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國畫和西畫是不一樣的。中國畫初學者要從課徒稿學起，還要大量的練習書法和其他的學問。西畫的初學者先臨摹，掌握方法提高整體能力後，再大量寫生，西畫要相對的簡單一些。所以，我跟朋友們說，學西畫，一個孩子也能瞬間畫出大師一樣的作品，學國畫，不到一定的年紀不經歷一番坎坷，作品是出不來的。至於初學者如何找靈感嘛，不能強求，強求也沒用。學問學問，多學多問，還是中國的一句老話最有用：“讀萬卷書 行萬里路。”離此別無他法。下面的配圖是我的一個很熟悉朋友，從來沒有學過西畫，也沒學過國畫，可能連初學者都算不上，但她喜歡珠寶設計，因為平時看得多，見識多，所以一出手就不同凡響～
妙在丹青
你好親，很開心回答你的問題
繪畫靈感，個人拙見，是某一個場景，某一個人物，某一個故事，某一地域文化，觸動了畫家的心靈，或者刺激了畫家的大腦產生了創作靈感
靈感，說通俗點，就是畫家的創作素材
靈感，是針對繪畫創作而言
但是個人拙見，對於初學者，不建議初學畫畫，就開始著手畫創作，為什麼？
因為創作，不是那麼簡單的
繪畫創作，不僅僅需要畫傢俱備深厚紮實的繪畫功底，還需要你的創作靈感和素材
更重要的是，創作，需要具備獨到的思維方法，創新的構想，不然你的創作和大多數同行都是大同小異的，沒什麼新奇的地方
2008年汶川地震，許多畫家以汶川地震為題材創作油畫，畫震後廢墟的場景，畫處於災難中絕望痛苦的老百姓
但是有一個畫家，用一天掙扎在水中，表情猙獰，瞳孔睜大的絕望，表達處於災難中絕望痛苦的心靈，我覺得構思滿奇特的
既然繪畫創作，需要基本功，靈感，素材，獨特的構想
單單是基本功，就難倒了初學者，為什麼？
比如你想創作一幅人物組合題材的油畫
而畫一個人物，是不容易的，人物，風景，靜物繪畫題材，人是最難畫的
不具備三五年的繪畫功底，是畫不好人物的
畫一個油畫人物，不僅僅需要紮實的素描功底，熟悉人體結構，人體光影，還要掌握色彩關係
所以，畫一個人物，就難倒了初學者
所以深厚紮實的基本功，需要練習好幾年
創作正好需要紮實穩固的繪畫基本功，熟悉素描，色彩，速寫等基本功，才有利於你畫好一幅創作
所以建議初學者，踏踏實實練習基本功，先不要著急去找靈感創作
如果你基本功不紮實，你畫創作，同時也達不到你想要的效果
比如你素描人物都畫得一團糟，你想以油畫畫一幅人物創作，到最後反而變成了無厘頭，同時也打擊你學畫畫的信心
所以，初學者一定要踏踏實實，循序漸進練好素描，色彩，速寫等繪畫基本功，不要匆忙著急找靈感素材創作
最後中肯建議學畫的初學者，練習素描，色彩，速寫基本功的同時，同時也要多看書，看電影，旅遊，豐富自己的人生閱歷，相當於為你以後的創作積累素材靈感
等你基本功練習紮實，可以開始畫創作時，你會回想起以前看過的一段文字，一段經歷，身邊的人，由此產生了創作靈感
如果你還是初學者，你光練習基本功，不積累自己的文化底蘊，文化修養，藝術品味，豐富你的閱歷的話，等你基本功達到成熟階段，可以畫創作時，你的大腦也是一片空白，毫無創作靈感
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
作為一個在意大利留學的留學生，在學校感覺當地一些學生創造力和想象力似乎略勝一籌，靈感和新奇點子好像總是源源不斷。通過觀察，值得學習他們那種對任何事物都有的強烈好奇心，放鬆的心態，熱愛生活的態度和較強的實踐能力。這些都是捕捉靈感的一些要素。
可以從【方式】入手，嘗試各種藝術表現方式(傳統繪畫，裝置，行為等等)，通過這些延伸尋找靈感。
可以從【材料】入手，嘗試各種新奇材料，通過觀察，觸摸，聞，組合，拼貼等等激發你的靈感。
可以從【生活】入手，感興趣的愛好，例如詩歌，人物，哲學，建築，動物，日常，風景等等，挑感興趣的的東西會更加有動力。
可以從【大師】入手，思維枯竭的時候可以從前人優秀作品和一些當代作品中汲取靈感，素材，優秀的作品中可以學到的東西會有很多。
可以從【藝術軟件，視頻】入手，通過大量的別人的靈感刺激自己的靈感，多看多結合。
可以從【夢境】入手，夢境多變且不具有重複性，是個很好的靈感來源。
平時也可以多寫寫隨筆什麼的記錄下靈感，畢竟有時候好的想法會稍縱即逝。
以上是我的一些想法💡
山芋派
攝影大師安塞爾·亞當斯有一句經典的語錄：我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。我認為這句話同樣適用於繪畫的創作。
為了節約大家的時間就拿讀書和電影兩點來談吧，其他的思路都是大致相同的
1.繪畫是一個從無到有的創作過程，創作是絕對自由的，讀書能獲得什麼，就是讓你的思想能自由的遨遊，如果讀的是詩歌帶來的是寄回味無窮，連綿不絕的情懷，如果是小說則有跌宕起伏，扣人心絃的故事情節，如果是歷史就是在領略時代的變幻，歷史的璀璨……書籍是人類智慧的結晶更是創意的源泉，讀書不但使人增加了人文修養，更開闊了眼界，如果你滿腹經綸，眼界寬廣還怕找不到創作的靈感嗎?書中的一字一句都可能引起你無限的遐想。
2.繪畫是創作視覺上的藝術，是尋找視覺感官的刺激，同樣電影藝術被稱為第八藝術，幾乎被認為是其他所有藝術的綜合，它擁有繪畫一般的視覺表現，雖然形式不同，但追求的結果都是為了令觀眾滿意，所以電影藝術中畫面的色彩，構圖，氛圍的營造，演員的肢體表情，難道不能成為我們繪畫的靈感來源嗎?
同樣的如高山流水的音樂能引起無限的遐想，但其實最大的靈感庫莫過於自己所經歷的種種，生活才是最近也是最容易忽視的靈感來源。就像梵高他的大部分作品都是來源於生活，就像他的著名作品《星空》是其在聖雷米的瘋人院夜晚望著窗外的風景所做的。
創意BOOM
初學者怎樣訓練靈感或是獲取靈感，首先我們得一個靈感是什麼，當你有一個創作計劃在大腦中醞釀的時候，大腦會自動把計劃內容，以前有的標籤信息，以及新吸收的信息做一個聯想性質的分析思考。那麼靈感也就在這個思考中誕生了。
1、多做心靈的訓練
你需要多看書，電影，多思考，體會，學會和人交流溝通，多交朋友，幫助他人。但是最重要的一點，是為你的人生樹立一個正當的使命感。
2、堅持創作素材的收集和整理
3、繪畫靈感生活中無處不在，一切你認為美好的事物或能激起你創作的事兒或物，自然，都可以，有時也可涉入夢境或思維，畫畫很多時候想象的框架並不能完全不差毫分的付諸於現實的表達，可能畫作在創造的過程中於你的思維和手所改變的元素。
4、靈感不是生來就有的，靠的是後天的積累。平時注意觀察，用自己的眼光捕捉瞬間的閃光。另外，請隨身帶一個速寫本，用自己的手快速的收集素材。速寫，它能影響你的現在，然後，沉澱下來，影響你的未來。
希望有用可以幫到你。
初學繪畫之人，對靈感無認知是正常的，初學就滿腦子靈感，那已經不是初學者，而是藝術家。
我們常說的靈感，是面臨藝術創作前的靈感。靈感如同稍縱即逝的精靈，有夢幻般的感覺，不可觸摸，不可言狀，來時即時，無時即空。
靈感的產生和個人生活息息相關。什麼樣的生活狀態，帶來什麼樣的靈感。生活是具體發生的事和物，靈感往往潛伏在生活實踐中，無形無影，藏在人的腦海裡。
初學者面對繪畫尋找靈感，多看、多想、多動。看老師範畫，看同學作畫，聯想自己的繪畫好與壞。動筆勤快，在動的過程裡找出優點和缺陷，不經意中，繪畫的靈感可能找到。
陳會衡山水畫家
繪畫靈感，來自以往你對繪畫基礎的掌握和積累，並不是憑空想象出來。可以一步一步找出來。
透視，空間，比例，明暗對比，色相，飽和度，色彩冷暖關係等，這些看似簡單的繪畫基礎知識，其實是最難掌握的，而且也是繪畫者必須熟練掌握。是一個好的美術作品的骨架支撐。
就像一座高樓的地基，也是組成地基的，沙石，水泥鋼筋和磚頭。這些基礎知識掌握好了，你才有膽量和能力去去畫你不敢想東西。有了膽量，還怕沒有靈感嗎？就像一個雞蛋就可能有一千種手法表現，找到你認為最好的那一種，那就是你的靈感。靈感這東西一直就在那，看你有沒有能力找到並抓住它～
藝人奇事匯
我認為靈感就是憑著感覺走。感覺就是感和覺。感是指人的感覺器官，也就是人的眼、耳等。而在美術課中，眼和耳是最重要的。要想讓學生在課堂上找到感覺，就必須讓學生在課堂上多觀察實物，多看、多聽、多想。只有看得多，想得多，才能感覺多。覺是指覺悟、悟性。也就是說教師必須把畫畫的方法講明、講透，劉學生覺悟出方法，找到悟性，才能讓學生根據實物作畫，這樣才能真正憑著感覺走。
繪畫靈感生活中無處不在，一切你認為美好的事物或能激起你創作的事兒或物，自然，都可以，有時也可涉入夢境或思維，畫畫很多時候想象的框架並不能完全不差毫分的付諸於現實的表達，可能畫作在創造的過程中於你的思維和手所改變的元素有一部分，如果不是臨摹或要求苛刻的印拓我建議任由著你人圍的改變也許會出現意想不到的效果，也就是創作。靈感有時不是貫穿始終的，就我個人而言在創造一半的時候會有另外的元素思維闖入，不見得是干擾。關於靈感，隨處可見，也或許是部電影或歌劇。
自然的美、視覺和音樂往往是靈感的最大來源。不過如果是初學者，要奠定要基本功，線條很重要，直接影響畫作的灑脫，靈活及品質。定位好自己的風格。
靈感不是生來就有的，靠的是後天的積累。平時注意觀察，用自己的眼光捕捉瞬間的閃光。另外，請隨身帶一個速寫本，用自己的手快速的收集素材。速寫，它能影響你的現在，然後，沉澱下來，影響你的未來。
根自己的經驗,靈感這東西不是憑空想出來的,而且往往在你急需靈感時,怎麼也不出現。
想要靈感多多就要從日常生活中多多積累,關注一切思索一切,就在你關注一切的時候就經常會有莫名的東西刺激了你的神經,會讓你產生創作的衝動,這時不管手頭有多重要的事情都要扔下,儘量把你的衝動記錄下來開,用速寫本也好,用廢紙也好,是文字也好,是塗鴉也好,反正就是要讓自己以後看到這個草率的記錄能夠回想起那一刻的衝動,這些衝動往往就是許多創意的來源;
養成冥想的習慣,每天給自己時間獨處,因為只有靜下心來,才能排除干擾,才能思路清晰,這時可以整理自己的速寫和草稿,這樣既能重溫那一刻的激動,又可以進一步的深入思考(同時還可以磨練個性噢);
急需靈感卻遲遲不來時,不要死死坐著為難自己,要去找靈感:看書,上網,翻資料,甚至看電影,看電視,看小說,打遊戲,或者去街上游蕩,反正就是要讓腦細胞活躍起來,說不定就會收到意外的啟發.
總之,讓自己經常處於'信號查找----信號接受----信號處理---信號存儲---信號查找'這樣一個循環狀態,就可以靈感綿綿不絕了,試一下吧。
“靈感”什麼是靈感！！我認為這只不過是搞設計，藝術創作的一個藉口而已！如果你畫不好畫，創作不出自己滿意的作品就把責任歸結為沒有靈感，這未免也對自己，對藝術太不負責了吧？在繪畫創作過程中確實需要一些感覺，但著並不是主要的！！如果你有紮實的基本功，有勤于思考的習慣，有多樣的表現手法，有深厚的藝術積累，有豐富的社會生活閱歷，有獨特的藝術見解，有足夠的理論指導和實踐經驗。我想繪畫創作時就不會再被沒有靈感所困擾！
墨色之境
靈感對於初學畫畫者是個難題，對於孩子們則一揮而就，如叫兒童畫個魚他馬上一筆就能畫出（不斷筆）最後也許還會加個翅膀，加朵雲彩。這就是兒童畫與成人的區別（成人畫會一點一點畫）。
成人初學畫畫者想尋找靈感就難多了，因為成人的思維已成定勢，各種條件框框都被限定了。
我建議成人初學畫畫可從一些簡單易學的手工彩塑，玩泥巴（泥塑）拓片（魚拓片）中尋找。這些手工藝能喚起成人的幼時記憶（小時候用泥巴做成坦克，槍類），先啟動幼時靈感等感覺不過癮了就動手去畫，也許初期畫不如意慢慢的加強些基礎訓練就會好的。
這樣回答你滿意嗎？
廣州一高焰
任何可學習的東西其實都有跡可循的，這種“跡”可以說是一種邏輯，而非單純的時有時沒的“靈感”。所以初學者要做的是培養興趣，找規律，從規律中得出邏輯，然後順著這個強化，如背公式、背單詞般的強化，當你公式積累到足夠多的時候，才能開始解一些題目；單詞積累到一定量的時候，才能有語感和閱讀。到這個時候才能有所謂的“靈感”。靈感即是無數的臨摹寫生練習結合自己的思想融匯而成的。初學者可參考我編寫的“理工男也能學好漫畫”系列教程一步步強化基礎“公式”和“單詞”。
