Caroline Hu首次亮相於Parsons MFA Spring 2018秀場，因其獨特的手工絹網糖果紙般多彩的時裝設計最終被選定為壓軸亮相，而其驚豔的設計也使得她在秀場後迅速收到Jason Wu和Tory Burch拋來的橄欖枝。在2019年上海時裝週上Caroline Hu推出了其個人品牌的秋冬首秀，這位在兩年內迅速成長並脫穎而出的年輕設計師不僅入圍了2019 LVMH shortlist，同時還榮獲得2019首屆Bof China Prize的最終大獎和連卡佛專項基金。
時裝與藝術
在2019年上海時裝週中，Caroline Hu秋冬系列以法國藝術家Henri Matisse的畫作《Woman Reading》為創作靈感，展現了設計師所獨有的浪漫主義風格。在Matisse的作品中一個身著深色連衣裙的女人坐在椅子上，她沉浸在自己的想象世界中，以一種安靜甜美的方式閱讀，畫作中強烈的感官性和崇高的氛圍啟發了設計師使用了十幾種不同的黑色面料，並通過縮褶工藝來強調這一視覺與環境相融合的層次性。
Caroline Hu的裙子就像古典畫作一樣，堆疊的面料如同油畫筆觸，一片片絲綢、薄紗的噴濺搭配看似隨意的色彩。每一件衣服都需要使用手動操作機器來製作出密密麻麻，像手風琴一樣的褶皺，同時設計師使用十到二十種不同的布料來製作分層，從而疊加出最後的時裝，而這正如一幅油畫的創作過程。設計師推崇手工製作這一具有人文化“溫度”的工藝，這一系列中所有面料均有設計師自己設計而成，其中的一些蕾絲面料來自於法國蕾絲公司Sophie Hallette，這一過程正代表著Caroline Hu對於時裝與藝術相結合的設計理念。其中最為特別的是模特們所搭配的耳環，是由設計師Stacey Huang根據Caroline Hu名字所設計出來的抽象化實體，這一設計更像是藝術家在自己作品上最後的簽名。
時裝與身份認知
立足全球化設計師市場之下，Caroline Hu也將自己對於民族背景以及女性時裝的思考運用到設計中。對於Caroline Hu而言，她沒有通過傳統的東方元素來強調這一身份認知，中國這一世界性背景對於她而言並不是一個很大的概念。在她的時裝設計中她更多選擇圍繞自己在生活時印象深刻的日常畫面，例如外婆家後院的一棵楊桃樹，或者兒時父親作為畫家的筆觸，通過在中國生活中的印象來詮釋和表達一個年輕設計師眼中的中國元素。Caroline Hu複雜而新穎的設計同時捕捉了當代女性的複雜性，這種複雜性夾雜著甜美的少女氣息和有距離感的獨立氣質，例如好像棉花糖般爛漫的時裝輪廓，但在這種濃烈的浪漫主義色調下，時裝中不規則且帶著疏離殘破氣息的解構設計，從另一個角度表現了對於女性個性、意識和自由的多層面認知。這一對女性思考的設計理念使人聯想到莎士比亞《暴風雨》中遠離世俗，卻有著獨立個性和自由意志的米蘭達所穿著的服飾。
時裝與商業市場
在Tory Burch、Alexander Wang 和 Jason Wu 等品牌工作過一段時間後，抱著對於企業型時尚體系的幻滅，Caroline Hu在2018年推出了個人品牌。她摒棄掉一切設計決定都以預算為先導的創作理念，以其在Parsons就讀期間的教授Shelley Fox為靈感，僅僅與少數幾家零售商合作，將設計建立在直覺靈感上，避免品牌過度商業化。對於擁有了自己品牌的Caroline Hu希望通過接下來的三四個系列來真正樹立其品牌風格，並且不失去她所追隨的設計精髓和本質。在BOF China Prize的最終評選後，評委陳冠希給予了獲勝者Caroline Hu建議：“你必須要找準商業和創意之間的合理平衡，而這個過程恰恰是最難，最痛苦的。”Caroline Hu計劃建立一個手工作坊，同時保留高級定製元素，在下一個系列中設計出更多能夠投入生產線的設計。
Datapark總結
在Caroline Hu 2019秋冬系列處女秀的九套款式中，胡穎琪使用了多達二十多種不同顏色及材質（如：天鵝絨，絲綢，薄紗，蕾絲等），同時使用了大量的層次堆疊，編織和蕾絲面料的處理。在這複雜的細節和繁瑣的工藝中，設計師展現了其對於手工時裝的精湛技術以及對於時裝和古典美學相結合的深度理解。Caroline Hu通過自我研發的手工縮褶疊加技術將不同的面料編織出了自己的時裝美學，在短短的兩年內已經為個性化的青年設計師面對現今商業氣息濃重的時尚市場表達了自己的新態度。
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