裝草的袋子
故事如果有結局的話，那就成了封閉性的東西，是到這裡就結束了，是人生到這裡我很滿意了，不需要再往前走了。
《飛馳人生》裡張弛在天台對著林臻東說，他想給故事一個結局的時候，韓寒的故事還沒有結局，他還在往前走。
《飛馳人生》電影投了五億，據貓眼數據顯示，其票房收入已高達10億，作為韓寒殺入春節檔的第二部電影，能在激烈競爭的春節檔中有著如此顯眼的表現，也從另一個角度印證了他作為導演的成功。
張愛玲說，出名要趁早。作為最具影響力的八零後，韓寒17歲的時候便獲得了大多數人想要的名聲和地位，但也有人認為他才不配位，我認為韓寒是個機會主義者，"上海本地人說，"他兜售叛逆之夢，自己卻活得跟典型的中國人一個樣。他適齡成婚，有個情婦，自己還挺為此驕傲的；跟別人相比，他並沒有特別叛逆。我只是覺得他對自己不夠誠實。他只是在不斷說說說。從來不做。"
已逝世的李敖曾對他的定位是會吸流量的小鮮肉，長得蠻好看的，蠻體面的人也很活潑，他知道媒體要什麼東西，所給出的就是媒體需要的粗淺那面。
拋開他身上的爭議，回頭看他所獲得的成就：
場地和拉力的雙料年度總冠軍，唯一的，作為賽車手，他擁有最高榮譽。
《三重門》為近20年銷量最大的文學類作品，作為作家，他不弱於任何人。
從《後會無期》到的《飛馳人生》，導演韓寒的每部電影的票房成績都不俗。
他曾對人印象是尖銳又激進，像大鬧天宮的齊天大聖，桀驁不馴，對一切保持憤怒，在反抗那些大的東西，而在上綜藝和訪談時發現他靦腆和低調，冷不丁的一句話又覺得有點意思，好像還是他。
上曉說為飛馳人生做宣傳，韓寒和多年前的對手高曉松握手言和，談論紅樓夢和三重門，否認以前的自己，坦誠自己就是俗人，不懂什麼民主政治，更在意真金白銀。
許多人覺得韓寒也從謝霆鋒活成了高曉松，失去了鋒芒，變得俗氣起來。
那些閃耀的，笨拙而又努力的年輕人的夢想，不只是年少輕狂時的一場玩笑。從懟天懟地到商業導演，他有改變，那麼有沒有改變是發生時，他並不自知的？
1. 長安亂
20世紀的尾巴上，一位長髮的男生來到萌芽雜誌社，他抬頭看著門前的招牌，然後毅然決然地踏了進去，他可能並不知道他的命運將會改變。
一年後他寫的《三重門》在學生中廣受歡迎，內容輕鬆幽默又能切中他們的內心，韓寒開始以才子而出名。
同年他7門課程亮起了紅燈，高調休學，聲稱要用稿費養活自己，並質疑教育體制：
全面發展的結果最可能導致的結果就是全面平庸。
初出門的少年俠客，來到"幫派"等級森嚴的長安，雖有一腔孤勇，但不知人世險惡。
名門正派中突然多了個異數，這還了得。中央電視臺為其舉行了對話，對他進行圍攻和審判，才17歲的他就要直面社會的惡意，說他"是有點畸形發展"，就應該在學校讀書，不要搞邪門歪道，恨不得他餓死街頭。
有趣的是對話中那些優秀學生全都移民海外，專家都失去了消息，反而是這個不上學的人在中國，用文章嬉笑怒罵，點評時事，偶爾國家有難去先現場賑災，提醒一些不一樣的東西。
2010年韓寒因博客雜文被再次推到浪尖上，"80後意見領袖"，"當代魯迅"，該年4月韓寒登上美國《時代週刊》封面，一時間風光無二。
但有人也開始質疑起他，2012年方韓大戰正式爆發，韓寒被懷疑代筆，被群嘲甚至差點被封殺，繁華過後，蒼涼滿地。
他開始沉默起來。
個人追過韓寒所有的作品，家裡還有首屆全國新概念作文大賽作文選，當時在火車站無意中看到，因他而購買收藏。對於他請人代筆這件事，我覺得不太可能，從他早期作品的笨拙模仿到後期的隨意自主，甚至在演講比賽中，都能看到明顯的韓式痕跡。
他寫作風格鬆散、粗糙和凌亂,但抖經靈和細節中對宏大的化解卻非常有意思。
《三重門》放到現在，也比膩味的抒情、形式做作而內容難堪、腐朽妝扮般的同類青春小說好很多。韓寒最出色的小說《1988：我想和這個世界談談》，有細節、有情懷，隱約間還有點關心民間疾苦的味道。從這兩部當中，可以看到他的寫法越來越成熟。
他的成長足以令很多寫作者驚羨和冷慕，有望成為一個很厲害的作家，但卻沒這個必要了，因為這個時候他已經成為了長安城裡的達官貴人。
2. 像少年飛馳
湖南衛視成人禮演講，韓寒對著臺下一群少男少女說，"青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。"
導播切到臺下女生的視角，一雙眼睛清澈無比，她對臺上的人充滿好奇。
有人起高樓，就有人期待樓崩塌，毀滅的美感是如此解渴。很多人想看他從上面掉下來。
他說世界是個遊樂場，你懂的越多就越孤獨。其實他也那時不過是個少年，很多話都不知道跟誰說。
"一生熱愛，無法回頭。"在他迷茫的時候，他遇到了賽車，遇到了徐浪。
徐浪，曾獲得達喀爾拉力賽第19名，至今中國車手中也沒有人跨過這座豐碑，韓寒說："他是中國最好的拉力賽車手。"
賽車不是耍酷和把妹的遊戲，為了好成績，它要求駕駛員將賽車的速度提到最快；勇敢、無畏，賽車是要玩命的。
喜歡賽車的人在追趕風，為的是純粹的喜歡和熱愛，不摻雜任何雜質。
"我從你身上學到如何開車，我賽段裡的每一個動作也許都有你的影子，你讓我知道，有些東西是不會磨滅的。"
我已經已經11111已經人生難得一知己。已經去世的徐浪不僅教會了韓寒賽車，還讓他知道了什麼叫熱愛。
雖然從事的行業不一樣，但熱愛這東西如同巴音布魯克，即使沒有海，也依然可以洶湧澎湃。
韓寒在追趕徐浪的路上，爬了一座又一座高峰，老說他賽車厲害，沒有對比是沒有傷害的。
他導演的三部影片無一不是在向徐浪和賽車致敬。我仍喜歡他就因為這份真誠，人在做所愛的事的時候，專注而又可愛，眼裡是有光的。
3. 我想和這個世界談談
2016年上海發佈會，"以前我覺得要讓這個世界變得更好，也許靠雜文，也許靠勇氣，也許靠爭論，後來我發現並不是這樣，要讓這個世界變得更好，更多可能是靠科學靠商業。"跟這個世界談完以後，他給出了這樣的答案。
2012年由韓寒主編的"ONE"，推出了獨立APP，發佈24小時內，就登上了App Store免費榜第一名。前期內容質量優秀，後為迎合受眾質量每況愈下，改版也越改越差，對用戶的粘性不足，韓寒又轉去拍電影，逐漸僵死。
他的商業帝國中只有電影一路高歌。事實證明他在電影上的才華遠不如寫作，遠不如他資助的畢贛，但態度不錯。
《後會無期》像對著PPT念段子，《乘風破浪》好好寫幾個逗比青年會是一個不錯的選擇，後期轉換實在太生硬，《飛馳人生》開始像一部電影了，值得推薦的是他拍的下一部。
但三部電影發出的信息很明顯，他已經和這個世界和解了。
他不再討伐官員，也不再殺戮群眾，他在唱平凡是唯一的答案。
他身上有著明顯的反差，殘留著時代的烙印，其內心的轉變與掙扎，都跟我們萬千的普通人何其相似。
有人說，曾經的屠龍少年，如今變成了惡龍。
有人說，他背叛了他的擁躉，背叛了曾經支持他的那一代人……
事實還沒糟糕到這種地步，他雖有中年的焦慮，但卻沒有中年的油膩，只是理解以前他所不能理解的一切。
韓寒為哥哥發文的時候，有人在底下留言"當初因為你而喜歡上張國榮，我依然喜歡張國榮，卻不怎麼喜歡你了"。
別介，幹嘛不讓人家好好生活，無論他的想法和做法如何，大家都是在先前走。
故事是沒有結局的，最好的結局應該是朴樹不再抑鬱，崔永元賣起轉基因食物，柴靜遠走他鄉，韓寒搭建他的帝國，所有人都來去匆匆，忙著存在，忙著和解，於是世界開始美好起來。
我只是在所有聲音一至，在人們動作整齊劃一的時候，懷念有顏色的花，懷念不同的色彩。
影普拉斯
《飛馳人生》這部作品是韓寒的又一經典之作。沈騰把電影里人物演的惟妙惟肖，故事內容既感動，又搞笑，講述了一個車王從巔峰到迷失，再到巔峰的故事。
電影裡的人物塑造都是很不錯的，每個人物的心理，情感，都表現的很出眾。
男主沈騰因為不懂事被吊銷駕照，重新考駕照，其中經歷了種種磨難，最後還是獲得了成功。
但是，影片中我唯一覺得比較不好的是故事的跳躍性，一個幾年沒有開車的司機，而且車的配置方面都不如對手，怎麼這麼輕鬆就贏了？我知道作者想表達這種努力，奮鬥，積極的情感，但是這未免太容易，太輕描淡寫了吧。
個人覺得如果結尾，沈騰輸了，但是輸得很光彩，畢竟自己努力了，奮鬥了，並不是每個人奮鬥，努力都會有好的結果，但是最後，他成為了他兒子，他身邊朋友，還有所有支持他的人，心中的冠軍。我覺得這樣結尾，會更好。
傑爺談電影
《飛馳人生》這部電影大家覺得怎麼樣？
1、首先，《飛馳人生》是韓寒的第三部電影，劇中有笑點也有淚點，值得玩味
簡單舉幾個例子：
a\\影片開始張弛給他的兒子張飛灌輸他之前的輝煌，拿著賽車服給他兒子講，而他兒子就說出了和送外賣的差不多；此時，正好來了一個送外賣的，送外賣的送上一句：“都是同行，你什麼態度啊？”
b\\張弛在“辨證會”上講訴他的“青銅局”那段，講訴自己如何技壓群雄，如何飛簷走壁等等，自以為是個王者，其實就是個青銅；
c\\張弛和張飛會後感謝萬和平（萬主席）時，張飛對萬主席的稱呼由開始的“哥哥”變為“爺爺”，會讓你感到這小子跟他爹一樣（雖然不是親生的）
d\\張弛在會面他的領航員孫宇強時，抱著孫宇強的媳婦兒說了一大堆“激情”的話，你看到這段時感覺感人？還是好笑？
e\\張弛、孫宇強和教練的場景戲，我想看過電影的都會噗呲的笑出聲來
不一一訴說了，整部電影都是“小段子”彙集起來的“大段子”，細看電影，值得玩味。
2、其次，《飛馳人生》中有好多感人肺腑的經典臺詞
a\\不管時金錢方面還是說精力方面，我都付出的比其他人更多，所以我收穫更多，我覺得這很符合邏輯；難道一定要那些各個方面付出都沒有我多的人獲勝，才符合你們這個童話故事的結局嗎？
b\\如果你想要公平就來參加體育比賽，如果你想要絕對公平就不要來參加體育比賽；
c\\人在順境時候的友誼，可能不是那麼堅固的；
d\\你沒面子都沒面子那麼多年了，你差這一天嗎？
e\\成年人的崩潰時從借錢開始的
f\\只有一個人對自己失去信心的那一刻，他才真的過時了。
等等經典臺詞。
3、《飛馳人生》故事情節簡單，脈絡清晰，再次凸顯韓寒講故事的能力和技巧
《飛馳人生》講述一因地下違規賽車而被禁照5年的五連冠車手張弛再次付出奪取冠軍的心酸故事，充斥著人性的險惡，也充斥著人性的善意；整場電影看下來，可能電影中某些場景就觸發到你的某一跟神經，而讓你渾身酥透。
以上僅代表個人觀點和看法，喜歡的朋友可以點贊加關注，感謝！
大毛影咖
豆瓣評分7.0，我覺得距離8.5分+，只差這兩樣東西：
一個是整部片子的風格統一性以及連貫性，導演本想打造“讓人看著看著，笑著笑著就流淚“的效果，但本片體現出來的感覺就是前面的搞笑片段與後面的精神價值追求不協調。我覺得導演的選角有問題，沈騰作為喜劇演員來說絕對沒問題，自帶搞笑細胞，但是就演員的專業素養來說，他還有很大的進步空間，就像周星馳在《喜劇之王》裡強調，演員自我素養提升的重要性，沈騰在電影的後半段沒有體現出來，看完之後總感覺彆彆扭扭的。其實現在真正大導演很少用大牌影星，就是想去掉明星光環，把更多的精力用在如何展現影片的精神價值追求；
另一個是影片核心價值的體現，這部片子的原型也許就是韓寒的好友—徐浪，影片的主題是：追求自己所愛的東西，甚至願意為之付出一切。我相信很多人一開始都沒有看明白結尾，因為沒有這樣追求的人是很難理解張弛的選擇，為什麼不減速呢？為了贏一場比賽值得嗎？就像《海上鋼琴師》一樣，他為什麼就不下船呢？其實也很好理解，就像母親和孩子一樣，孩子就是她的全部寄託，是她的一切，為了保護孩子，母親都會願意付出一切。在片子裡，張弛為了孩子選擇復出，賽車事業就是張弛的精神支柱，孩子和賽車都是他的最愛，為了哪一個他都不想輸掉比賽，所以他不會減速。結尾他衝向了夕陽照射的大海，也沒有交代他的生死，其實在這個時候，生死已經不重要了，影片的精神價值已經得到了昇華。
所以，我覺得導演的初衷純粹一些就好了，要麼走向真正的佳作，要麼走向嘻哈的商業，魚和熊掌都想要，結果往往什麼都得不到。我還是喜歡用心通過電影來展現精神價值觀念的好導演，在我心裡，那樣才是真正的導演。
不願穿拖鞋
從《乘風破浪》裡韓寒給男主取名叫徐太浪，到《飛馳人生》中片頭裡出現的徐浪照片，我就開始感動，為韓寒對徐浪的那份情誼，為他對賽車的這份熱情。
作為一個職業賽車手出身的導演，沒錯，雖然我是個看韓寒書長大的人，但在這部體育電影、賽車電影中，我更願意稱呼他是賽車手出身的導演，韓寒在這部電影中把賽車和體育的很多讓人熱血沸騰、義無反顧的感情都表達了出來，同時笑點不斷，包袱和梗的節奏也把握的非常好，讓人在春節檔這個闔家歡樂的氛圍中既歡樂又有思考。
但我最喜歡的還是電影中那些關於體育的表述，想要公平就來參加體育比賽，想要絕對的公平就不要來參加體育比賽。
希望能有更多這樣的體育電影。
小柿子0814
《飛馳人生》韓寒執導，沈騰、黃景瑜、尹正等主演的一部輕喜劇電影，剛開始張馳在兒子面前說連續得5年賽車冠軍，讓人有種吹牛忽悠小孩的感覺，真沒想到他的落魄是為不是親生兒子能夠讀書造成的，這份父子情倒是挺感動人的!但他從沒放棄過自已對賽車的摯愛。他要復出但一無所有，隊員、車、錢甚至駕照都要重考，真是困難重重!當領航員、修車達人，葉經理等的到來時感覺有點像《少林足球》師兄弟的聚集，感覺親切無比!還有種無厘頭的歡喜。
曾經的風采、光環讓張馳有點傲但在社會現實當中不得不又低下頭來籌錢組裝賽車，以前車隊對他的放棄、上電臺拉贊助、求大哥大為大哥大唱歌跳舞等。這也映射出社會現實的殘酷和不容易。當組裝車被撞破時那種氣餒和他們絕望的眼神深深地擊痛人的心靈!競爭對手林臻東即以前張弛的假想敵對他心心相惜、公平的幫助是整個電影最大的亮點!也可算是對社會的希望!(我個人認為他倆的賽車硬件是同水平的)
最後贏得了比賽，但人車衝向了懸崖，衝向了一幕陽光，讓人可以無限遐想。整部電影在笑聲中反應了現實的同時也在激情中展現希望和正能量。
芳輝靜思
《飛馳人生》，我認為它是一部既有現實又有理想的喜劇勵志片，用幽默搞笑的片段放映著成年人生活中的艱辛。
現實
生活對每一個人來說都不容易，我們都是在努力的活著。
只因有人可以為張弛的兒子上個戶口，張弛便鋌而走險，用職業生涯去冒險，答應賭局。最後必然是失敗被捕，身敗名裂。
而當初所有討好他的人全都因為與他相關的利益鏈斷裂而離他而去，後面去借錢的片段也能夠看出來，從風頭無量到風光不再，現實生活就是這麼具有劇情化。
但張弛並沒有被生活所擊倒，仍然努力生活，即使現實殘酷，但張弛仍然懷有夢想，靠賣蛋炒飯而維持生活，努力工作存錢，五年沒辦法碰車，便每天在腦海中模擬在巴音布魯克賽道上征戰的場景，只為有朝一日能夠重返賽場。
影片中強如林臻東，也是在為證明自己而不斷努力生活。即使他已經取得了輝煌的成績，但外界總會有人去質疑他的成績，認為他的成績並沒有付出什麼努力就能夠獲得。
所以林臻東迫切需要找到強而有力的對手來證明自己，打破質疑。
生活其實是公平的，對每一個人來說都有其不容易的地方，但我們都在努力的活著，都在創造自己的價值。
理想
生活總是充滿荊棘的，童話式的結局只能活在理想中。
一部勵志片，總要有幾個能夠觸動人心的片段。在《飛馳人生》中，我認為最有感觸的片段，莫過於張弛和孫宇強去找大哥借錢的那一個片段了。
之前張弛向他認為的“仗義朋友”借錢，要不就出國要不就不接電話，上節目賣慘卻因為失誤而泡湯。最後迫不得已才向一位大哥借錢，幸好，通過表演鋼管舞以及答應其廣告的要求而籌集到資金。
但現實生活中有這麼容易嗎，創過業的朋友都知道，在創業途中，為了融資疲於奔命，不是在投資人飯局上敬酒就是在項目路演中演講，資金斷裂也是常事，倒下的初創公司也已經成千上萬了。電影裡有句臺詞也是說的很對，成年人的崩潰，是從借錢開始的。
還有最後開始比賽前的片段，孫宇強因為運送路上出事情了，導致賽車最後被毀了。張弛也沒有賽車而被迫退賽。但這時候他最大的競爭對手林臻東卻出來幫助他了，所以最後張弛能夠取得勝利林臻東這個對手功不可沒啊。
但在現實生活中，當你失敗你的競爭對手會對你施予援手嗎？他們不幸災樂禍就已經是莫大的施捨了，還渴望可以雪中送炭？
生活中不可能一直都是一帆風順，總會有時遇到挫折。而我們周圍也有很多各種各樣的人，你倒下了，有的人會幸災樂禍，有的人會不以為然，有的會滿懷關切，但會施予援手，雪中送碳的，卻是寥寥無幾，而最終能夠站起來的，只能依靠你自己。你拼盡全力的樣子，才是最為接近理想的方式。
最後的結局，不知道張弛會不會死去。但如果按照現實的發展來看的話，張弛應是必死無疑。
但這是一個開放式結局，努力過後必有回報，張弛拿了第一名，重新證明了自己，也讓他5年來的堅持值得肯定，所以我比較偏向於張弛是在嚮往理想的路上不斷馳騁，仍在以後的拉力賽中發光發熱。
木辛君
真的好喜歡沈騰。無論是演小品，電影還是話劇都很棒。他總能演繹出小人物平凡人真實的內心，總能讓我想到 有趣的靈魂。真·長在笑點上的人。但也是讓我笑之後會心疼的那種。卓別林說過： 人生近看是悲劇，遠看是喜劇。 聽他接受央視採訪講自己十幾年前的經歷很有感觸。雖然他總說自己懶(也真的懶吧 畢竟能躺就不坐著...但是無論當初導演話劇 還是後來演電影，拼搏努力的時候一直都很認真，真的是把自己奉獻給舞臺的人 。
這部片子不管是從情節立意上看，還是從攝影畫面上看，個人都很想給它打上個十分。印象最深刻的是結尾比賽的時候，看得揪心又緊張，我既希望張弛能贏（捨不得讓一個努力的，對未來對自己對生活有信心的人失望），但我又不希望他贏（畢竟五年沒碰車了，車的裝備也沒別人好，這樣都贏的話就顯得贏的結局太過童話）...
九號線生
這部電影，是值得推薦的，過年期間在電影院看了《流浪地球》跟《飛馳人生》剛看完的時候，就跟身邊的朋友說飛馳人生拍的不錯，可以去看看，不過一千個人眼裡有一千的哈姆雷特，能get到共鳴點的，才能真正尿到一個壺裡！
就說一個點吧，也是整部劇的主線，由巔峰到低谷的人生，你願意付出多少去翻盤？沈騰在劇中雖然詼諧幽默，但所作所為上真是堅決到可以拋棄一切的，不管物質上的還是精神上的，首先物質上，沈騰脫離了賽車領域，靠擺攤買炒飯謀生，這種營生也是非常脆弱的，放棄了，苟且的生活只會雪上加霜！以前聽到說什麼人走出傷痛，走出低谷重新取得成績是多麼多麼不容易，值得稱讚，會懷疑有那麼難麼，現如今也慢慢理解了，真正現實中一個人跌倒了低谷，別說翻盤，連這種可能性的希望都不一定能看得到！即使給你一絲機會，你還有捨我其誰的勇氣麼！
最讓人動容的是精神上的變通，態度上的豁達，為了一個目標，什麼昔日的榮耀，尊嚴，統統滾一邊去，不管你讓我做什麼，只要能幫到我，我都做，我都感謝，如果你們是騰格爾大哥，出於戲謔的心態讓曾經的冠軍唱歌跳舞，他真這麼做了，痛痛快快做了，你心裡對他會不會產生一絲的欽佩，從大哥的眼淚裡似乎也看到了這一點。我成全你們！
最後衝向大海的畫面就是最好的詮釋，我不是非要贏，我只是不想輸！
耳後生風
春節檔票房前三的電影，有兩部都是沈騰主演的：《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》。
從春晚的舞臺上走出來，到《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》，再加上今年春節檔的這兩部作品，沈騰基本上已經奠定了他“新喜劇之王”的業界地位和江湖影響力。
或許有人不服，在沈騰之前，還有黃渤、王寶強、徐崢這些喜劇界巨星，他們也都算是沈騰的前輩，怎麼就輪得著沈騰稱王了？
不可否認，上述幾位的確都是喜劇電影界的大咖，也自帶票房和流量，但說到真正地扛票房，沈叔叔的功力一點也不弱於幾位前輩。
單是看到“沈騰”這個名字，就有不少觀眾想買電影票。不論電影具體在講什麼故事，可能就會有好幾億的票房了，這就是名人的“帶貨能力”。
對於觀眾而言，“沈騰”這個名字意味著“笑果”，而對於發行方而言，這兩個字則意味著“效果”。
沈騰的票房號召力，大概也是韓寒選擇他當主演的原因。
提起韓寒，我們最先想到他的個人標籤是“作家”和“賽車手”，至於導演，只能算是業餘吧，畢竟不是班科出身，不是一條道走下來的，也沒有特別多的作品。
然而他為數不多的三部電影作品，卻都在票房和口碑上有著不錯的表現。
《後會無期》豆瓣評分7.1，票房6萬多；《乘風破浪》豆瓣評分6.7，票房超過了10萬；最新的《飛馳人生》豆瓣評分7.0，票房直奔著15萬去了。
寫書，韓寒是成功的作家；玩賽車，韓寒是成功的賽車手；拍電影，韓寒也是成功的導演。
他的成功不止體現在節節攀升的票房，而是半路出家依然能拍出讓市場滿意、讓觀眾滿意的電影。
從《後會無期》到《飛馳人生》，他的拍攝手法越來越嫻熟和自如，也越來越懂得如何去迎合觀眾的品味。
當然這種迎合並不帶有什麼貶義，能讓觀眾在電影院開懷大笑，能讓觀眾覺得這電影票花得值，這種迎合就沒什麼不好。
沈騰在《飛馳人生》中飾演的角色是一個曾經功成名就後來又名聲掃地的賽車手——張弛。
他在巴音布魯克的賽場上拿過五連冠，是最“炙手可熱”的賽車手。有他在，其他人別想奪冠軍。
後來，為了幫“從天而降”的兒子解決上學和戶口問題，他私自比賽違背規則，被罰禁賽五年，昔日的榮譽盡數被奪走。
為了解決生計問題，在上海最繁華地帶…的對面角落裡賣了五年的炒飯，攢了30多萬塊錢。
雖然不能碰車，但也不妨礙他每天在腦海中將開車的各種細節過20遍，對賽場上的每一個彎道，每一段路況都了熟於胸。
五年時間過去了，他立馬就開始籌劃復出的事，一早叫上了他的好搭檔——由尹正飾演的領航員孫宇強。
由此兩人就開始了艱難坎坷又啼笑皆非的復出之路。
東山再起並不容易。要人脈沒人脈，要資源沒資源，要贊助沒贊助，總而言之，要啥沒啥，反觀張弛的主要對手——林臻東，要啥有啥。
在張弛空缺的那五年裡，林臻東蟬聯冠軍，更重要的是，人家又年輕又有顏，往那一站，就讓人挪不開眼。
說實話，這才是我們心目中賽車手的樣子~
沒有一般競爭對手那樣的明爭暗鬥互相殘殺，林臻東對張弛更是多了一份惺惺相惜。沒有張弛的賽場，他這個冠軍，當得不夠有底氣。
張馳要想報名參加比賽，得先拿到駕照。
你敢想象嗎，他這個昔日的賽車冠軍，居然掛在了科目二的測試上，林臻東聽聞此消息後，愣了一下，說“科二挺難的，我也掛過”。
這句話是用來安慰我們廣大觀眾的吧，想起那些被科目二考試慘虐的日子，誰還沒有個過去咋的。
故事的情節其實很簡單，就是一個跌落神壇的loser想要重振旗鼓，贏回屬於自己的體面和尊嚴的故事。
在勵志的故事外核當中，包裹著的是喜劇的內核，這才是真正吸引觀眾的點。
去電影院看《飛馳人生》，是基於什麼理由呢?
去看沈騰的表演算一個，畢竟他只需要站在那裡，隨便做個頹喪的表情，就能把我們逗樂了。
契合節日氛圍，想讓自己和家人在這個歡慶的日子裡開環大笑當然也算，這也是喜劇類電影為什麼在春節檔格外受歡迎的原因……
然而，無論出於什麼原因，都沒幾個人會說，是奔著去看沈騰（張弛）的個人成長勵志故事去的吧？
我很慶幸的一點，就是韓寒並沒有故作煽情，用一些矯揉造作的詞句去毀掉整部電影的基調，最後勵志故事也沒講好，喜劇也沒演繹到位。
張弛的人生在那次變故後跌到了谷底，禁賽五年後他想要復出，重回賽場也四處受阻碰壁。
但是在這些時刻，我們並沒有看到這個人物身上的悲慼，而是以一種“既來之則安之”的態度去應對各種挫折，這種樂觀主義的精神就是喜劇傳達出來的態度。
不過，“意義”只是喜劇的衍生層面，是附加值，對於大多數觀眾而言，在乎的還是劇情好不好看，搞不搞笑。
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能讓電影院充盈著歡樂的氛圍，那這部喜劇就算是達成了它的使命。
在看《飛馳人生》時，除了斷斷續續的一些笑點，還有幾段非常密集的笑點……觀眾們的感情是共通的，在“逗樂觀眾”這件事上，《飛馳人生》交上了令觀眾滿意的答卷。
