上海艺术展览预告

周 三 发 布 魔 都 戏 剧 预 告

周 五 发 布 魔 都 展 览 预 告

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2019 / 04 / 26 上海 | 多云

| 本周看点

又是一个喜闻乐见的周五！本周新增5场展览，其中4场展览即将结束，共28场在展展览。国家地理经典影像盛宴 2.0早鸟票最后一天，后当代城市自白7019延期到7月3日。即将迎来劳动节小长假，天气预报显示，周六多云，宜出门看展。看展开森，看展开森！

记得星标顶置我们的上海艺术展览

看展交流 / 线下活动 / 不定时福利

1戏游2：无界之宴

时间：2019.04.28-2019.05.07

每日两场，每场时间约120分钟 本周新展

日场：16:30 （15:50开始检票 限定250人）

夜场：19:30 （18:50开始检票 限定250人）

地点：浦东新区民生路3号 东岸·民生艺术码头

费用：228元(工作日票)/288元(节假日票)

展览介绍：戏游2：无界之宴，限量早鸟票今天开售！

4月28日至5月7日，大型沉浸式戏剧《不眠之夜Sleep No More》主创之一Conor Doyle，与屡屡创下当代舞蹈剧场票房纪录、“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁共同执导的《戏游 2：无界之宴》，即将登陆近10000㎡的东岸·民生艺术码头，打造120分钟不间断的参与式艺术现场。

《戏游2》与熟知的“沉浸式戏剧”不同；它以“开放式剧本”的形式，将创作与现场彻底开放给观众——你可以全程参与其中，在13位国际知名艺术家为你构建的情景之中，成为“主角”。在与数百名演员和多种形式艺术作品的互动中打开自己的想象，创造出属于自己的故事与体验。观众在这场“无界之宴”中会体验到极强的即兴感和参与感，进而唤醒身体本初的感知。

2挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙

时间：2019.04.28-2019.07.28周二至周日 11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 1-2楼

费用：60元 本周新展

2019年4月，上海当代艺术博物馆将推出特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

三位艺术家跨时空的相遇，让我们得以批判性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并仍在进行的实验艺术运动。在亚欧两大洲之间，他们平行或间歇开展的美学实践，皆可被视为一种“变化”的新精神，为东方与西方前卫艺术的比较研究提供了全新的视野，也赋予了当前艺术与社会、与公众新的解读关系。挑战的灵魂”不仅是对艺术史的回溯，更是一项超越展览的特别计划。

3

时间：2019.04.27-2019.07.21

周二至周日10:00-22:00

地点：上海环球港 4楼演艺空间

费用：59元 早鸟票（单人通票）

100元 现场票（单人通票）

89元 早鸟票（一大一小亲子通票）

140元 现场票（一大一小亲子通票）

49元 星光票（现场票） 本周新展

展览介绍：早鸟票倒计时 | 国家地理经典影像盛宴 2.0

在过去一百多年里，《国家地理》的视角遍布全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中散落的原始部落，到现代都市中奔跑的人群，它不但记录了地理的概貌，更记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想与追求。国家地理经典影像盛宴2.0精选了百余幅经典摄影作品，精心策划8个主题展区：“中国印象”、“摄影历史”、“深入险境”、“生命之歌”、“人文探索”、“摄影精粹”、“愤怒大地”、“走进科学”。

4Mademoiselle Privé：走进香奈儿

时间：2019.04.20-2019.06.02

地点：龙腾大道2555号 西岸艺术中心

费用：免费，需预约 新增展览

提醒：关注“走进香奈儿展览”预约看展

Mademoiselle Privé《走进香奈儿》展览，15年首登伦敦、17年移师首尔、18年转战香港，这场在全球引起过观展排队浪潮的大展，自2019年4月20日至6月2日，将在西岸艺术中心呈现。

上世纪的法国巴黎，Gabrielle Chanel女士的工作室外，总是挂着一幅「Mademoiselle Privé」的标牌，在法语里是“女士专属”的意思。以此作为展览的命名，也喻意着参观者将开启通往香奈儿创意世界的大门。本次《走进香奈儿》展览以全新概念，运用3个独立空间，围绕三个具有象征意义的地点展开，为参观者揭开创作过程的神秘面纱，以及各领域的精湛技艺。走进每个空间都仿若进入梦境一般，令参观者沉浸在香奈儿的创作世界。

5卤猫个展：旅行箱里的温室

时间：2019.03.23 - 2019.06.02

每周二至周日 11:00-20:00 新增展览

地点：长宁区区愚园路1175号 Fiu gallery

费用：15元(平日票) / 25元(周末票)

提醒：关注“FIUFIU”微信公众号，提前购票预约看展

你是不是热爱大自然，却总是苦于没有空暇时间去感受，现在我想邀请你和我一起来到这座位于城市之中的大型“温室”，感受温暖、安全和舒适。在春天到来之际，我和Fiu Gallery呈现了一个“旅行箱里的温室”，为在城市中奔波劳碌的你构建一个“世外桃源”。

6西方绘画500年——东京富士美术馆藏品展

时间：2019.01.12-2019.05.04

每天10:00-18:00 展览已延期

地点：宝龙美术馆 即将结束

票价：180元/120元(学生老人票)

西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展

本次巡展由上海宝龙美术馆全力协办，将聚集贝利尼、鲁本斯、安格尔、透纳、莫兰迪、夏加尔、莫迪利亚尼、戈雅、库尔贝、米 勒、马奈、莫奈、塞尚、梵高、高更、毕加索、莱热、米罗、沃霍尔等50余位西方画坛巨匠带来的近60幅经典名作，以历史为轴线，流派为故事章节，向观众们讲述西方艺术500年的发展历程。

展览将于2019年1月12日持续至4月30日，精选了东京富士美术馆30年收藏之精华(其中，马奈的《漫步》和莫里索的《露台上》这两幅作品只展出至 3月底)。届时上海宝龙美术馆、东京富士美术馆、黄山美术社及天协文化将以独特的多方位视角，带领观众们探索西方艺术的发展进程。

7喻红：娑婆之境

时间：2019.03.09-2019.05.05

周二至周日 10:00-18:00

地点：龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）

费用：100元（通票） 即将结束

龙美术馆（西岸馆）将于2019年3月9日至5月5日呈现喻红大型个展“娑婆之境”。由杰罗姆·桑斯担任策展人，此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。

“娑婆之境”不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。喻红艺术生涯早期开始发展至今的各个系列绘画作品广为人知，本次展览也将继续追索她的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。展览将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。

8时尚印迹：从毕加索到安迪 · 沃霍尔

时间：2019.03.01–2019.05.05

周二至周日10:00-18:00

地点：艺仓美术馆 二楼

费用：50元 即将结束

本次展览由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆强强携手，知名汽车品牌雷克萨斯联合主办，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。其中包含以达利为代表的超现实主义的风行，毕加索发起的将油画与时尚面料相融的蔚为风潮，直到安迪 · 沃霍尔及桑德拉 · 罗德斯将流行艺术和面料拼贴结合…10余位艺术大师，20世纪传奇跨界合作，95件稀有代表性面料及时装，野兽派、立体主义、解构主义、波普艺术，多重艺术视觉大赏。

9意象江南

时间：2019.04.04-2019.04.27

周二至周日9:00-16:00

地点：刘海粟美术馆

费用：免费 本周结束

本次展览试图从现代艺术的核心命题之一“抽象”切入，展开。但我们也不希望拘泥于传统的“抽象”艺术的狭义的边界，而是更想强调“抽象”所赋予艺术家更高更深的艺术概括力，更简洁更自由的表现手段。不管是抽象还是半抽象，也无论是油画还是水墨，本展览希望观众能够透过品种、样式如此多元丰富的展品，领略“抽象”所蕴含的本质的自在、象征的精神。所以，也就有了以“意象”来统括所有展品的想法，试图从一个侧面展现中国现代艺术发展的脉络。

参加 “江南意象”大展的70多位艺术家，虽然出生的年代、背景不同，但大多成长或曾经生活工作于江南。尽管他们参展的作品的风格、样式各异，但观众依然能透过“江南意象”的展览题旨，寻觅到艺术家们各自内心对丰厚蕴藉的“江南”诗意的苦苦追寻。

10熠熠千年：中国货币史中的白银

时间：2019.04.26-2019.07.28

周二至周日9:00-17:00

地点：上海博物馆 四楼第三展厅

费用：免费

本次展览通过展示白银货币和相关器物，包括中国传统银两、外来银元、中国新式银元、纸钞等，希望能让公众比较直观地了解货币史中白银的发展历史、白银在经济生活中的重要作用，以及白银联结下的中国和世界。

本次展览不但将展示上海博物馆自身的藏品，还从中国财税博物馆、国家文物局水下文化遗产保护中心和广东省文物考古研究所，以及四川省文物考古研究院（排列不分先后）借得一批珍贵文物，其中不乏近年来的重要考古发现。希望通过借展的文物，更有力地体现不同历史时期白银货币在中国社会经济中的作用。

11草间弥生：爱的一切终将永恒

时间：2019.03.07-2019.06.09

周二至周日10:00-18:00

特别延时开放：周四与周六至20:00

地点：复星艺术中心

门票：150元(常规票) / 100元（学生票）

展览介绍：草间弥生：爱的一切终将永恒，3月7日开展！

草间弥生是20 世纪以来最伟大的艺术家之一、日本前卫艺术先驱，亦被誉为在世最具影响力的艺术家之一。历经70余年创作，有“波点女王”之称的她以极具感染力的前卫艺术实践、极富传奇色彩的艺术人格风靡世界。

“草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，是一场全新的殿堂级大展。展览将呈现40 余件作品，不仅巡礼草间弥生作品的代表性艺术元素，还将展示艺术家的最新创作，并根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品，让作品与建筑展开一场即时对话。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国

12慕夏（Mucha）

时间：2019.03.30-2019.07.21

周二至周五 10:00-19:00

周六至周日 10:00-22:00

地点：吴中路1588号爱琴海购物公园8楼

明珠美术馆

费用：120元（通票）

展览详情介绍文章：慕夏（Mucha），限量早鸟+预售正式开启！

明珠美术馆PAM荣幸宣布，将于2019年春夏之季，携手布拉格慕夏基金会（Mucha Foundation），以空前规模首次在国内集中展出慕夏家族收藏。展览将呈现逾230件类型丰富的作品，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品。

本次“慕夏”展将围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、为人民而作的肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家，全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性，探索其丰富内心世界。

13如果你的眼睛不用来看，就会用来哭

时间：2019.03.23-2019.05.26

周二至周日10:00-18:00

地点：虎丘路20号 上海外滩美术馆

费用：50元（原价）/ 20元（学生票）

2019年3月23日到5月26日，上海外滩美术馆将很荣幸地举办世界知名的德国艺术家托比亚斯·雷贝格在中国的首次机构个展：“ 如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”。

此次展览，雷贝格将在美术馆各个楼层分别与 花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师或调酒师合作。其中许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，多重维度的创作表达了我们选择如何看这个世界与这个决定如何影响我们的经验和参与之间的联系。

14徽州大观

时间：2019.03.31-05.26

周二至周日9:00-17:00

地点：上海城市规划展示馆 二楼临展厅

费用：30元/15元（学生票）

凭城市规划展示馆门票即可参观

由上海城市规划展示馆、上海大学上海美术学院、 歙县汪观清新安艺术馆主办的“徽州大观”展览，在上海城市规划展示馆亮相。

展览分“返本”“开新”两大板块。有别传统形式的徽州文化展览，“徽州大观”以一种全新的视角，从本初、本真、本源中对徽文化进行基因解码，用创新的观念剖析徽文化，凝炼出“人文生活”这一最重要的精神成果，最终引导出整个展览最富思考性、最具创造力，也是最为核心部分--传统对未来的影响、传统对未来的作用、传统对未来的思索、传统对未来的畅想。

15埃莱娜·比奈：光影对话三十年

时间：2019.04.19-07.21

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 三楼

费用：

上海当代艺术博物馆将于2019年4月19日至7月21日举办展览“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”，这也是法国瑞士籍摄影师埃莱娜·比奈首次在中国举办个展。展览以百余幅胶片作品回顾了比奈三十年来通过相机镜头与经典建筑进行的独特对话，而她以苏州园林为主题的全新创作也将第一次对公众亮相。作为“建筑与城市”展览与研究方向的崭新拓展，PSA将通过光影艺术为观众提供理解建筑的通幽之径，埃莱娜·比奈的首本中文摄影集也将同期出版。

16夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器”

时间：2019.03.23-2019.06.02

周二至周五 13:00-22:00

周末及节假日 10:00-22:00

地点：祖冲之路2277弄1号 昊美术馆（上海）

费用：100元（白天通票）/80元（夜间通票）/ 50元（学生老人票）

“非对称考古学：凝视机器”对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。在夸尤拉的作品中，希腊化时期的雕塑、古代大师绘画和巴洛克式建筑等古典艺术形式偏离了原有的图像语义，再生成为数字抽象作品。此外，为人熟知的自然视觉修辞在艺术家的作品中被转化为由机器创造的全新数字景观。

这次展览是艺术家在中国的首次大型个展，展览由八部分组成，涵盖11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置。本次对夸尤拉重要作品的呈现不仅限于昊美术馆的内部空间，其影像作品还延伸到了户外媒体立面。

17艺动｜形跃——德国汽车设计与音乐

时间：2019.04.18-06.16

周二至周日9:30-16:30

地点：上海汽车博物馆 一层临展厅

票价：60元/40元（学生票）

展览包含在博物馆门票内

展览介绍：专访馆长刘涛 | 上海汽车博物馆新展“形跃:德国汽车设计与音乐”

上海汽车博物馆于2019年4月18日-6月16日期间携手德国艺术家劳夫•艾伯特（Raughi Ebert）推出“形跃——德国汽车设计与音乐”特别展览。本次展览是上海汽车博物馆“艺动系列”跨界临展2019年度首展，亦是艺术家劳夫•艾伯特在中国的首次展览，展出其20幅手稿作品及博物馆典藏古董车，以前所未有的形态构思，让德国汽车设计与德国古典音乐水乳交融。

18teamLab：油罐中的水粒子世界

时间：2019.03.23-2019.08.24

每周二至周五 10:00-20:00

周六周日及法定节假日 10:00-21:00

每周一闭馆

地点：上海市徐汇区龙腾大道2380号

上海油罐艺术中心 5号罐

费用：80元（儿童单人全票通）120元（单人平日票）

150元（单人全通票）

200元（单人VIP票）

350元（家庭全通票）

展览详情文章：上海油罐艺术中心新展“teamLab：油罐中的水粒子世界”，今日开票！

展览将于2019年3月23日～8月24日在上海油罐艺术中心5号罐举行。展览将超越作品与作品的边界和人与作品的边界，将巨大的5号罐变成一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。

展览将由「油罐中的水粒子世界，消除作品的边界」和「花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界－度时如年」组成受人们影响而不断变貌的巨型互动空间 ，还将会有相互连接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸与重生」与大家见面。同时展出的「此生无止境，此刻即永恒II」、「无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空」和「圆相」等作品，有着更传统的审美面貌，展现了现代科技与传统艺术的亲近性。

19先驱之路

时间：2019.03.16 - 2019.06.09

周二至周日 10:00-18:00

地点：龙美术馆（西岸馆）

费用：100元（通票）

2019年3月16日，“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”大展正式在龙美术馆（西岸馆）开启了巡展首站，展览将持续到6月9日。

此次展览由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，其中40余件展出作品来自龙美术馆，更多参展作品则来自近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家的收藏。

20设计为何：托尼克视觉设计展

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆一楼psD

票价：免费

2019年3月30日至6月2日，上海当代艺术博物馆设计中心psD（powerstation of DESIGN）将举办“设计为何：托尼克视觉设计展”。借助旗帜、织毯、动态投影等非常规的展出方式，展览将回看荷兰设计团队托尼克（thonik）过往25年设计生涯的14组代表作品。面向一个跨媒介更迭视觉传播的时代，“设计为何”掷地有声地抛出了一个迫切的问题，即平面设计作为一种媒介在数字化时代的今天的本质与意义，以及设计工作者当今的身份现状。

21假装游戏

时间：2019.03.23—2019.05.19

开幕：2019.03.23 15:00周二至周日10:00-18:00

地点：上海多伦现代美术馆

费用：免费

在“假装游戏”的概念中，“假装游戏”呈现的既是艺术家的态度，也是艺术家的策略和勇气：利用一种处于“漂移”状态的游戏化策略，艺术家们的探索和挑战不仅面对着艺术自身语言的既定规则、艺术史上的标杆，同样面对着现实生活、日常思维的无数固有框架、体系。

本次展览将展出9位艺术家创作的23件绘画、装置、影像作品，试图呈现一种游戏化的态度或方式下艺术家对既定现实与规则的深度体验和观察，是以作品对生命、人性、社会和文化现实的看似“游戏化”的模仿、回应、质疑、突破和再造。

22陈福善 中国当代艺术收藏系列展

时间：2019.03.21-2019.06.23

周二至周日 11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 5楼

费用：免费

展览介绍：陈福善 中国当代艺术收藏系列展，3月21日起免费对公众开放！

2019年3月21日至6月23日, 上海当代艺术博物馆将举办中国重要艺术家陈福善近年来规模最大、内容最丰富的回顾展览。展览以艺术家不同创作时期（早年写实期、转型探索期、风格成熟期）为线索，展出其水彩、油画、喷绘、抽象、拼贴等百余件作品，为观众揭露他富于变化、不拘一格、自成一派的艺术创作。

陈福善原籍广东，1905年于巴拿马出生，五岁时随家人移居香港。他自幼便对绘画怀有热忱。陈福善虽未受过系统的艺术训练，却通过学习海外函授课程、翻阅外文艺术杂志、参加艺术协会及文化活动、撰写艺术评论等方式，摸索出了独特的创作之道。本次展览将其艺术生涯分为三个时期：早年写实期（早期至1950年代）、探索转型期（1940年代至1970年代）、风格成熟期（1960年代末期至1980年代）。

23《平行：埃文·奥拉夫》

时间：2019.03.02-2019.05.30周二至周日10:30 - 17:30

地点：龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心

费用：40元

在奥拉夫六十诞辰之际和其事业的关键一年，《平行：埃文·奥拉夫》作为2019年全球多个奥拉夫作品展览之一，聚焦他的个人创作，呈现了埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件作品皆为首次在中国展出。展览标题的“平行”指的是奥拉夫作品中的高超的风格塑造、丰富的视觉体验与编导的舞台感下的自传性叙述之平行共生。

24郝量：辟雍

时间：2019.03.26－2019.07.21

周二至周日10:00-17:00周五延长至21:00

地点：富城路99号 震旦博物馆3楼

凭震旦博物馆门票即可参观

在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。

此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，整件作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。

25后当代城市自白7019

时间：2019.01.25-2019.07.03

每天10:00-18:00 展览已延期

地点：南京西路231号人民公园7号门内上海当代艺术馆

费用：80元/40元（优惠票）

“城市是靠记忆而存在的”， 2019年伊始，上海当代艺术馆非常荣幸获得咸昌贤先生的大力支持举办《后当代城市自白7019》国际艺术大展。展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩携手韩国新生代策展人林志秀共同策划，邀请谢泼德·费利(Shepard Fairey(OBEY)、琼万(JonOne）、约翰·马托斯·克拉什 (John Matos Crash)、泽夫斯(ZEVS)、阿特拉斯（L’atlas）、维尔斯(Vhils )、M·恰特(M.Chat )、坦客(Tanc（Tancrede Perrot））八位国际涂鸦界重量级艺术家，以全新的视角，剖析当下时代精神，从城市人文到街头文化等多重话题，为国内观众创作最具有时代精神的前卫艺术展览。

26Goshka Macuga 我曾为何物？

时间：2019.03.23-2019.06.02

周二周三周四周日10:00-17:00周五周六10:00-20:00

地点：陕西北路186号 Prada荣宅

费用：60元

“我曾为何物？”是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由Macuga设计、并由A Lab在日本制作的机器人，2016年曾在Prada基金会米兰展馆的展览中展出。机器人背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为Prada荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。“我曾为何物？”这个关键而又戏剧化的问题，来源于玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，作为机器人演讲的结束语，亦呼应了Macuga的霓虹作品和其新展览的主题。

在Macuga虚构的后世界末日的宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958年至1993年间数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。

27重蹈现实——来自王兵的影像收藏

时间：2019.03.23—2019.06.16

周二至周日10:00-18:00

地点：文安路30号 OCAT上海馆

费用：免费

作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间存在的辩证关系。

28物镜——刘建华个展

时间：2018.11.05—2019.05.31

周二至周日14:00-17:00

地点：上海玻璃博物馆

费用：60元 / 30元（学生票）

提醒：本展览16周岁以下谢绝参观

在这次展览中，刘建华将源自陶瓷的创作手段在碎玻璃上进行尝试，在未知的领域实验艺术语言的互通性。同时，刘建华有意打破人们对于玻璃这一随处可见的日常物品的既定认知，在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色，“打碎”玻璃的透明感。虽然使用玻璃，但艺术家希望观众在作品中“看不到”玻璃，他特别选择用血红色和黑色创作作品《碑》和《黑色的形体》及《呼吸的风景》。当原本晶莹剔透的玻璃被消磨掉光泽，艺术家便实现了呈现玻璃另一面的愿望。

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