淺汐畫語

學國畫需要素描功底好嗎？

如果有素描功底必定會對繪畫的規則上有一定的認識，造型方法上 、明暗對比上、虛實強弱上、空間層次上等等你會有一定的見解。在寫實類的國畫上素描對學習國畫是有幫助的。 素描的學習注重形體、明暗和體積，在黑白灰的空間層次上比較講究的。當然素描的用筆形式和國畫大有不同，繪畫工具也不同 ，技法也不同。所以你學習國畫之前如果沒有素描功底你同樣可以畫好國畫，國畫也有自己的理論方法，它們有相同的地方也有不同的地方 ，只要你熟悉理論和技法後勤奮練習都是能進步的。

這個問題和學素描需要國畫功底嗎差不多一樣的問法，兩者之間也有一定的聯繫。但是你沒有繪畫功底同樣可以搞好國畫，徐悲鴻先生沒引進素描之前的國畫大師齊白石、張大千、傅抱石、黃賓虹等同樣是沒學素描直接把國畫畫的很牛的人物。

整體來說，沒有素描功底，對學習國畫幾乎是沒影響的。如果你有素描功底，那肯定是對國畫的學習是有幫助的。

藝起聊Art

我認為你若有素描功底，對學國畫，油畫，水彩等，都有一定的幫助。繪畫是眼睛和手上的功夫，假如你素描學得很好，說明你眼睛觀察能力很強，對一幅畫的基本輪廓能把握得很好。

我是退休後到老年大學上了一個學期的國畫班。每星期上一節課，兩小時。開始上第一節課時老師跟我們學員講:"學國畫，首先要學書法，有書法功底的學員學習國畫有事半功倍的效果。如果有素描和水彩功底的學員還不如初學者，原因是原來繪畫手法已成習慣，在毛筆運用上比初學者更難上手"。當時我就覺得有點詫異。

但事實證明，老師上句話說得對，下句話欠說服力。一個素描功底好的人，首先能把一幅作品基本結構，設計得比較完美。特別是工筆寫實人物畫，跟素描有異斧同工之處，當然素描一般都以單色和塊面來表現物象的繪畫形式。國畫是以水墨，彩墨等繪畫形式。並十分重視筆墨，通過運用線條，輕重墨色和色彩，鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構。事實上有書法功底的人學國畫得心應手。但有素描功底的人學國畫同樣也有一定優勢。

我是學校教師，年青時也沒上過美術學校，更沒到任何美術培訓機構學習過，只是有繪畫的愛好。學校經常出黑板報，牆刊，我比較樂意參加。很多年都擔任過學校的美術課。退休後才去了老年大學國畫班學習國畫。當然也是略知皮毛。以上的觀點也只是我這個繪畫愛好者的一點心得。僅供參考。

這有我三幅不同形式繪畫作品，供大家品監。

大山112731471

中國畫本來沒有學習素描一說，學習中國畫從傳統的臨摹開始，到寫生，到創作，一個循序漸進的過程。

素描是非常好的造型基礎課，不管是從事油畫、水彩、水粉，還是雕塑、版畫、壁畫，中國畫也需要素描，我一直堅持這種觀點，很多人反對，是片面的、不科學的隨意反對，不好。

中國畫講究線條的表達能力，中國畫是線的表現藝術。學習西來的素描，要借鑑性地學習。

中央美院和中國美院的中國畫專業都開設了素描基礎課程，提示大家注意，是線性素描課程，以線為主的素描，可見素描功底對中國畫的促進作用。

陳會衡山水畫家

學習國畫需要有扎實的素描功底嗎？這個問題早就有爭論。建國初期徐悲鴻就主張要學習西方繪畫的教學路子，把素描作為美術專業的基礎。

學美術的都有經過學習素描的這個過程。必須畫出的東西必須與模特或實物要像，甚至越像越好。

但也有爭論和不同意見，認為除中國建國後的一些畫家學過素描外，歷史上歷代的畫家都沒學過素描也畫出了不少精品和名作。如齊白石並沒學過素描，精品和名品譽滿天下。

更有的認為學素描的人把中國畫給畫變味了，這些人極力推崇流行千百年的文人畫。說畫國畫應是似與不似之間。說白了就是有些像，但又不完全像。這樣的畫才是真正的中國畫。這個問題爭論了幾十年，互不服氣。學中國畫該如何是好呢？本人認為這就看你的學畫目標繪畫風格定在那裡了。如你的繪畫最終目標定在文人畫上，你可以不學素描，而改畫線描和古人的畫法。既倆維畫法。如四僧的八大，石濤都是典型的代表人物。

如你的目標定在新國畫上就要學習物體素描。既三維畫法。考慮物體的立體感和光的合理運用。如徐悲鴻，劉文西和史國良等。

我的觀點一開始學畫還是打好基礎，學習物體造型和素描也未嘗不可。只要有了扎實的繪畫基礎，再往那個風格和畫法上發展都會得心應手。最起碼要有物體的造型能力。先要畫像，以先求平整，再求險絕的原則，再求變化.簡練和不似。

這是本人一孔之見，供大家參考。

龍山老鐵

學習素描是為了提高造型能力，理解光影，熟練透視，理解寫生對象的結構等…這幾點我覺得是素描中非常重要的。至於練習素描對國畫有什麼幫助，除了長久畫畫練出來的手上功夫對畫國畫有點幫助外，也沒什麼作用了，即使不會畫國畫但也能看出來：國畫的透視關係與西畫有很大不同，有些畫上面不同物體的影子方向也不同，甚至乾脆沒有影子，國畫也不太重視造型即使重視了也沒有主流西畫嚴謹，而且國畫也不太重視物體的結構，其他畫不易看出，但一看人物畫就知道了很直觀的表現出來：“畸形”。總得說來國畫重寫意，輕寫實，偏感性，少理性，大部分是這樣的；而主流西洋畫則與國畫相反。兩個領域的集大成者不經過系統的教學與練習也畫不了對方的畫種

下樓碰見秦始皇

現代社會是包容的社會多元的社會。建國以來徐悲鴻先生引進西方美術教育理論及藝術考試製度以來的確起到了一定的歷史作用。現在高校藝術教育一直沿用著這種教育教學考試製度。尤其是現在綜合的材料及藝術形式的出現及技法的多樣與單一形式的融合推動力了美術史的革新。在中國由於應試教育的考試製度形成了藝考的專業化和產業化。藝術考試三大樣變成了模式化素描，水粉，速寫主線，設計，創作專線都離開了古代的中國繪畫藝術筆墨技法書法技法的範疇。由於多數從藝者都是經歷了考學藝考的道路出來的，素描作為美術的基礎課是造型的法則，構圖的法則，明暗變化的法則，空間變化的法則等等，在這些方面如果能應用到國畫裡面可以起到一定的作用。有可能會產生新的藝術形象和視覺效果。可以吸收一些素描的養分。國畫的基礎技法是筆墨，筆墨是藝術語言，筆墨要的宣紙上，或者娟本是達到一定效果和技術熟練程度有關係。墨的濃淡乾溼，筆的皴擦點染落實到紙上功夫和娟本功夫，好比點線面肌理等的一種轉化。如果學習國畫經歷過素描縱然有好處，就看你怎麼去轉化和應用了。國畫的因數包括很多需要書法的基礎書法的功力和養分，詩歌文學的底蘊等等。藝術在於融合與轉化，技法是次要的，任何優秀的藝術作品其技法都是簡單的，智慧的藝術家只要熟練掌握一種適合自己的技法即可創作出無數作品來。當然藝術更為重要的藝術家的藝術思想，藝術哲學，藝術理念和倫理道德等品味格調。

夜色主義繪畫

素描功底打好了，就掌握了畫畫形態、輪廓、光影的變化，對於畫國畫幫助很大。素描是畫畫入門的基礎課，必學的課程，也是最消磨時間耐心的。除了工筆畫要白描，水墨畫是不打底的，墨韻控制好，一筆成型，寥寥幾筆就是一幅畫了。

學習國畫先從潤筆開始，花鳥畫適合女生畫，簡單易學，一筆一花瓣，幾瓣花瓣畫好後就是一朵花，再添加幾瓣枝葉就是一幅畫了。一天一幅畫，堅持下來慢慢就會畫了，熟練生巧，不要興致索然隔幾天才畫，三天不練手生……

羽墨書畫

有素描的功底再學國畫相當於輕車熟路，為什麼呢？當學會了素描後，其已對景物在人的大腦中有了深刻透析的能力，可以這麼理解，當你閉上眼睛時，所學景物總是浮現在眼前，這就是映像，這是對以後再轉學國畫時是最好的先期條件。

素描也被現代稱之為最有廣義的獨特藝術，是一切繪畫的基礎，這是人們在實踐中得出的結論。比如：素描中的透視理論可以幫助學者對國畫怎樣佈局，國畫中的山山水水，花鳥魚蟲，人物等畫面中的構思，線條，輪廓，黑與白之間的層次和明暗，都需要素描中的知識去完成，這些素描中的知識就是一張最完美的素描圖畫。

亮劍2370

邴長鈺

學習中國畫明確的說跟素描沒有一點關係，中國畫自有它傳承的體系和技法，一般都是經過臨摹，寫生，創作三個過程。

素描是在近代從西方借鑑過來的，近代很多畫家後來提倡中西結合的理論，我看到現在還是不倫不類，這也是造成近代無國畫大師的真正原因吧

關鍵字: 文化 功底 國畫