海雄画室
绘画是造型艺术。绘画能体现出画家的艺术手法，表现出画家艺术风格的审美理想。古今中外每个画家都有着各自的艺术风格，反映出不同国家，不同民族的时代风格。
画家在长期绘画创作中形成了相对稳定的创作个性和艺术特色，体现在画家全部绘画作品之中，标志着他的绘画创作已经成熟，形成了自己的绘画艺术风格。由于画家的三观不同、生活经历不同、个人气质不同，导致了艺术风格上各具有的艺术特色。
虽然在不同时代画家有自己的艺术风格，但是它受到了时代、民族、阶级的制约。画家不能以自己的主观意识，而不顾社会时代发展进行绘画作品的创作。画家创作的绘画艺术作品，要反映社会生活的新面貌，紧跟时代的节奏，表现自己的艺术风格，才能创作出经典的绘画作品。
黄智637
任何艺术都有自己的风格。绘画作为一门视觉艺术，风格是它的外在特征。从大的方面讲，不同的画种画派都有不同的风格，比如国画有国画的风格，油画有油画的风格。国画中有水墨和工笔，油画中有写实、印象和抽象。各个画派的风格都不相同。从小处讲，每个画家也有每个画家的风格。也可以这么说，风格是区别不同画种不同画派不同画家的特征符号。
以油画来说。在我们看到的大量的油画作品中，只要留心，不难发现，每个画家作品的表现手法风格特点都是不一样的。诸如达芬奇的深沉凝重，米开朗基罗的雄浑伟健，拉斐尔的隽美典雅，乔尔乔内的温馨宁静，提香的浓厚自然，鲁本斯的洒脱奔放、德拉克罗瓦的激情四射，库尔贝的真切实在，安格尔的庄重典雅，雷诺阿的丰腴圆润，布格罗的唯美无瑕等等。由于画家各自风格的轩然独立，即使不见作者署名，欣赏者也可以一眼看出一幅画是出自哪位画家之手。
风格不是一开始画画就有的，而是在画家长期创作实践中形成的。对于初学者或者绘画还不够成熟的画者来说，临摹他人的画作尚不能完全画好，又怎么能有自己的风格呢？那么怎么样才能画出自己的风格呢？没有窍门没有捷经，简单说，也就是八个字：多学多看多练多悟。
“多学多看”不用多讲，任何一门技艺的掌握都必须多学多看。多学习临摹一些大师的绘画技法、手法，多看一些经典的作品。
“多练”是根本。俗话说，看十遍不如画一遍。绘画是造形和色彩的艺术，动手练习是最重要的。只有画的多了，才能画出“感觉”，熟能生巧，实现从量变到质变的跨跃。
“多悟”是关健。人们讲，师傅领进门，修行在个人，学手艺三分在练，七分在悟，讲得就是这层意思，悟就是琢磨就是研究就是探索。巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯为更好地掌握绘画技法手法，年轻时他来到欧洲文艺复兴发源地意大利，在这里整整待了6年，足迹踏遍佛罗伦萨、威尼斯、罗马等地，将达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等大师的作品逐一临摹，他一边临摹一边参悟，尤其是米开朗基罗、提香的作品对他影响非常大。后来鲁本斯大胆创新，形成自己独树一帜的巴洛克绘画艺术风格，成为欧洲十七世纪最伟大的画家之一。
灯影书画
文化融入才能画出自己的风格。
绘画是一种典型的艺术创作。一开始是衡量画得像不像。到后来是看画得真不真。再到后来是看画得美不美。
画得美了之后，再提升画画档次就很难了。靠天赋靠苦练也很难提升。这是创造自己的风格的阶段。
可以说创造出自己的风格靠什么？
靠文化。
一个画家，特别是能够创造出自己画风的画家，画来画去，最后只有画文化，只有用文化画。
画画的人可以没有文化，这类画画的人画画的最高境界就是画像，不可能画好和画美。画出境界和风格根本不可能。
文人画多有画文化的，画文化的画很可能画出风格。
中国画家中最典型的文人画是王维的。有人评论王维之画，画中有诗，王维之诗，诗中有画。这非常准确。这就是文化诗意的作用。这就是风格。
至宋代，中国画达到了顶峰。为什么？因为画画多为文人。画画是他们词、文、书法之外的余事。文化达到了顶峰，艺术也达到了顶峰。风格也突显。
中国是这样，西方也是这样。
巴尔扎克独爱拉斐尔的画风，其实也无他，拉斐尔是用文化画出了风格的画家。同是画美人的油画，拉斐尔的用文化铸成了自己的独特风格。故成为世界经典。
画家一旦形成自己的风格，皆为自身的文化在起作用。
画风格就是画文化，有文化的画家才能画出书卷气的风格独具的伟大画作。
GoodLuck6868
作为一个山水画家，我对此深有感触。
人人都明白：艺术贵在创造，说来容易做来难，创造就是要求造出与别人不一样的东西才叫创造。艺术贵在独特，画出的作品要有个人的语言，个人的技法，个人的风格面貌，才叫独特。
我习山水画几十年，从开始上路就明白这些道理，一边学习传统，一边师法自然，孜孜不倦，精益求精，力求作品出新创新，但感到，很难！
我的导师贾又福先生有句哲理名言：以最大的功力打入传统，以最大的勇气冲出传统，道出学习山水画的真谛。师传统，师造化，是创新山水画的必由之路，也是形成个人绘画风格的不二法宝。
陈会衡彩墨山水
求艺路上风萧萧兮，我相信，只要坚定信念，艺随时代，勤奋耕耘，是能够形成强烈的绘画风格的。
陈会衡山水画家
绘画是一门视觉艺术，首先强调的就是视觉效果，不论是国画还是油画，只要画作的主次鲜明，就容易吸引人们的眼球，从而愿意继续欣赏下去，画作中的主题就是画作的亮点，亮点突出的画作就是有风格的画作，那么怎样才能画出自己的风格呢？
其实每个人在每个时期所作的画都符合自身的风格，（出自谁笔，就属于谁的风格）只是自己的风格有没有被人们所认同而已罢了，比如，创作时思想和内心无法完全放开，导致灵感被技巧驾驭，这样的画作就缺乏深度，这样的画作就是纯粹属于自己的风格，而不能成为大多数人喜欢的风格，
综上所述，要画出属于自己又被人们所认可的风格的画作，其一:多用心体验生活，之所以这么建议，那是因为“艺术来源于生活”，对生活进行“写生”，有助于培养自己对物像的“观察力、想象力、创造力”，艺术创作依靠的就是丰富的想象力和夸张的表现手法，
丰富的想象力和夸张的表现手法可以把画作的色彩、线条处理的淋漓尽致、井井有条；在体验生活的同时，自身的人生阅历也会更加丰富，有助于提升自己的艺术认知，只有一定的艺术认知，才能驾驭“机械般”的技巧，要知道完全依靠技巧创作出来的画作是缺乏情感的，
其二:多学习艺术大师的名作，或许有人会认为，多学习艺术大师的作品那依然还是属于名家的风格，不是属于自己的风格，其实这样的认为是错误的，因为艺术大师的作品蕴藏着诸多艺术精髓，我们可以以事实说明，比如西方的艺术大师安格尔早期就是学习“欧洲文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的画作，最终成为了“新古典主义”风格的重要人物，在艺术领域里，多学习那些艺术大师的作品，总是收益良多。
诗夜城主
刚开始学画的时候多数人都是从临摹开始，练技法，练构图，慢慢的会画了，就想画点儿自己的东西了。在刚开始创作的时候，模仿自己喜欢画家的画风。不过画了一段时间后还是最好找到自己的风格。
我们每个人都是独特的，那画也应该是独特的。第一，在创作的构思和立意上，多体会生活给自己的感悟，了解自己，也试着了解他人。多出去走走，看看外面的世界，这样内心活动多了就会有创作灵感了。第二，在技法上，多学习其他人的作品，不仅限于自己的画种，有时别的艺术门类也会给你很多启发，不断创新出自己独有的技法。
我觉得，多看，多想，多学习再加上创新，才能画出自己的风格。这只是一点个人观点，见笑了。
下面发几幅著名画家徐累先生和超现实主义大师达利的作品，他们是我最喜欢画家中的两个，画技高超，画风非常独特。
璐璐玩艺术
多画多观摩名家作品。完善自己的创作日经月累，慢慢就能到形成自己的风格
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风格（画风），就是你自己画画时的一些常用习惯和手法。
首先要知道自己喜欢想画什么样风格的画。在学习别人的时候可以找到自己画画时候的习惯。融合近自己独特的审美之后，就和别人的不一样了。毕竟每个人的习惯爱好是不相同的。而且随着你的审美观察和画画习惯的改变，你的画风也会有些不同。持续坚持你会有自己的进步。
这边教你个小技巧，留住自己的第一副画，每个阶段没信心的时候拿出来对比对比，找信心就会进步。而且画画不只是画，要多想多看，眼界手感上去了，画画就会越来越好，加油，你可以的。下面附上一张自己的渣做，忘希望不要嫌弃😂😂
墨墨491097792
创新真是很难，创一个新画种更难！我们用了20多年创造了一个新画种《中国紡织画》。用紡织颜料在普通白布上作画。
濉溪体育场红马画室
风格不是单一的一种技能（或一个特点），追求自己的风格也不是靠提问和接受别人的观点、知识和标准建立的。
如果你能够冷静地知道自己是怎样的一个人，比你了解自己的风格更重要，就像你会觉得这篇没有图片的回答就是狗屎。
兴趣爱好是比较容易体现一个的风格的，包括在绘画中，你喜欢一种颜色，一种技法，或一根独特奇葩的线条都是你风格的体现。如果你没有真正爱好的东西，你可能会画出好的东西，但那不是你的作品。
风格跟你对事物的观点很重要，，，所以，，，
