天津城市藝術計劃盛典

看不懂的不叫藝術，藝術一定上接傳統，下接地氣。作為一個山水畫家，一個藝術工作者，我肯定地回答。

藝術看的懂和看不懂，不是觀眾水平如何，而怪藝術本身。藝術自誕生以來，一直伴隨人類的生活，反映人類的生活，陶器時代、青銅時代的藝術雖然簡潔，幾筆幾劃裡把人類的生活表現無遺，人們都能看的懂，證明當時簡陋的藝術真實反映了日常的生活狀態。

我不說西方的當代藝術，因國情不一，認知不一，我們看不懂，有時候連我這個藝術工作者也看不懂，更不說普通大眾。

看的懂的藝術才是藝術，看不懂的藝術不是藝術。

陳會衡山水畫家

關於這個問題，我是這樣看的：

如果說，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，應該沒有疑義。如果說，人們對藝術的認識有深有淺，應該沒有疑義。如果說，有些藝術容易看懂，有些藝術不容易看懂，應該也沒有疑義。但如果說，看不懂的才是藝術，我想，一百個人人裡頭會有九十九個人不認同，而唯一認同的那一個人恐怕他才是真不懂藝術。

藝術來源於哪裡？來源於生活。藝術的根是什麼？是文化。藝術的本質是什麼？是弘揚真善美。藝術的功用是什麼？是服務於人類。藝術的意義是什麼？是讓世界更美好。藝術的初衷和終極目的是什麼？是讓更多的人認識真善美，崇尚真善美，追求真善美，讓生活越來越美好。

既然如此，怎麼能說看不懂的才叫藝術呢？恰恰相反。可以這麼說，沒有一個真正的藝術家不希望自己的作品能被更更多的人看懂並欣賞的。因為只有看懂，才能夠欣賞。只有欣賞，才能夠從藝術作品中得到感悟，才能體現出藝術作品的價值。

有人說，許多抽象主義繪畫看不懂，比如說畢加索的《格爾尼卡》、《亞威農少女》等。誠然，畢加索的抽象繪畫畢竟不像寫實油畫那麼容易看懂，但也並非真的看不懂，只是一下子看懂的人比較少。其實，只要瞭解了抽象畫的表現手法和具體某個作品的主題思想，再去解讀該幅作品，是完全能夠看懂作品的。像《格爾尼卡》以抽象的藝術形式揭露法西斯暴徒轟炸西班牙格爾尼卡鎮給當地人民帶來的災難。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖慘象……。

有些藝術作品雖不那麼直觀，但底蘊深厚，耐人尋味，甚至令人費解，但這跟看不懂是兩回事。真正看不懂的東西是那些偽藝術假藝術，像有些醜書、竹書、吼書一類的，還有一些所謂的“行為藝術”，但那是不是真正的藝術，恐怕得打個問號。

燈影書畫

看不懂的才是藝術麼？回答當然是否定的。

繪畫藝術是通感官傳達給讀者的一種視覺享受，這種享受可以是愉悅的，也可以是對生活的一種嶄新思考。無論是那種藝術表現形式，都會賦予讀者一些正能量的東西。

“看不懂”要從以下兩個方面分析

（一）：作品本身的問題，都說藝術的世界我我不懂，自從現在藝術興起以來，看不懂的作品越來越多，以"醜"為"美"的作品比比皆是，無論是書法藝術，還是繪畫藝術，比如山東"射墨"大師邵巖，用醫院用的針管在宣紙上隨意射墨，還大言不慚的說，這就是書法，而且高於書法，真的顛覆了我對書法藝術的理解，書法是具有一定語文意義，和審美形態的視覺藝術，隨意射墨就是書法，不光玷汙了"書法"二字，也同樣侮辱了大眾的審美。從倒立書法，到靈魂繪畫，譁眾取寵的偽藝術，汙染著藝術行業，看不懂這些是正常的，因為這本就不是藝術，也無需看懂。

（二）：藝術修養問題，人的知識不是無限的，總有我們不瞭解的東西，而藝術又沒有固定的審美形式，一些新形的藝術品讓人無法理解也是正常的，特別是現代藝術，沒有一定的藝術修養真的是看不懂的。

所以，看不懂的未必就是藝術，看的懂得也有可能是偽藝術。

我是藝術系女生，歡迎關注，看不懂的才是藝術麼？那麼你是如何理解的？歡迎下邊留言！

藝術系女生

關於普通大眾對藝術的“懂”與“不懂”，是現實生活中太常見的問題了，司空見慣。有些人喜歡看展覽，尤其是藝術展，覺得它能陶冶情操，開闊眼界；而有些人卻害怕看藝展，擔心看不懂“丟人”。技術行裡有，“內行看門道，外行看熱鬧”一說，相對於藝術就是所謂的，懂不懂的問題。這也就給了那些道貌岸然的“假藝術家”一個口實，成了一塊兒遮羞布。

有些人畫的很逼真，寫實和超寫實，有些人卻放棄了形象，抽象成了一種“無像”；還有些人把正常的、司空見慣的東西，拆開又重新“組裝”……但萬變不離其宗，他們都有一套自己的成熟的“理論”做基礎，他所呈現給大眾的是“思想”，這種思想是通過藝術的語言表達出來的，這就是藝術！你看不懂這類的藝術品，不奇怪，因為他屬於藝術家，只有你充分的瞭解和理解他的思想，你才會真正的懂得，他在“說什麼”。但這絕不意味著，所有“看不懂的”都是藝術，那藝術也忒不值錢了。

就好比是音樂，假如你不識譜，看著世界名曲的五線曲譜，就是一群蝌蚪，簡譜就是一片數字，它們與那麼多的圈圈點點和長短不一的線條糾結在一起……但音樂家不同，在他們眼裡，那就是旋律和節奏！它們的生命會在樂器聲中熠熠生輝，光彩奪目。作曲家的生命都記錄在那些曲譜之中，他們與音樂藝術同在。畫家一樣啊，那些沒有生命的顏色，就像那些音符一樣，是藝術家給了它們生命，而這些生命不管以什麼樣的面貌出現，他都該是鮮活的，而並非無厘頭的一堆顏料。如果一個人，為了追求“不同”，一味的用“無厘頭”做個性，那就太膚淺了，用“醜”做風格，彰顯不同，藝術之路又能走多久呢？畢竟藝術是以美為最高境界的思想文化，大眾不懂只是一時的觀念思想差距，不會是永遠，假如永遠沒人懂，那一定是垃圾，毫無疑問！

詩畫同源

🍁 藝朮的門類很多。從主體感受劃分，可分為①視覺藝朮(雕塑繪畫等)、②聽覺藝朮(音樂等)、③想象的藝朮(文學)；用藝朮對象在客觀中展現的壯貌劃分一一空間藝朮(造型等)、時間藝朮(音樂等)、時空綜合藝朮(戲劇等)等等。

☀ 總之，所有藝朮的共同特點是:用藝朮形象反映社會生活，這是區別於其它社會意識形態的根本。其內容包括作者的主觀情感和客觀生活兩個方面，當然，在具體表現上常有側重。

🎈 也就是說，任何藝朮都是社會客觀生活在藝朮家頭腦中反映的產物，都是主觀因素與客觀因素的統一，兩種因素不能截然分開。

🌹 藝朮作品的不同，所釆用的手段、材料、方法、技巧等是不一樣的。但一樣的條件是一一人。

👫 由此可見，生活中的人加工出藝朮作品，就是為了讓更多人去閱讀、欣賞、品評、再創作等等，看不懂怎麼可以呢！如果看不懂，那怎麼能叫藝朮作品呢！

🌻當然，繪畫(包括抽象繪畫)、雕塑等藝朮作品，因為它包含著作者的思維、觀念、表達意蘊等，不象文學作品中的″說話"展現人和事物，而是以不說話的形象，向人們展示它的生活內容。

🎯這就需要提高人們的″審美力″，增強鑑賞能力，提高自身的文學藝朮知識素養水平。

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學永生

說到“藝術”，又會消耗很多腦細胞，關於對藝術的解釋有千百種，每一種解釋看起來都不同，卻又有著相似的地方，那就是幾乎每個人都會說“藝術來源於生活”，這一句話就把藝術解釋的乾脆利落，而且主要是藝術所表現的美是多樣的，往往很多藝術都讓人看不懂，所以難免會有疑問，看不懂的才是藝術嗎？

看不懂的不是藝術，

看似很簡單的一句話“看不懂的才是藝術嗎？”，然而，真正要討論起來卻只能簡單概括“此處省略一萬字”任由盡情想象，藝術的表現形式有很多種，對於抽象藝術來說，在大多數人的眼中都是以“看不懂”的居多，就好比西方的現代藝術大師杜尚的畫作《小便池》，

還有立體主義藝術大師畢加索的畫作，等等那些抽象派藝術作品，從表象上看，真的是很難看懂這些作品在表達什麼，因為它不符合人們傳統審美，但如果要稍微看懂這些抽象藝術，只能從哲學的角度來理解，畢竟藝術也要反映一些現實現象的，這是藝術體現時代的價值，

值得注意的是，真正的抽象藝術，是有很完整的“色彩與線條”，它是有規律可以尋找的，畢竟畫作中是有分主體與背景的，很簡單的道理，主體的色彩是有別於背景的色彩，而且整幅畫作的筆觸痕跡並不是完全一樣的，“筆觸”是藝術家在創作過程中抒發情感最有力證明，一幅畫作就像一段完整故事，裡面的情感是有起伏的，

然而，那些真正讓人看不懂的“藝術”（加“引號”），可以稱之為抽象中的抽象，從色彩線條到筆觸都是“機械化”的，而且還是很混亂的機械化，找不到規律，色彩與色彩之間都是獨立存在，這樣就脫離了畫面，沒有主體可言，誰又看得懂呢？對吧，“藝術來源於生活”，一件作品連章法、主體都沒有，又怎樣突出生活的主題呢？又怎麼可以算是藝術呢？對吧！充其量只是一廂情願的用“抽象”來模糊人們的審美觀念，

詩夜城主

藝術作品只要有藝術價值和社會價值，看懂與看不懂都是藝術；反之看懂與看不懂都不是藝術。高雅而深奧的藝術作品看不懂的是藝術，看懂的也是藝術。

藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，應該是讓人們懂為好。但是現實社會中不是這樣的現狀，有些藝術作品是讓人們一看就懂，有些藝術作品是讓人看不明白也看不懂。藝術作品不是絕對的讓人們看懂就是藝術，也不是絕對的讓人看不懂就藝術。

對於大眾來說，藝術作品是看懂了才是藝術，由於大眾文化知識水平低，沒有藝術修養，沒有接觸過高雅的藝術，使他們欣賞不了高雅的藝術，只能看通俗易懂的大眾藝術。迫使大眾喜愛看通俗的具有藝術性的年畫、寫實繪畫、地方戲曲、電影和電視、民歌等，深受大眾的喜愛和歡迎，這才是大眾認同的藝術。

高雅的藝術作品難懂而神秘，抽象而深奧。例如抽象派畫家畢加索的繪畫作品，怪異難懂、幾何圖形、抽象符號組成的畫面，具有藝術性的審美價值。大眾看不懂，也搞不明白，只有畫家和懂藝術的人才能看懂和欣賞，所以高雅難懂的藝術作品是否能看懂都是藝術。

黃智637

誰說的？看不懂就是藝術？都看不懂了還會是藝術嗎？你一定會問那什麼是藝術呢？我在之前有回答過多次類似的話題，現下載之前的文章回答你:什麼是藝術？這個答案在不同的民族.民風，不同的人類階層，不同的文化環境，不同的是政治背景都有著它的認知和觀點。也就是說藝術沒有共同的觀點和制高點。這裡也只是很多人都發表了各自的觀點，不能說他們的觀點就是藝術的制高點了。只是他們各人的自我陶醉而已，也代表著各個觀點和認知，不能說他們的觀點就是審美的制高點或者是對還是錯，只是代表著他們的品味，欣賞力，和對藝術的修養認知，各自的自己的審美觀點，也就是說什麼樣的人品就回答出什麼樣的答案，下里巴人的觀點不能與陽春白雪的審美比，說這話可能對他們有點傷感，但事實就是這樣。只能說藝術是無國界的，但搞藝術的人是有國界有階層的，也是有政治傾向的。審美也一樣也是有分階級和階層的。

藝術東方no1

看不懂的可以是藝術，比如一些冠以抽象、裝置、行為等名稱的藝術，因為其專業性太強或者人為因素突破經驗思維等原因，使一些受眾感到迷茫、猜疑或者根本看不懂。這是正常現象。

但不能說，“看不懂才是藝術”，如果這樣說，容易被誤解為，看得懂的不是藝術，比如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢等，因為雅俗共賞，看得懂，就不是藝術嗎？

還有就是，“看不懂才是藝術”，也容易誤解為看得懂的人不懂藝術。

藝術，應該是既要傳承也要創新的，沒有傳承就無從創新；沒有創新也難以傳承。對於因創新而出現的看不懂，應該包容；但對於那些崇尚“彎道超車”、顛覆至上，抄襲洋垃圾，追求出奇制勝的所謂藝術，還是不要怕被扣上不懂藝術的帽子，看不懂就是看不懂，鄙視就是鄙視，實話實說，比違心裝清高舒服多了。

瀚嵊書畫

看不懂也敢進行評論的叫做“江湖藝術”；

大家都能看懂並能進行討論的叫做“大眾藝術”；

看懂了而不說破的叫做“高雅藝術”；

看懂了只當作沒看懂的叫做“前衛藝術”；

看透了只當作沒發生的叫做“超前藝術” ；

藝術因為如此才好玩與刺激……

關鍵字: 文化 而怪 藝術