唐蛐蛐123
国画所用宣纸，能出现特殊的水韵效果，生动自然，就如把一滴墨洒入清水中，会出现飘逸轻快的韵律一般，似天上人间，恍然如梦。国画里的水韵妙趣天成。
如何把控国画里的水韵，把这种天趣的效果放大到极致，需要画家的技法体验，越是经验老道的画家，画出来的水韵越是高洁。
刚接触宣纸的初学者也能画出水韵，水韵，是国画写意里体现的效果，宣纸的好坏，直接影响到水韵的产生。
陈会衡水墨山水
依我用纸的体会，棉料生宣最适合水韵的表达，留得住笔，墨色淋漓，变化天成。水韵，除了纸，再就是水分的控制，笔头水分的多少，直接带来不一样的水韵，用水，是画家个人的重要经验。
关注画家陈会衡，带给您不一样的业内体验和资讯。
陈会衡山水画家
中国画写意风格与西方绘画的表现不同。它是艺术家在观察和理解场景后产生的一种主观形象表达。它与实际物体有一定的客观精度差异。
中国绘画风格主张水墨气韵。这是一种微妙而持久的思想和意味不尽的感觉。其形式的艺术性不是基于原始图像的身份，也不是基于精确的尺度来确定其对象的表现的客观性。这不是中国画的写意表达的本质。中国绘画追求的写意精神和人文情怀有着独立完整的程序体系和文化基因。独特的血液因素使得中国画和其他艺术品在架子上保持不同的审美价值，开辟了风格与外观的距离和差异，保留了其他绘画形式无法替代的原始生态园林。
水墨画是中国画的起源，它是一用的技法与水墨调为基础画成水墨画，水中墨水的变化分为五种颜色。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡黑、白、灰的层次。别有一番韵味称为"墨韵"。
以上纯属个人观点，欢迎大家留言讨论！
小田国画课
中国画也称水墨艺术，既能微妙写"生″自然，亦能逸笔写意胸怀。穷神之变，测幽之微。
也就是说中国画表达自然而不写真自然，源于自然，升华自然，一花一木，一草一石，一山一水，一人一物……似是而非，主观高于客观，加之本土的水墨材质，形成的特有的民族审美意趣，水墨氤氲，色墨显彰！
丹青砚遇
我还没搞清题目中"水韵"这一慨念的所指外延，只按自己的肤浅理解简单说一下。中国画一般也称水墨画，顾名思义，画面是由水和墨共同作用的结果。一般为求得画面水墨氤氲，和气韵生动的效果，基本要求是墨分五色。另有近现代很多画家均根据宣纸特性和水墨交滆的特点创新发展了诸如撞水法，水渍法冲水法，湿画法，泼墨法等以及在水墨中添加洗涤液，胶矾，油类等画法，使画面充满水韵，达到水墨淋沥的艺术效果。
阳春召我以美景
国画中的水韵其实也是相对而说，首先画面中要有干湿浓淡的体现，有枯笔衬托，才显湿笔的意境，如果满纸都是水迹，就失去了水韵的味道，只有在枯墨用尽水才是珍贵的，抢眼的，你看张大千的沷墨，一定会在某个角落有枯笔实线的描绘，这样水韵才能出来，而且有形，而不是一片死水。
