近幾年國內的音樂節遍地開花，回想起第一個做大型音樂節的迷笛，直到如今還是堅守著“搖滾”的旗號的，而後來興起的大大小小的音樂節可就沒那麼多心理包袱了。
簡單來說，只要能帶動票房就行。所以今年我們看到連周杰倫這種以往演唱會都一票難求的明星都登上了音樂節的舞臺。
於是，混雜的陣容讓流行明星和搖滾樂隊之間的衝突也變得前所未有的激烈了，前有痛仰被飛輪海粉絲嘲為“十八線樂隊”；後有李宇春的粉絲讓夜叉樂隊“滾出娛樂圈”。
最近的一次就是剛剛結束的峨眉山花海音樂節上，重塑雕像的權利樂隊演出排在壓軸的迪瑪希前面，因為當天天降大雨，重塑的設備出了點問題，調試的時間有點長，而臺下又全都擠的是迪瑪希的粉絲，就盼著他們早點演完滾蛋。
於是重塑就非常“識大體”地取消了演出，還給了一個“因為設備出現了無法立即恢復的故障”的臺階來下，沒曾想這次重塑面臨的質疑是：
“難道你們不可以清唱嗎？”
部分睿智粉絲言論（隨手找的，一搜一大把）
感謝這位黃V朋友，我已經很久沒有這麼開心地笑過了，在短短的三分鐘裡，我腦補了一下華東和劉敏在《TV Show（Hang The Police）》裡面山歌對唱，並且扭上5分鐘的無聲迪斯科的畫面。我實在是憋不住笑。
然而搖滾樂作為一種非常依賴現場表現的風格，和電聲樂隊是很難脫離開來的，也就是說，如果沒有了吉他貝斯鼓這些傳統的“樂隊樂器”，真的很難還原搖滾樂原本的魅力，更不要說是清唱了。
現在的搖滾樂，更不僅只是樂器那麼簡單，比如電吉他通過效果器，就能實現無數種獨特的聲音效果，甚至連人聲也經常會加上各種效果。
以重塑為例，早期的反拍子鼓和後期的合成器loop，都是樂隊標籤式的招牌，說出“清唱”這種話來的人，想必是無知到了極點。
2018年，重塑雕像的權利為Depeche Mode樂隊暖場
那麼重塑這種取消演出的處理方式，到底是不是合適呢？
我個人覺得是沒毛病的，如果樂隊看到下雨就耍大牌，或者聽到臺下叫迪瑪希的名字就直接撂挑子，這大家肯定是要譴責的。
但是實際上我們看到的是，重塑並沒有放棄為恢復演出所做的努力，而臺下的粉絲也用實際行動說明了他們是來看誰的。搞不好這時候主辦方也會出來和稀泥，畢竟現在演出的時間限制都是很嚴格的。
相關部門可不會管你老天爺下不下雨，要是到時間了還沒有結束演出，可能會直接拉閘停電，強制清場，這樣的事情不是沒有先例。站在主辦方的角度，犧牲掉重塑的演出時間來保證壓軸的迪瑪希可以唱完，完完全全是非常合理的選擇。
而迪瑪希這樣的歌手，並不需要像重塑那麼複雜的配器和音響支援，直接唱卡拉OK就可以了，甚至……在某些場合下，假唱其實也沒什麼大不了的，對吧？
但對於重塑這樣的樂隊來說，設備就真的是個硬傷了。
如果你真的熟悉重塑的音樂的話，你會知道他們的配器真的是非常豐富了，從最簡單的牛鈴，到最複雜的合成器組，甚至會有三組鼓齊奏的場景。鼓麥本來就是最難調試的，三組鼓麥，你就尋思一下這是什麼噩夢難度吧。
因為下雨進水這種原因，搞不好就是某個設備裡某個很小的器件燒掉了，這種小問題短時間內是真的沒辦法排查出來的。
這點上，我完全相信重塑是不可能因此耍大牌的。
某粉絲群體甚至跑到重塑的其他微博底下發表上述留言
甚至，在之前看的重塑樂隊的紀錄片裡，我還看到過樂隊成員因為華東演出時候一個很小的失誤而展開了討論。
在藝術追求上，重塑事實上已經是一支非常有想法和努力的樂隊了，正是因為他們精益求精的態度以及高還原度的現場，讓他們的演出一直都處於國內最頂尖的水準，這點基本上是有口皆碑的。
而針對某些粉絲群體嘲諷重塑“糊B”，我也覺得挺莫名其妙的。事實上重塑不僅沒有糊，甚至2017年他們的新專輯《Before The Applause》在海外都獲得了非常高的評價，這張專輯也是我所選擇的2017年國搖十大專輯的第一名。
前文中那位黃V朋友如果真的那麼想聽重塑的清唱，這張專輯裡的《8+2+8 I》這個阿卡貝拉的版本倒是可以從某種程度上滿足這位朋友的需求。
最後，可能還是有隻聽搖滾樂的朋友對“迪瑪希”這個名字有點兒陌生，我給科普一下吧，迪瑪希是哈薩克斯坦男歌手，2017年1月在湖南衛視《歌手》上大放異彩，人送外號“進口小哥哥”。
只可惜節目結束以後，人氣暴跌，並榮膺《2018年騰訊娛樂白皮書》年度明星人氣下降榜第一名。而在艾漫數據的報告裡，迪瑪希還榮幸地登上了“流量藝人水軍榜”。
對了，剛剛是不是有誰在說糊B來著？
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