前几天有人问小无耻，为什么北京电影节会有这么多人去抢票看电影。
其实很简单，电影节依托强大的政府背景，会给你带来很多“有生之年”。
而今年的有生之年系列，就来自于伊朗导演马基德·马基迪。
在今年北影节展映单元中，马基德·马基迪导演带着他的新作《云端之上》来到了北京。
这位伊朗导演曾经拍出了豆瓣TOP65，近20万人打出9.2高分的电影《小鞋子》。
他是伊朗电影史第一位入围奥斯卡最佳外语片的电影导演，伊朗之光。
能在中国大银幕上看到他的电影，是小无耻今年北影节最大的幸运。
而这次带来的作品《云端之上》也没有让人失望，依旧是"孩子"的故事，更美好，也更残酷。
1.底层残酷物语
《云端之上》很特别，它是伊朗导演拍摄的印度题材电影，外来者的视角展现出的印度不再是歌舞青春，反而是底层困境。
电影主角也不再是少不经事的孩子，而是一个饱经世事的不良青年。
这个青年叫埃米尔，是个混混，最底层的那种。
影片以他的视角开场，先带我们来到了一个充满廉价性交易的居民楼，大佬就在此地办公。
大佬此时正在交易两个女孩，交易的过程中还要像看牲口一样看女孩的牙齿。
而在外面，有醉酒嫖客正在以300、500的价格讨价还价，老妓女骂出屋里的小女儿，让她在外面等候。
电影就在这样黑暗的犯罪场所中拉开帷幕，这让小无耻一度以为马基德导演拍了个类型片。
包括后面的警察追捕戏，印度街头狂奔的感觉像极了港片。
不过导演显然志不在此，在埃米尔的老巢被警察突袭后，他卖力奔跑逃到了姐姐打工的洗衣店。
姐姐塔拉帮他藏起了罪证，洗衣店老板也让埃米尔躲起来逃过一劫。
但悲剧也从这里开始，洗衣店老板以此为要挟，要对她图谋不轨，塔拉失手将老板打成重伤。
如果老板一直无法说话，或者挂掉，塔拉就要在监狱中度过余生。
为此，弟弟埃米尔去到医院，开始“用心”照顾老板。
不仅帮老板买药，还亲自投喂。
老板的母亲和两个女儿听说住院的消息后赶了过来，埃米尔谎骗他们“我们是好兄弟”。
但远来的三人并没有什么钱，医药费依旧由埃米尔支付，甚至在一次风雨交加的夜晚，埃米尔动了恻隐之心，将他们三人接到屋里暂住。
而另一边姐姐在监狱中开始照顾室友的儿子，印度法律规定，孩子必须由亲生母亲抚养，并且到6岁上学的年纪才能离开母亲。
监狱里的孩子很多
这位室友因为不堪忍受丈夫的长期家暴，动手杀了丈夫，孩子也一直跟在她身边，小孩子从小在监狱中长大，没见过月亮，不知道外面的世界是什么样子。
影片以姐弟两条线并行。
一边是姐姐在监狱中日复一日的枯燥生活，美好青春即将断送于此。
一边是埃米尔在外抚养仇人的孩子，善恶在一个人身上反复交叠。
两个人都将希望寄托在一个戴罪之人身上，这种渺茫的希望一直牵引着剧情向前推进，全片都靠着老板一口气吊着，可偏偏他在病床上带着呼吸机一言不发。
到最后的结果更是出乎意料。
2.少年成长之歌
《云端之上》的故事背景是残酷的，但传递出的感情依旧是让人温暖的。
就像《小鞋子》中阿里与妹妹的互动一样，即便是面对如此窘迫的生活，两个小孩子的善良也让整部影片始终充满暖意。
导演马基德·马基迪称这部影片为”成长三部曲“之二，它是《小鞋子》的延续 。
只不过这次的小孩子变成了大孩子，他们开始面对这些生活中的不堪。
成年后的埃米尔仍旧没有学会大人世界的法则，他讲义气，在警察眼皮子底下救下好友。他直接怼上司，结果被领导追杀。他在看着仇人一家淋雨时，都会怜悯的把几个人接到屋里。
当他和孩子们画画玩游戏时，自己也笑的像个小孩。
当你们看过电影之后，就知道埃米尔这个样子多么难得。
他的父母出车祸后和姐姐相依为命，结果又被姐姐的丈夫殴打，他不得不逃离新的庇护所，开始成为一个无家可归的混混。
而此次事件之后，等于是因为他而把姐姐的一生断送了。
这件事情和《小鞋子》中，哥哥阿里弄丢妹妹的鞋子事件正好呼应，在之后都是主人公的”还债“和弥补。
同样的，因为这件事情，埃米尔开始主动去做一些东西，在失去和找回中逐渐成长。
整部影片中有许多瞬间都能看出埃米尔的犹疑，成长的过程就是在不停的自我选择。
你选择成为什么样的人，就会成为什么样的人。
3.伊朗大师之手
马基德·马基迪导演，不愧是伊朗的大师导演，这次带来的《云端之上》展现的是一个更复杂的情感联结，同样也带出了一个更残酷的现实世界。
它区别于主流的印度电影，这里的世界多的是不堪。
女性被物化像牲畜一样交易；男权至上的社会环境，家庭妇女要忍受着丈夫的欺凌；底层并没有互相帮助，反而互相出卖。
而未来的希望，孩子们，他们在罪恶中、在饥饿中、在不见天日的地方野蛮生长。
这与大部分印度电影中的选择性忽略大相径庭。
导演这次将社会问题释放的更多、更密集，而在拍摄手法上也更多元、更老练。
相比于质朴的《小鞋子》，这次电影用了更多符号和类型尝试。
它并不是一个单调的电影，它以犯罪片开场，将情绪充分调动，又以悬念过渡，吊着观众胃口，最后落到的是亲情联结上，给人以极大的触动。
它不避讳歌舞，不避讳流行音乐，连街头追逐都拍的格外刺激，可看度极高。
但同时，它也保持着导演一贯的符号隐喻。
在塔拉杀人时，隔着一层晾晒的白布，罪恶变成了光影。
而在埃米尔与小孩子玩闹的时候，中间也隔了一层帘子，欢乐变成了光影。
善恶只是一念之间。
还有大量动物的出现，
困在笼中的白鸽似乎已经暗示了塔拉的命运。
纹在老板手臂中的毒蛇象征死亡来临。
牢房中的老鼠尚有自由。
沼泽地的火烈鸟张扬青春。
这一切包围下的电影多了许多解读空间，它在公众与影迷之间都可以建立一套有效沟通的语言体系。
4.不变良善之心
无论是隐喻还是直白的表述，导演依旧是仁慈的。
马基德没有将世界彻底否决，在主角埃米尔和塔拉身上，人类最纯良的真善美被保留释放。
在他们身上，导演让我们看到了另一种美好，不是“圣人”和“主角光环”所塑造的美好世界。
而是最原始、最质朴的人类情感。
是怜悯、义气、亲情、母爱、宽容。
是倾盆大雨之时，埃米尔伸出的援手；是兄弟被打时，明知不敌也要上前的勇气；是与仇人的女儿一起画画的童心。。。
在看到主角们孩子般笑容的时候，真的是可以治愈一切。
《云端之上》糅杂进了许多印度当下所面临的社会问题：高居不下的犯罪率、底层艰难的生存状况、孩童不健康的生长环境。
但它美好的地方在于：
即便世界已经这么不堪，
依旧会有人愿意伸手去将你拉起，
让你相信，
云端之上，还有希望。
文by小无耻
约稿请微博@无耻不混蛋
閱讀更多 貓頭影 的文章
