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国画和西画是不一样的。中国画初学者要从课徒稿学起，还要大量的练习书法和其他的学问。西画的初学者先临摹，掌握方法提高整体能力后，再大量写生，西画要相对的简单一些。所以，我跟朋友们说，学西画，一个孩子也能瞬间画出大师一样的作品，学国画，不到一定的年纪不经历一番坎坷，作品是出不来的。至于初学者如何找灵感嘛，不能强求，强求也没用。学问学问，多学多问，还是中国的一句老话最有用：“读万卷书 行万里路。”离此别无他法。下面的配图是我的一个很熟悉朋友，从来没有学过西画，也没学过国画，可能连初学者都算不上，但她喜欢珠宝设计，因为平时看得多，见识多，所以一出手就不同凡响～
妙在丹青
你好亲，很开心回答你的问题
绘画灵感，个人拙见，是某一个场景，某一个人物，某一个故事，某一地域文化，触动了画家的心灵，或者刺激了画家的大脑产生了创作灵感
灵感，说通俗点，就是画家的创作素材
灵感，是针对绘画创作而言
但是个人拙见，对于初学者，不建议初学画画，就开始着手画创作，为什么？
因为创作，不是那么简单的
绘画创作，不仅仅需要画家具备深厚扎实的绘画功底，还需要你的创作灵感和素材
更重要的是，创作，需要具备独到的思维方法，创新的构想，不然你的创作和大多数同行都是大同小异的，没什么新奇的地方
2008年汶川地震，许多画家以汶川地震为题材创作油画，画震后废墟的场景，画处于灾难中绝望痛苦的老百姓
但是有一个画家，用一天挣扎在水中，表情狰狞，瞳孔睁大的绝望，表达处于灾难中绝望痛苦的心灵，我觉得构思满奇特的
既然绘画创作，需要基本功，灵感，素材，独特的构想
单单是基本功，就难倒了初学者，为什么？
比如你想创作一幅人物组合题材的油画
而画一个人物，是不容易的，人物，风景，静物绘画题材，人是最难画的
不具备三五年的绘画功底，是画不好人物的
画一个油画人物，不仅仅需要扎实的素描功底，熟悉人体结构，人体光影，还要掌握色彩关系
所以，画一个人物，就难倒了初学者
所以深厚扎实的基本功，需要练习好几年
创作正好需要扎实稳固的绘画基本功，熟悉素描，色彩，速写等基本功，才有利于你画好一幅创作
所以建议初学者，踏踏实实练习基本功，先不要着急去找灵感创作
如果你基本功不扎实，你画创作，同时也达不到你想要的效果
比如你素描人物都画得一团糟，你想以油画画一幅人物创作，到最后反而变成了无厘头，同时也打击你学画画的信心
所以，初学者一定要踏踏实实，循序渐进练好素描，色彩，速写等绘画基本功，不要匆忙着急找灵感素材创作
最后中肯建议学画的初学者，练习素描，色彩，速写基本功的同时，同时也要多看书，看电影，旅游，丰富自己的人生阅历，相当于为你以后的创作积累素材灵感
等你基本功练习扎实，可以开始画创作时，你会回想起以前看过的一段文字，一段经历，身边的人，由此产生了创作灵感
如果你还是初学者，你光练习基本功，不积累自己的文化底蕴，文化修养，艺术品味，丰富你的阅历的话，等你基本功达到成熟阶段，可以画创作时，你的大脑也是一片空白，毫无创作灵感
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
作为一个在意大利留学的留学生，在学校感觉当地一些学生创造力和想象力似乎略胜一筹，灵感和新奇点子好像总是源源不断。通过观察，值得学习他们那种对任何事物都有的强烈好奇心，放松的心态，热爱生活的态度和较强的实践能力。这些都是捕捉灵感的一些要素。
可以从【方式】入手，尝试各种艺术表现方式(传统绘画，装置，行为等等)，通过这些延伸寻找灵感。
可以从【材料】入手，尝试各种新奇材料，通过观察，触摸，闻，组合，拼贴等等激发你的灵感。
可以从【生活】入手，感兴趣的爱好，例如诗歌，人物，哲学，建筑，动物，日常，风景等等，挑感兴趣的的东西会更加有动力。
可以从【大师】入手，思维枯竭的时候可以从前人优秀作品和一些当代作品中汲取灵感，素材，优秀的作品中可以学到的东西会有很多。
可以从【艺术软件，视频】入手，通过大量的别人的灵感刺激自己的灵感，多看多结合。
可以从【梦境】入手，梦境多变且不具有重复性，是个很好的灵感来源。
平时也可以多写写随笔什么的记录下灵感，毕竟有时候好的想法会稍纵即逝。
以上是我的一些想法💡
山芋派
摄影大师安塞尔·亚当斯有一句经典的语录：我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。我认为这句话同样适用于绘画的创作。
为了节约大家的时间就拿读书和电影两点来谈吧，其他的思路都是大致相同的
1.绘画是一个从无到有的创作过程，创作是绝对自由的，读书能获得什么，就是让你的思想能自由的遨游，如果读的是诗歌带来的是寄回味无穷，连绵不绝的情怀，如果是小说则有跌宕起伏，扣人心弦的故事情节，如果是历史就是在领略时代的变幻，历史的璀璨……书籍是人类智慧的结晶更是创意的源泉，读书不但使人增加了人文修养，更开阔了眼界，如果你满腹经纶，眼界宽广还怕找不到创作的灵感吗?书中的一字一句都可能引起你无限的遐想。
2.绘画是创作视觉上的艺术，是寻找视觉感官的刺激，同样电影艺术被称为第八艺术，几乎被认为是其他所有艺术的综合，它拥有绘画一般的视觉表现，虽然形式不同，但追求的结果都是为了令观众满意，所以电影艺术中画面的色彩，构图，氛围的营造，演员的肢体表情，难道不能成为我们绘画的灵感来源吗?
同样的如高山流水的音乐能引起无限的遐想，但其实最大的灵感库莫过于自己所经历的种种，生活才是最近也是最容易忽视的灵感来源。就像梵高他的大部分作品都是来源于生活，就像他的著名作品《星空》是其在圣雷米的疯人院夜晚望着窗外的风景所做的。
创意BOOM
初学者怎样训练灵感或是获取灵感，首先我们得一个灵感是什么，当你有一个创作计划在大脑中酝酿的时候，大脑会自动把计划内容，以前有的标签信息，以及新吸收的信息做一个联想性质的分析思考。那么灵感也就在这个思考中诞生了。
1、多做心灵的训练
你需要多看书，电影，多思考，体会，学会和人交流沟通，多交朋友，帮助他人。但是最重要的一点，是为你的人生树立一个正当的使命感。
2、坚持创作素材的收集和整理
3、绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素。
4、灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
希望有用可以帮到你。
初学绘画之人，对灵感无认知是正常的，初学就满脑子灵感，那已经不是初学者，而是艺术家。
我们常说的灵感，是面临艺术创作前的灵感。灵感如同稍纵即逝的精灵，有梦幻般的感觉，不可触摸，不可言状，来时即时，无时即空。
灵感的产生和个人生活息息相关。什么样的生活状态，带来什么样的灵感。生活是具体发生的事和物，灵感往往潜伏在生活实践中，无形无影，藏在人的脑海里。
初学者面对绘画寻找灵感，多看、多想、多动。看老师范画，看同学作画，联想自己的绘画好与坏。动笔勤快，在动的过程里找出优点和缺陷，不经意中，绘画的灵感可能找到。
陈会衡山水画家
绘画灵感，来自以往你对绘画基础的掌握和积累，并不是凭空想象出来。可以一步一步找出来。
透视，空间，比例，明暗对比，色相，饱和度，色彩冷暖关系等，这些看似简单的绘画基础知识，其实是最难掌握的，而且也是绘画者必须熟练掌握。是一个好的美术作品的骨架支撑。
就像一座高楼的地基，也是组成地基的，沙石，水泥钢筋和砖头。这些基础知识掌握好了，你才有胆量和能力去去画你不敢想东西。有了胆量，还怕没有灵感吗？就像一个鸡蛋就可能有一千种手法表现，找到你认为最好的那一种，那就是你的灵感。灵感这东西一直就在那，看你有没有能力找到并抓住它～
艺人奇事汇
我认为灵感就是凭着感觉走。感觉就是感和觉。感是指人的感觉器官，也就是人的眼、耳等。而在美术课中，眼和耳是最重要的。要想让学生在课堂上找到感觉，就必须让学生在课堂上多观察实物，多看、多听、多想。只有看得多，想得多，才能感觉多。觉是指觉悟、悟性。也就是说教师必须把画画的方法讲明、讲透，刘学生觉悟出方法，找到悟性，才能让学生根据实物作画，这样才能真正凭着感觉走。
绘画灵感生活中无处不在，一切你认为美好的事物或能激起你创作的事儿或物，自然，都可以，有时也可涉入梦境或思维，画画很多时候想象的框架并不能完全不差毫分的付诸于现实的表达，可能画作在创造的过程中于你的思维和手所改变的元素有一部分，如果不是临摹或要求苛刻的印拓我建议任由着你人围的改变也许会出现意想不到的效果，也就是创作。灵感有时不是贯穿始终的，就我个人而言在创造一半的时候会有另外的元素思维闯入，不见得是干扰。关于灵感，随处可见，也或许是部电影或歌剧。
自然的美、视觉和音乐往往是灵感的最大来源。不过如果是初学者，要奠定要基本功，线条很重要，直接影响画作的洒脱，灵活及品质。定位好自己的风格。
灵感不是生来就有的，靠的是后天的积累。平时注意观察，用自己的眼光捕捉瞬间的闪光。另外，请随身带一个速写本，用自己的手快速的收集素材。速写，它能影响你的现在，然后，沉淀下来，影响你的未来。
根自己的经验,灵感这东西不是凭空想出来的,而且往往在你急需灵感时,怎么也不出现。
想要灵感多多就要从日常生活中多多积累,关注一切思索一切,就在你关注一切的时候就经常会有莫名的东西刺激了你的神经,会让你产生创作的冲动,这时不管手头有多重要的事情都要扔下,尽量把你的冲动记录下来开,用速写本也好,用废纸也好,是文字也好,是涂鸦也好,反正就是要让自己以后看到这个草率的记录能够回想起那一刻的冲动,这些冲动往往就是许多创意的来源;
养成冥想的习惯,每天给自己时间独处,因为只有静下心来,才能排除干扰,才能思路清晰,这时可以整理自己的速写和草稿,这样既能重温那一刻的激动,又可以进一步的深入思考(同时还可以磨练个性噢);
急需灵感却迟迟不来时,不要死死坐着为难自己,要去找灵感:看书,上网,翻资料,甚至看电影,看电视,看小说,打游戏,或者去街上游荡,反正就是要让脑细胞活跃起来,说不定就会收到意外的启发.
总之,让自己经常处于'信号查找----信号接受----信号处理---信号存储---信号查找'这样一个循环状态,就可以灵感绵绵不绝了,试一下吧。
“灵感”什么是灵感！！我认为这只不过是搞设计，艺术创作的一个借口而已！如果你画不好画，创作不出自己满意的作品就把责任归结为没有灵感，这未免也对自己，对艺术太不负责了吧？在绘画创作过程中确实需要一些感觉，但着并不是主要的！！如果你有扎实的基本功，有勤于思考的习惯，有多样的表现手法，有深厚的艺术积累，有丰富的社会生活阅历，有独特的艺术见解，有足够的理论指导和实践经验。我想绘画创作时就不会再被没有灵感所困扰！
墨色之境
灵感对于初学画画者是个难题，对于孩子们则一挥而就，如叫儿童画个鱼他马上一笔就能画出（不断笔）最后也许还会加个翅膀，加朵云彩。这就是儿童画与成人的区别（成人画会一点一点画）。
成人初学画画者想寻找灵感就难多了，因为成人的思维已成定势，各种条件框框都被限定了。
我建议成人初学画画可从一些简单易学的手工彩塑，玩泥巴（泥塑）拓片（鱼拓片）中寻找。这些手工艺能唤起成人的幼时记忆（小时候用泥巴做成坦克，枪类），先启动幼时灵感等感觉不过瘾了就动手去画，也许初期画不如意慢慢的加强些基础训练就会好的。
这样回答你满意吗？
广州一高焰
任何可学习的东西其实都有迹可循的，这种“迹”可以说是一种逻辑，而非单纯的时有时没的“灵感”。所以初学者要做的是培养兴趣，找规律，从规律中得出逻辑，然后顺着这个强化，如背公式、背单词般的强化，当你公式积累到足够多的时候，才能开始解一些题目；单词积累到一定量的时候，才能有语感和阅读。到这个时候才能有所谓的“灵感”。灵感即是无数的临摹写生练习结合自己的思想融汇而成的。初学者可参考我编写的“理工男也能学好漫画”系列教程一步步强化基础“公式”和“单词”。
