次，孟京輝看完齊溪的表演之後，特別欣慰。
她雖然離開舞臺那麼長時間，但依然迅速和角色“無縫對接”，好像從沒有離開過。
遇到孟京輝的那年，齊溪24歲，再次與孟京輝合作已過10年。
後來，廖一梅對齊溪說：“我覺得你真的長大了，沒有丟掉以前的特質，也沒有因為拍戲帶回來壞的習慣，反而有了很多本能之外新鮮的能量。”
舞臺對齊溪來說，已經成為身體的一個組成部分，就像學會了自行車和游泳，那種感覺你永遠不會忘記。
孟京輝曾經對站在舞臺上的齊溪說過一句話：“我認識你的時候你24歲，現在你34歲，我期待看到50歲的時候你依然站在舞臺上，我特別期待那天的到來。”
這也是齊溪的夢想，一輩子都活在戲裡。
6月29、30日，這部齊溪重返舞臺之作，即將登陸南京保利大劇院。
孟京輝說，原有的《茶館》就像是一口很深的井，要一直往下挖掘，才能挖到精華。
他們在尊重原著的同時，也希望把其他東西，比如矛盾、心理、規律等其他層面的元素挖出來。
在孟京輝版《茶館》中，齊溪飾演的角色源自於老舍先生的一篇短篇小說：《微神》。
這注定是一版與眾不同的《茶館》。
孟京輝導演對於老舍先生的這部經典著作有著怎樣全新的解讀？讓我們走進劇場一起見證《茶館》的當代詮釋！見證離別舞臺多年的齊溪，在舞臺上的完美綻放！
“2019·南京戲劇節”
老舍原著，孟京輝執導
中德合作鉅製
《茶館》
時間：2019年6月29、30日19:30
地點：南京保利大劇院
票價：
880/680/480/380/280/180/80
提示：建議13歲以上人群觀看
開票優惠：4月9日-4月16日，購買680及以上價位可享受7折優惠。
購票方式：南京保利大劇院官網、售票廳、愛話劇公眾號均可購買
南京站主辦：
南京藍色天際文化傳媒有限公司
南京保利大劇院管理有限公司
孟京輝戲劇工作室
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