布穀公社
經常被大家批評的所謂“醜書”其實根本不能歸類為“書”法之道，可以認為是小丑的表演。其本質是人性的墮落與慾望，為博人眼球，為追求標新立異已經無所不用其極了，最可悲的是周圍那些為其拍手叫好者，為其提供了發展的土壤。這種“醜書”我也不願多說，說多了炒熱了，他們還高興呢。
真正的書法之中的“醜書”跟被大家批評的“醜書”是完全兩回事。美與醜本身是互相對立存在的，沒有美也就無所謂醜，沒有醜同樣也就沒有美了。老子曰：“天下皆知美之為美，斯惡已”，如果天下只有一種美，那就不是好事了。天下任何事物，都符合陰陽之道，醜與美既是陰與陽，孤陰不長，孤陽不生。
書法大的風格自古就有妍美一派和古拙一派，妍美一派清新妍麗，符合大多數人的審美標準，屬於雅俗共賞一類。古拙奇趣一派，用筆蒼勁質樸，給人一種滄海桑田的滄桑美。例如十八歲的少女給人一種青春之美，而年近古稀的老阿婆，滿臉的皺紋何嘗不是時光雕刻出的歲月之美。
書法中的隸書，有秀麗飄逸類如《曹全碑》，有雄放態肆類的《石門頌》，有方勁古樸類的《張遷碑》，也有工穩端莊類的《禮器碑》，也有如下里巴人一般的簡牘書體。
書法中的楷書，有法度森嚴的唐楷，也有意趣天成、不合規範的摩崖石刻；有二王一脈的飄逸俊美之美，也有顏真卿的雄渾厚重之美。
《蘭亭序》書法，符合傳統書法的最基本審美觀：“文而不華，質而不野，不激不厲，溫文爾雅”。其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側、揖讓、對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。
顏真卿的《祭侄文稿》因為是在極度悲憤的情緒下寫的，因此不顧筆墨工拙，書家的用筆隨著情緒的變化而跌宕起伏。此幅作品神采飛揚、筆勢雄奇、姿態橫生，甚得自然之妙。而這幅作品我年輕時竟然把它歸結為“醜書”行列。
書法之美是有內涵的，我們絕對不允許打著創新的旗幟，讓書法蒙羞。這種如小丑般的“醜書”表演，就像過街老鼠一樣，應該人人喊打。
翰墨今香
經常見諸於被大家批評的"醜書″，其本質就是"醜″!就是"惡″，就是"邪″，就是"俗丶濫″。
當代醜書成派，成風。因之成名者也多有其人。
"醜書″一詞，史無前例。起碼在中書協成立之前和成立之初，沒見有批評此類之社會輿論。因為古無此道。
從"存在即合理″丶"因果律″等哲學觀點說，這是一個有其必然性的現象，其形成，是有非主觀丶非理性的社會原因的。
我說的是一個"道″之理。何謂道，"一陰一陽，謂之道″。事物總是相對而生的，發展變化總是此消彼漲的。醜是與美對決後的獎牌。當今醜書之譏丶之評，是輿情，不是權定。輿情是民心，是眾論，是風向標。《紅樓夢》上的話，"不是東風壓了西風，就是西風壓了東風″。
"醜書″屬陰性。凡踐行醜書和支持醜書者，都不願接受這個"醜″字，它有遁詞，什麼改革了創新了很多名詞和觀點辯解，甚或反諷反譏。可以聯想一下其他社會現象，同樣道理，過失也好有意而為也好，凡是走到不正當路上去的，都不會自認，都要遮掩和躲避，迫不得已時便收斂。如寫"瞎書″的張強教授，其作起，是乘順風之勢。如今面對強烈的批評之勢，恐怕也沒有再繼續炒作逞能的底氣了。這是從典型案例講普通道理。
美，正，和，雅。是中華民族的傳統道風丶學風丶藝風。這是陽上之氣。在書法傳統上，為什麼以王羲之為代表的書風永佔主流？其實也是非主觀非理性的自然法則，因果規律。邪不壓正，陰不勝陽，人心所向。《三字經》開頭就是"人之初，性本善″。本性之善也是藝術審美的基因。
類別，理同。文學丶音樂丶戲劇，等等藝術形式，也都是在大浪淘沙中去蕪存精，保持著經典傳統之美的主流風格，否則無以為繼。最典型的京劇，那字正腔圓，一板一眼，舉手抬足，一招一式，程式化，但永遠不會彊死，小改小革是前進是提升是加強。決不能往面目全非的另類上搞。
書法，類似京劇，類似武術，類似古琴，類似格律詩。它基本的東西已經程式化了，你嫌它死板束縛手腳，要在短短的幾年，或自己的一生，來一番面目全非的否定傳統式的變換，你不如舍此而就它。傳統文化藝術，熟透程式就是全部。能戴著那套枷索翩翩起舞，那才叫成功。另搞一套那是自已的東西，那是冒的隨時被淘汰的風險。傳統是民族的公產，不容個人隨意侵佔。莫說農民工沒有文化丶五音不全，不具藝術的評判資格。不要看不到要害的一點，醜書成名的大師都是靠國庫俸祿養著的。你有成名的機緣條件，但是智商丶意識未必超常於社會基礎大眾。更不要說"書法″是"小眾藝術″。既然是小眾藝術，又為什麼要孜孜於搞社會轟動效應？
當今"醜書″現象的實質，首先是對傳統的"離經叛道″。再就是社會現實急功近利的"浮躁″。這也是現象和成因。論其危害，是社會性的，也是廣大深遠的。尤其對青少年，對下一代的影響丶誤導，是不容忽視的。
(沒有比較便沒有鑑別。本文選配兩幅圖例，請讀者品鑑，孰優孰劣，社會應鼓勵哪種書風？)
真空妙有無量壽
要評價醜書，就要先正確地認識中國傳統書法之美、之妙；有了這種認識與對比之後，才明白醜書為什麼醜，又醜在哪裡。
中國傳統書法的精髓之處就是，在一定的規矩與方圓之內，表達自己的思想和情感。
舉個大家熟識的例子，就是顏真卿的《祭侄文稿》，其創作的背景是他的兄弟常山太守顏杲卿起兵討伐“安史之亂”的叛軍失敗，全家30餘口被滅這一歷史事件的。
作品中可見作者悲憤交加，情不自禁的情感傾注，被稱為天下第二行書可謂實至名歸。
《祭侄文稿》局部
《祭侄文稿》與他的標準化顏體可謂有天壤之別，算是顏真卿的醜書了。
但這種醜，可謂是一種大美。
那麼，今天的醜書為什麼醜，其本質就是脫離了書法的法度與規矩，一廂情願地想要創造出一種新的書法形式出來。
不要說今天的書法家難搞出新的東西出來，即便是被尊為草聖的張旭，在酒喝多了的時候，用自己的長髮蘸了墨汁，狂放而書的創新作品，也沒有被記載或保留下來，說到底，也就是一種實驗和嘗試，僅此而已。
吼書締造者
也就是說，今天醜書從本質上來歸納，就包括了小眾的藝術嘗試、創新失敗者，江湖術士和借書法之名欺世盜名之輩。
實際上，今天書壇一些不知所謂的醜書，往往是一些書法藝術之路走不下去了，在要天賦沒天賦，要才情沒才情的情況下，自己瞎搞的一套體系。
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吼書締造者
比如喝個半醉的吼書，拿幾根注射器往宣紙上射墨汁的那個老頭，還有四川一個閉著眼睛往美女身上塗墨的叫獸，他們的字基本屬於醜書之列。
另外，還有那些根本不會寫字，被歸屬為江湖書法家的人，他們的字可以統稱為醜書。
當然這裡還包括某些名流，政要，他們利用影響力或者權勢，借書法之名，欺世盜名之，這種醜書的性質最為惡劣，比起前面的那些類型，對世人的影響更壞。
布穀公社
美，大概可以分作具象(形式)之美和抽象(意義)之美。就像那句話"好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂各有各的不同″。皮囊好賴一眼看到，靈魂善惡幾多考量。
晉韻、唐法、宋意其實正是書法由形式美的單象追求到形式和意義並重的雙象追求的必然過程。
現在醜書橫行，關於醜書的探討和評論也是十分熱鬧，自然是貶多於褒。但是許多評論並沒有抓到本質。個人以為，醜書的本質在於其內在意義的缺失，在於內在邏輯的缺失。我們拿弘一法師的孩兒體比較醜書便後明白，既使醜陋的皮相之下，也要看到和看懂是否存在有邏輯的意義表達。醜書的本質簡單說，就一個字一一亂！
老陳聊書法
所謂書法美醜之爭，大多數人都是從字形架構方面去品評的，只注意到了書寫形式上的外在表現，而沒有去深入挖掘書寫技法背後的思想內涵是什麼……這種差異，是由於審美標準不同導致的。
並不是醜書本身真的不好，而是認為醜書不好的人看不懂其中奧妙所在。書法講求美，美不單單是端莊、方正、規距，還有奇特、別緻、個性的一面，醜書即是此類。
醜書之美在於迴歸自然，注重的是表達作者內心世界那份情感，只是局外人讀不懂，也沒有必要讓所有人懂，這才是自我陶醉。相反，如果讓大家都喜歡自己的字，恐怕是有功利思想了，總想取悅別人，討好大眾……
其實，醜書是書法藝術世界裡的丑角，它用別開生面的姿態和線條語言，讓人們產生更多的聯想。這與舞臺上戲劇中的反派人物，相聲小品中的包袱笑料原理是一樣的，帶有強烈的娛樂性，博得大家一笑了之。
比如，近年來，深受大家關注的曾翔、王冬齡，他們的本意是通過冒險性的創新實驗，讓人們認識到書法不僅僅是寫規範字，它的載體功能非常強大，遠遠超出人們想象中的書寫範疇。我想，他們之所以這樣做，並不是真想把中國書法引向邪路，是探索如何得其意而忘其形，想獨闢蹊徑……之所以被受斥責，是很多人神精過敏，過於多疑而胡思亂想。
潘茂生書法文化研究
對於這個問題我談談個人的觀點。同時希望大家能共同參與討論。
而今，一種名叫“醜書”的“書法”充斥著我們的視野，而我認為這“醜書”也是通過網絡傳播開來的，因為網絡的信息量大，傳播速度塊。於是，讓很多人領略了醜書的風光，並且還能一睹“吼書”“挪移書”“射書”等風采！
關於醜書，我們已經說過很多回了，關於“醜”其實沒有一個固定的標準，因為書法也最忌諱來標準來限定，歷史上，各個書家都有精彩絕倫的書法。所以，書法沒有一個固定的審美標準。那麼醜書呢？醜書有什麼衡量標準呢？我覺得醜書同樣也沒有標準，很多人們看不懂的書法，有些人也認為是醜書。當然了，這是兩碼事兒。
我們今天的醜書，是你一看便覺得奇醜無比，雖然沒有標準，但你會一口認定它就是醜書，因為實在太醜了！來看看怎麼個醜法：
看到了吧！不僅醜，而且還不忍直視！當然了這只是其中一派了！還有很多沒有登場！
那麼這些醜書的本質到底是什麼呢？我總結了有以下幾點。
第一，醜書根本不是書
大家看看，這些醜書是書嗎？這種行為恐怕也不能稱為行為藝術，它的最大本質就是惡搞，博人眼球，達到某種不為人知的目的。其險惡用心可見一斑了！
第二，寫醜書者根本寫不好書法
這些醜書為什麼會誕生，就是因為這些寫醜書的人寫不好書法，不懂得書法，我們知道，學習書法是一個長期並且艱苦的過程，並非是一朝一夕就能成功的，但是這些人耐不住練習書法的寂寞，坐不了冷板凳，受不了寒窗苦，又在名利心的驅使下，渴望一夜成名，於是就搞出了這種千人瞧，萬人看的醜書了。
第三，醜書的本質是書寫者的心理扭曲
寫醜書者，一類是知道自己的字醜，但是已經積重難返，不知道正確的漢字該怎樣去寫了，忘掉了自己的祖！甚至不想重新去學怎樣拿毛筆了，只會拿拖把掃帚了。還有一類是不知道自己寫的是醜書，世人都知道，就他不知道，這大概就是心理的扭曲吧！因為他已經不辯好壞了，也沒有一個正常的審美觀念了，他活在自己的世界裡不能自拔，繼續寫常人不能懂的醜書之路！
其實醜書的出現和氾濫還有一個最大的原因，那就是它有著生存土壤，為什麼這樣說呢？因為一些一些喜歡“創新”的人士喜歡看這種醜書表演，也就是說他們是臭味相投的，這樣一來，醜書就有了它發展的空間，我們經常都會看到一些醜書視頻，一番“濃墨重彩”之後，在四周圍觀的人拍手叫好，這讓我想起了魯迅先生的話了。
這些圍觀的人，不辯好壞就是一通叫好和拍手，其實他們這些人普及醜書的“功勞”比寫醜書者更大！什麼時候沒有這些人了，我想醜書也就走到了盡頭了！
以上就是我的觀點，對此，你有何看法呢？歡迎大家在評論區留言，感謝關注，我是鐵匠讀文史！
存希齋書法
對於真正出於各種目的博取眼球，毫無底線的"醜書"(多為江湖雜耍)，我認為最好是不理他，一理他就上了圈套。
對於書法界，有人認為現在醜書橫行，到了非整治不可的地步了。於是發動群眾運動，清剿醜書，我認為這種想法很可笑，也很危險。
首先，書法是雅事，是清玩。是最無是非標準的。愛之者耽之溺之而不足;恨之者置之死地而後快。陽春白雪曲高和寡，下里巴人愛之者眾，豈能以大眾的口碑裁定藝木水平的高下？對於那些在創作中的可貴探索，即使稚嫩，即便"醜"吧，那也比四平八穩，取媚於世俗要有價值得多。
其二、如果書法界真如此不堪，"醜書"肆虐已目不忍視了，以我億萬民眾的雪亮之眼何可遁形？醜書危害之烈太危言聳聽了吧！如此興師動眾，裹挾民意，大張撻伐，讓人不禁想起文革之風，想想就有點害怕。
其三、藝術界的繁榮的標誌就是百花齊放，從來不是唯我獨尊。我們的書協管理者來點虛懷若谷行不行,有一點寬容的氣度行不行！大漢之所以強大就在於它兼容的氣度，大唐之所以繁盛，就在於蒐羅萬象的胸襟！
至少要有"我不同意的觀點，但我堅決捍衛你發言的自由″的志度。
醜書討伐可以休矣！
彼山蒼蒼
談到“本質”，固然要從“深層次”出發，不能單純的以自己的喜好來評斷一件書法的好壞。
以前曾講過數次，“醜書”只是一種書風的稱呼，其實真正“醜”與否，應該是沒有一個標準的，大多數人是以自己的喜好來判斷，太過主觀，而且每個人對此的憎惡程度有所不同，所以結論就數不勝數。
以此來說，這就是一個“歪說”，因為他們沒有一個合理的判斷標準。
醜書，或說“流行書風”，他應該從兩方面來看。
第一，是從傳統角度來看。
醜書是有“法度”的，法度自傳統中來，這可以一會再說。
第二，從流傳根源來看。
<strong>醜書雖然從日本傳進，但是在中國清末就有關於“碑學”影響，所以二者是有區別的。
其實這也是“醜書”是不是真醜的評判標準。
簡述一下，日本流傳過來的醜書，以線條的表現能力為主，是純粹的“外部表現”，因為其“書道”的影響，所以對於我們所講的傳統法度是有“弱化”的，更注重表現力。但也僅僅是弱化，而不是沒有。
所以很多日本的“流行書風”（醜書）可以看成是筆墨藝術，甚至是不以漢字為載體的藝術。這在他們國內就有爭議，而且也分成了兩個流派，所以這裡不過多說了。
而中國，一直在保持“法度”，畢竟根紅苗正，對於這種技法的要求，還是非常嚴格的。如去看日本的井上有一楷書，有氣象，但是法度不嚴謹。這絕不是醜書的影響，而是日本傳統書法追求的影響。
中國在康有為的帶領下，崇尚碑學，用北派筆法，以剛硬方筆露鋒為主。所以在民國初年，眾多學者都受到這種思想影響學習魏碑，如於右任，林散之，弘一，胡適等都是學的魏碑。
後來，康有為也發現這種追逐太主觀，所以在晚年的時候也曾說還是應該以碑帖結合為好。
當然，這一點很多先輩都認識到了，所以走上了碑帖結合的路。
這就出現了一個問題，很多初學者不懂如何看碑的筆法，如果這種筆法不用在楷書上，就分辨不出來，用在行草上就會被罵成“醜”，這是如孫伯翔一類人受好多愛好者唾棄的原因。
而流行書風，是在日本的形式和表現力上加以碑帖的筆法，如曾翔以碑為主，王鏞則是學習敦煌帖，而沃興華則則是碑帖結合。
所以這一類在形式上與古相反的道路被罵的更多。
而像孫伯翔這類純屬躺槍。
日本醜書沒有這些講究，他們有法度，很弱。他們注重墨的變化，甚至可以不用漢字做載體。
但是在中國不行，中國可以在形式上學習日本，在墨色上誇張古論，在運筆上雖大膽但是嚴守法度。
初學者不識，所以罵成醜。
追逐名利者不識，盲目追從，不打基礎，所以就“醜上加醜”。
本質，只能通過自己學習去體會，聽百遍也是迷迷糊糊的。
如果水平到了，可以不喜歡流行書風，但是一定不會罵醜，因為這樣顯得太無知了。
名師巨典
這個事情本身就是被人給玩壞了的事，棋_琴_書_畫本身是代表著一個文人的至高水平的事，但是經過歷代的演變，變的不是味了。單從書來講，它應該是多讀_多寫.而後是多講，這代表著你的水平。但有些人不是這樣說，它們為了名利.為了表現自已的（能）。才想方設法的_不擇手段的_把傳統的道德文化推反，表現自已。大家覺的我是胡說八道，我可以舉例說明。首先書法上能發明的人，都是出名以後才發名的，要是老百性寫，罵也罵死了，別說打死了。其實不廣是人書法，別的行業都是如此，這也是讓人無奈啊？不過好在大多數人還是知好壞的。以下是個人想說的，與別人無觀。（一個民族的信仰文化和道德文化被孑孫們無底線的挑戰_而切還是被宣揚，我不知道你們怕不怕？我覺的大家不為別的，為了後代多想想。）五千年還是三千年，十年還是萬年，那是煙雲。但是別忘了你也是來一回_什麼這個_那個你來了就是來了，不要說你能，前無古人後無來者。你能來到這個世上，那是你的父母為了生命的廷續_為了不對不起他（她）們的父母.叫你來的，你們可以不要後代，但是也要知道有父母啊！
正氣要傳
醜書有兩種類型。
一種是真的醜書:通常是指沒有書法基礎。筆法隨意亂來，不講究結構章法，或者是現在所說的江湖書法，故意誇張字形筆法，沒有意蘊內涵，甚至是直接用漢字模擬某種形象來畫字，這些都稱為醜書。
第二種醜書不是真正意義上的醜書，這種書法有傳統功力，講究筆法和結構，有對傳統書法藝術的繼承，只不過結體比較古拙，或者是學習了古代的某種民間書法，外在形體上顯得比較醜陋。但是還是有內在的風韻和傳統的功底。
因此，對於一件書法作品是不是醜書，我們要從他的筆法結構章法上去看待，而不是從通常意義上看他外形漂不漂亮，這樣才能真正判斷一件書法到底是真醜還是假醜。
