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1907年，奥地利象征主义画派画家古斯塔夫·克林姆创作了他一生极具代表性的画作——《吻》，这一画作如果放置于整个西方艺术发展史的历史进程来看，这一作品预示了1880年到1930年整个西方艺术史上原始主义浪潮的高潮。

原始主义，正如它的名字所揭示的那样，这一主义旨在通过对于往昔人类历史上的原始社会时期的文化艺术作品的学习、模仿，从而达到一种新奇的艺术冲击力，表现新思想的艺术形式。

和其他现代艺术形式类似，原始主义以及后来的所谓立体主义、未来主义、新造型主义、波普艺术以及后现代艺术，这些艺术观念和艺术流派呈现出前所未有的新锐性，这种新锐感渗透在他们艺术作品的表现力当中，体现在艺术手法上就是他们采用现当代的艺术形式。

如果我们用一种逻辑思维来整合所有我们所看到的现代艺术形式的话，我想“观念艺术”以及“观念主义”可以作为我们整个现代艺术的总结。

实际上，现代艺术的起点，比较普遍的看法是从对“艺术”这一概念的质疑上开始的。西方最早以艺术作品的形式公开表达对于艺术怀疑的艺术家，是杜尚，他把现代工业品——一个小便器——经过他稍微的改造之后，送到展览馆展出。这一带有戏谑场景的艺术作品也被认为是最具有“艺术”破坏力的作品，因为他真正从艺术的角度上消解了艺术和非艺术的界限，模糊了艺术和非艺术品的隔阂。

而之所以说这是观念艺术的肇始，是因为艺术作品本身就带有艺术家所要传递的话语存在，本身就内蕴着艺术家内在的生命诉求。

试想一下，当一位艺术欣赏者走进博物馆，准备欣赏那些在他心目中无比崇高、正确的艺术品时，一个人类生活中习以为常、甚至处在最尴尬场所的小便池也堂而皇之地摆放在博物馆中，甚至被当作一件艺术品在供奉，那么这件艺术品本身存在就内在的使得观赏者在头脑中浮现出一连串问题：

这也可以称之为艺术么？艺术和非艺术的界限在哪里？我们应该如何界定艺术？

所以，杜尚在这件艺术作品上所投入的，不是对于艺术作品本身所要呈现形式的苦心经营，而是对于艺术理念的创新想法。当他以一种玩笑的手段对艺术真正的定义进行质疑后，这场不可阻挡的艺术革命潮流就随之为后世的艺术家们敞开了大门，他们可以用任何东西、任何物件来表达他们的情绪、观点、想法。

所以，小便池在博物馆里作为艺术品，它承载的不是小便池本身这个物件，而是杜尚的想法。

由于人类思维并不具体可感，所以传递想法就必须借助一定可以感受到、接收到的物质形式，所以现代艺术作品常常不择手段的使用各种事物来表达他们千奇百怪的想法，而且这就像是一场永无休止的思想竞赛，没有人真正可以猜得懂现代艺术家们，他们千奇百怪的艺术形式和艺术作品背后真正的动机和所要传递的信息。

假设艺术是难以界定、无远弗届的，那么艺术家和艺术作品与其他学科，尤其是那些表达人类思维和思想的门类之间，到底是什么关系？

1972年，英国泰勒美术馆收购了一件奇怪的艺术品，这件艺术品是由美国艺术家卡尔安德烈创作的，被名之为《等价物8》，具体来说，它是由120块砖头组成，被按照特定形式组合在一起，泰勒美术馆居然花了高达2000英镑收购了这件艺术品。

但是，就连这间博物馆真正的掌管者——尼古拉斯塞罗塔爵士，都不得不承认，博物馆每选购一批艺术品，或者说有新的作品展览之际，他常常“害怕”，并且不知道该和面对这些艺术品，因为他根本就不知道该怎么想才好。

这就展现了在当代艺术作品中，艺术家真正的艺术创作和他所要表达的艺术理念之间的隔阂，这种隔阂主要是作为艺术欣赏者，无法从纷繁复杂的艺术形式中体察到艺术家真正的想法和动机，更不用说那些晦涩难懂的艺术理念了。

作为经过非理性分析和思考的艺术观点，借由艺术家的艺术表达可以很轻易的呈现出艺术作品的形态来。但是他能否经过大众各种差异化的理解，就很难说了。

如果我们说艺术是借由一定的艺术形式来表达人类非理性的思维和情感，那么站在艺术对立面的，就是哲学，它是人类理性思维的精华，经过种种非理性现象和事物的思考后，抽象出具有概括意义的规律。

艺术和哲学之间可以架构起沟通桥梁的学科是美学，美学是一种抽象的概括，它是对具体可感和纷繁复杂的艺术形式提取淬炼后的精华。

如果说在艺术中具有哲学思想和哲学影响的影子存在，那么哲学和艺术之间的分界线仍然是存在的，因为哲学诉诸于思维，逻辑、推理和判断是它主要的工具，而非艺术具体可感的手法。哲学对艺术的影响，主要体现在艺术家身上，艺术家对于哲学思想的接受会在头脑中以各种形式表现出对这种哲学理念的反馈。

比如李白和杜甫，这两位盛唐时代著名的诗人，他们就深受中国古代哲学思想的影响，诗仙李白信奉老庄，所以他的作品飘逸绝尘，有不出世之美。而杜甫则信奉儒家孔孟之言，一生以国家和天下为重，其艺术作品常常展现出对于家国人事的关切。

2016年，上海三联书店出版了刘云卿的一本书——《维特斯根坦和杜尚》，这本书以非常新奇有趣的形式，描写了主人公“我”邀请杜尚和维特斯根坦展开一段对话。

而在杜尚实际的生活中，维特斯根坦确实对杜尚产生了非常重大的影响。维特斯根坦，这位现实中反哲学的哲学家，在某种意义上启发了杜尚对于艺术定义的消融和模糊，在某种意义上，他的思想也受到了维特斯根坦的影响。

所以，整个艺术史上，尤其是现代艺术史上那些具有革新意义的艺术家们，他们思想最底层总能找到一个可以依托的哲学思想或者说他们赖以产生艺术灵感的哲学原型，但是这些哲学理念本身并不构成艺术，也无法代替形象具体的艺术形式，他们作为有所交叉的学科，是单独存在的。

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不可否定，艺术本身就应该是自带纯粹性的属性。

但随着社会的发展，艺术逐渐的在作品中有了一些思辨，虽然艺术品的作者只起了一个描述作用，并不会在艺术品中说出了观点。但我们在欣赏艺术中都不知不觉的加进了思辨。尤其是在当代艺术中前沿的行为艺术当中。

比如玛尼娜在意大利表演的《韵律0》。这个作品引发了人们对人性善恶的思考。

她准备了72个物品包括剪刀、灌肠器、还有手枪等工具。她告诉观众可以在她身上随意使用这些物品，而且还不用承担任何后果.....

玛尼娜说：这次作品告诉我，当你交出所有的时候，等待你的就只有死亡.....

这一类的艺术作品还有很多，不一一列举，但这个作品确实是非常有震撼力，艺术品中有对人性的思考--这就有了关于哲学的表现了，因此完全可以说：当代艺术很大程度上是哲学的一种表现形式。

又声道

当代艺术越来越多的偏向于思想内容的研究和展现，这是必然趋势。思想内容是艺术的主要部分，是艺术的灵魂反映着社会生活意识形态方面的属于。艺术没有思想内容就失去了艺术价值和社会价值，就不能成为艺术。

哲学和艺术都属于社会意识形态。哲学为艺术提供了世界观和方法的基础，但不干扰艺术所独有的规律和具有丰富多彩的艺术形式，尊重艺术家创作艺术作品的自由。所以当代艺术很大程度上不是哲学的一种表现形式。

艺术创作是人类审美需要的进一步的体现，在完成具有审美效果的艺术作品的过程中，人们感受到自身本质力量的对象化与自由思想的展示。艺术不但要有艺术性，而且还要有思想内容。艺术要以审美的规律性反映社会生活的新面貌，体现出人们的思想观念、精神文化等形式表现出来的审美理想。

艺术作品的形式和内容是辩证的统一关系。思想内容决定艺术形式，思想内容决定艺术形式，思想内容起着主导作用，艺术形式为思想内容服务；但是艺术形式具有相对的独立性，并反作用与思想内容，影响思想内容的反映。

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首先值得肯定的是，这是一个比较有价值比较专业的好问题。我的简单看法是：如果这个“当代艺术”是广义的时间性的，那么它的发展比较复杂，但总体倾向于“通俗化”，最有代表性的是商业电影、流行音乐等。而如果这个“当代艺术”是狭义的，那么它主要的方向是“高雅”——专业的学术和精神的探索，甚至就是一种“观念艺术”，也就是题目中说的更重视思想，尤其是哲学的历史的和宗教的思想。而不是传统的“美”。比如很多“装置艺术”“多媒体艺术”“现代舞”“实验戏剧”以及很多综合媒介的架上绘画（如基弗）等。同时，它们往往也有一种“另类的”“别样的美”。

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当代艺术在时间上指的是当今的艺术，在内涵上主要指的是具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术注重艺术观念的表达和艺术语言的创新，更具有思辩性、哲理性。所以说，当代艺术打通了艺术和哲学的界限。哲学从诞生起即与美术产生了紧密的关系，历代美术作品中，“美中有哲，哲中有美”的佳作不计其数。同时，当代艺术所体现的不仅是现代性，还有艺术家基于当今现实社会生活感受的当代性，艺术家置身的是当今的文化环境，面对的是当今的现实生活，他们的作品就必然反映出当今的时代特征。优秀的艺术作品并不仅仅是供人欣赏的，而更重要的是启发人们去思考。

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中西方文化的巨大差异，使中国人理所当然认为的艺术就是所谓的全世界都认同的艺术。这与西方文化所理解的艺术有着截然不同的差异。

由于意识上巨大的鸿沟，使中西方艺术比较学止步难行。学习艺术史的同学都知道，其基本的架构都是以西方艺术史为蓝本，是因为其艺术研究的系统性，总的脉络是建设在哲学史或文化史之上。如“文艺复兴”就不能单独讲艺术，而是历史、文化发展的必然。

中国艺术史的几条主线，文、乐、画、舞、字。与字而言东晋二王大成之后，少有称“圣”者。后来人，不断临摹前人，也使后来者无法开创新的高度。而画、乐、舞也与“字”的情况相差不远。“文”更能说明问题。所以，中国传统艺术缺乏“发展”是一个基本判断。这里的“发展”是指—艺术自有的、内在的自由的价值，使艺术本身具备否定再成长的意识。

当代艺术的内容相当丰富。一方面是因为艺术哲学本身的存在的意义；另一方面是科学主义盛行，哲学失去了物理学的对象，又失去了因心理学的兴起而对灵魂丧失了对象，哲学的出路艰难地陷于“语言、艺术、性”。但也正因为哲学的转向，才使艺术哲学更丰富、更多元、更多的诠释“人与环境”的天性表达。而这，中国现代艺术家们严重缺乏参与。

西方艺术的发展，总是用“叛逆”来进行“艺术意识自由”的表达。如在“文复”时期，雕塑艺术总是不厌其烦、纤丝毕现地表达“人体”的美。这是那个时代社会意识在文学艺术上的延伸。而今日西方现代雕塑，却不再细节上进行雕琢，而是一味以“简”示之。虽“简”却有直指人心的力量。

因为科学的进步，哲学退缩到人文的领域，对西方文化而言，不“否定”则“死亡”，艺术发展同理，所以，不断有艺术的新形式被“创新”出来，可能不符合大众审美标准，而又不符合传统“美学”的判断，但还是“乐见其成”。因为，生而无趣，唯美浪漫而己。

嗨Frank

首先按照西方的艺术史发展线索，它延续着物质到概念的路线，比如一幅画它是一种物质的呈现。到后期概念艺术的出现，概念艺术是脱离物质载体的。从物质形式探索的完备到走入以概念呈现为主体的概念艺术。这是一个现代艺术的过程。

那么当代艺术是什么呢?

我理解的当代艺术是，西方世界的艺术发展已经走完了物质到纯概念的过程。事实上当走完这样一个形式流程之后，无可避免地要走入僵化和教条。

那么当代艺术就出来了，当代艺术不是一种具体的形式，它是一场立场和方法，它的使命是如何对当下体系的激活，提供活力避免僵化。

所以从这个角度看，无论是现代主义后期的概念艺术或者现在的当代艺术都侧重方法和思想层面的探索，因为之前的艺术形式探索开展得充分和坚实。另一方面随着科技的进步，新材料新可能又拓展了可探索的未知领域，所以形式语言也在科技爆发点又有新活力。

上面讲的更多是西方的情况，中国的情况要复杂得多。以西方艺术史做参考，中国并不存在一个形式语言的非常完整探索体系，特别是把进入现代社会以后，很多社会和科学的进程没有被包含进来。而且发展逻辑也非按照物质形式到概念的这条线索。而且中国艺术的文人体系多数还是精神性先行的。这点完全不同于西方。

至于当代艺术，因为本来当代艺术的存在是需要一个前提的，就是完备的形式发展导致体系的教条和僵化。

而中国具体的情况和西方完全不同，按照中国的情况，比如齐白石，他在水墨领域挑战原来文人体系的趣味，从某个角度看他符合激活的当代立场，但按照西方艺术史他的探索又是属于语言探索延申。

又比如我们经常把八十年代的很多艺术探索，归类做当代艺术，但他们多数激活的功能都是在集体，个体这种政治术语领域里面，并没有一个完备的博物馆体系做支撑或者艺术实践没有语言体系的支撑。

思想是西方后期艺术进程的主要内容部分，但不一定符合中国的现状。

总的说，我并不认为艺术是从属哲学的，它不是注解，它和哲学一起都是理解世界进程的方式。

笔走蜿蜒

虽然艺术创作看上去是为了自己哲学，但是你觉得可以随心所欲创作的多吗？这是什么社会？金钱社会，对，所有设计创作都离不开钱，要不然那就是马云练武术属于玩不图别的，所以甲方就出来了，出钱的人就出来了，他让你改成什么就做成什么，所以说很哲学，我觉得牵强，就像我说大家努力学习工作都是为了建设美丽的祖国，不图回报，现在你信吗？....愿景是好的，这些都可以写进书里，但是现实就是社会需要什么就创造生什么，要不然会饿死的！所以如果说给外人听上去好听那就说现代艺术是越来越向哲学方向发展，但是咱们心里明白中间还夹杂着人钱现实很多东西就好了！只可意会不可言传哦！

姬手亿肖像剪影

题主所问“当代艺术越来越多的偏向于思想性内容的研究和展现，可以认为当代艺术很大程度上最哲学的一种表现形式吗？”关于这个问题，得分两部分来解释说明，第一:当代艺术越来越多的偏向于思想性内容的研究和展现，这是正确的；第二:当代艺术很大程度上是哲学的一种表现形式，这是错误的认知啊，

当代艺术趋向于“行为艺术”发展，无法表达哲学含义，

至于艺术有多少种类，发展了多长时间，这就暂且不多做解释说明了，我们主要讨论当代艺术的表现形式，通过现象看本质，只要自己放开视野去留意欣赏当代艺术的面貌，你就会发现当代艺术已经逐渐脱离了传统文化以及传统的审美，有些艺术种类甚至是完全脱离传统，

可以这么认为，当代艺术的核心是“创新”，原本现代的抽象艺术就是一种“创新”了，但现代艺术依然保存着传统的思维和寓意，比如，毕加索或者达利的画作，所谓传统艺术思维并不是说画的画作人物一定是和现实中的人一样，而是画作的深沉迹象表达的意义是传统的，可以让人理解的，

但是，当代艺术的“创新”是要突破传统思维，让人无法理解或者很难理解，它的表现形式是以思想内容为主，比如，某些奇葩行为也可以称之为艺术，美其名曰“行为艺术”，“行为艺术”的特征是，通过人的视觉然后去思考，其实根本没任何东西可以思考的，比如，之前有一个摄影师拍了一张“美女与猪”的照片，要表达什么呢？根本就没有实在价值，就是一个人和一头猪在一起合影而已，

当代艺术是几乎没有哲学寓意可言的，它只是那些艺术家自身思想内容的表现，借助于“艺术”这个宏大的理念来展现自己的行为，你看现在的书法艺术状况就清楚了，有人拖着几十斤重的棍棒沾了墨水就开始写字了，这也叫书法？甚至有某书法家说“乱书是书法艺术的升华”，这话简直会让人吐血，总而言之，当代艺术就是在研究和展现人的思想内容，“物以稀为贵”，越奇葩的思想行为就成了“行为艺术”，又由于商业和艺术的结合，“名人艺术”又横空出世，艺术一直在为商业服务，请问哲学又体现在哪里？人对艺术最无知的表现就是，画中有一个人和一棵树，你却认为这是在表达“人与自然”，却从来不想想这一幅画达到艺术的标准了没有？

诗夜城主

艺术的形式是多样的，但艺术最终是哲学的范畴。不止是当代艺术，艺术一直是反应思想的，深刻的思索是艺术的根。

關鍵字: 文化 心理学 艺术