藝術是不是隻要藝術家才能創造出來?

Dowifly


你好親,很開心回答你的問題

藝術是不是隻有藝術家才能創作出來?

在西方美術史上,文藝復興時期,新古典時期,浪漫主義時期,現實主義時期,印象派,抽象畫時期的繪畫藝術,只能是畫家創作

因為那時候的繪畫藝術創作,畫家必須具備成熟紮實的功底

因為那時候西方傳統美術,都以宗教神話人物為題材

客觀寫實的人物油畫,畫家必須熟悉人體結構,光影關係,色彩搭配,才能把人物真實客觀再現在畫布上

所以西方傳統美術,只有藝術家,畫家創作



到了西方二十世紀現代藝術,人們思想,社會發展逐漸開放

藝術創作,不再是畫布,畫筆創作,立體主義畫家畢加索用報紙綜合材料創作

波洛克用沙子,碎玻璃等綜合材料創作

二十世紀美國的波普藝術,藝術創作面向大眾化,淺顯易懂

後來,美國藝術家曼佐尼用自己的糞便創作

曼佐尼還在裸體模特上簽名,搖身一變成自己的活體雕塑




當今社會很開放,藝術思想,藝術觀念也很開放

如今藝術創作,不一定非要具備很紮實的藝術功底,深厚基本功的藝術家,才能創作藝術

曼佐尼,在裸體模特上簽名,變成自己的作品活體雕塑

曼佐尼的這次藝術創作,不一定非要具備紮實的繪畫功底,誰都可以在裸體雕塑上簽名

所以藝術創作,有時候不是依靠基本功和功底,而是依靠創新的思維,突破傳統的創意

而藝術創作,對於具備紮實深厚的藝術功底來說,相對很容易

藝術創作,一旦產生靈感,就可以創作,但是藝術家的靈感表達,必須依靠紮實的繪畫基本功,文化底蘊支撐

如果沒有藝術功底和基本功的支撐,你的藝術創作會很困難

比如創作一幅畫,主題是表達絕望和痛苦,沒有繪畫基本功的人,不知道如何用自己的技法和創意去表達絕望和痛苦的氛圍

綜上所述,人人都可以創作藝術

有時候藝術創作,不是依靠紮實穩固的藝術功底和基本功,而是依靠自己的創新思維和想法

但是藝術創作,對於具備紮實深厚的藝術功底來說,相對更容易一些

藝術基本功很強的人,一旦腦海產生創作靈感,尋覓到創作素材,就知道怎麼利用自己積累的功底和技法,徹底表達自己的靈感和素材

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,頭條朋友們,你們覺得藝術,是否只有藝術家才能創造出來?


藝術狂人2


藝術是不是隻有藝術家才能創造出來?回答當然是否定的。

何為“藝術”?籠統的可以概括為:所有型態的和視覺的美,都應該稱之為“藝術”藝術是一個比較寬的縱深概念,藝術來源於生活,又怎能脫離於生活?整個藝術系統又由多個學科組成,每一個學科又自成一統。藝術包含的學科太廣泛了,藝術的分類也是不一樣的,這要看分類的側重點是什麼,不同的立足點,就會由不同的分類方式,這是藝術最獨特的魅力所在。可以從藝術型態的存在方式,從藝術感知層面,還可以從藝術型態的創造層面。

從藝術形式上來分類看,藝術可以分成空間藝術,時間藝術,時空藝術,

(一):從空間藝術層面來看,也就是我們說的繪畫,雕塑,攝影,園林,建築,工藝美術等等,也就是處於三維空間內,看得見摸得著的實實在在存在著的物體,它的存在可以感染你的視覺,享受你的觸覺,這所有的空間藝術哪一樣離得開社會生活,比如蓋房子,大家都知道鄉下建房子圖紙都不需要的,那叫一個厲害,三個月時間一幢小別墅就起來了,外觀也漂亮,賞心悅目,往大了說,這也叫藝術,藝術無處不在,有一些人喜歡花木,做個苗木盆景,根雕,這都叫藝術。

(二):從時間藝術層面上看,它包含音樂,文學,曲藝,先從文學上來說,自從有了網絡自媒體,一大批網絡小說,被大家喜歡,這些寫小說的,都生活在市井裡,哪一個不是和我們一樣的市井小民,音樂更是如此,一首歌紅了一個人,哪一個不是從平凡開始。

(三):從時空藝術層面上看,它包含:影視藝術,戲劇藝術,舞蹈,電子遊戲等,電子遊戲大家熟悉的吧,我們整天都在玩的東西,玩好了叫”藝術“,玩不好叫”消遣“,所以藝術就在我們身邊。

總之,藝術起源於勞動,勞動創造了美,在這一基礎上才有了繪畫和舞蹈。藝術紮根於泥土,高達於蒼穹,這就是藝術,它並不是只屬於藝術家,屬於我們每一個人。美一個善於發現美創造美的人。


我是(藝術系女生)很高興和大家分享相關話題,藝術是不是隻有藝術家才能創造出來?你怎麼看呢?有不同意見歡迎下面留言。


藝術系女生


您好!要回答您這個問題,首先得了解一下藝術的概念。藝術,它可以是宏觀概念也可以是個體現象,是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。


從這個概念中可以看出來,並不是說只有藝術家才能創造出藝術來。很多經典的藝術作品其實來自普羅大眾,比如很多民間藝術從業者,其實他們並不是所謂的“藝術家”,但卻能創作出一幅幅好的藝術作品。

“藝術家”只不過是一個人們給其加上的標籤而已。比如現在的民間剪紙藝術,很多剪紙達人並不是所謂的藝術家,但您不能說他的作品不是藝術。藝術的形式也很廣泛,有些人雖然沒有“藝術家”的頭銜,但卻能創作出比所謂的“藝術家”更厲害的作品。所以說,我們一定要用辯證的眼光來看待這個問題,凡事都不是絕對的。


一筆一畫硬筆書法


藝術是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界,滿足人們的審美需求。

藝術源於生活而高於生活,很多成功的藝術創作就取材於生活的點滴,但,藝術不僅是簡單的創作,它很可能還是一種文化的傳承形式,蘊含優秀的文化元素,承載深厚的社會背景,對一些社會現象的集中體現。

藝術的創作,不僅需要擁有一定的藝術造詣,還需要有好的文化涵養,還需要有別具一格的審美,還需要有對社會生活的敏銳洞察力,還需要有很好的創作靈感等,我想可以具備這些條件的也不一定都是藝術家,優秀的藝術創作並非都是自藝術家的手筆!








雨羏書苑


凡人止於眼睛所看到的表象,大多是客觀界定的、是平俗的,因為人人都這樣看,看到的視覺空間都一樣。

而藝術家眼中的方向性場景角度,在自戀般的多向選擇和後期處理後,明顯編制是個性的,同時也是技術的。

又一個無奈。

藝術與生活分水嶺就在於此。

所以在藝術中沒有什麼好壞,藝術家更難能分出好壞與成敗。

有人說沒有生活就沒有藝術,有人說藝術來源於生活,都是對的,但前提一定是藝術高於生活。顯而易見,高出的部分大多的是技術。

許多人是生活大師但不是藝術大師,因為沒有技術。有些專業藝術生也不是藝術大師,因為他們沒有生活。

許多人以為眼見為真,以為流行就是藝術了。許有有心專注藝術之人因缺少設計技術而停止不前,從此放棄了藝術活動與實踐。更多的以藝術為謀生的人,以為自己學過藝術而技術了,而沒有真正體驗過生活,成為了“偽藝術”家而沾沾自喜。

技術是學院,生活是社會。

不是簡單的崇尚藝術就是藝術家,也不是僅掌握了藝術技巧就是藝術家,都需要相輔才能相成。

畫家如此,生活也如此,藝術相關的許多門類大抵都如此。

生活的真實和藝術的真實,也如此。




正一藝術


關鍵詞:藝術,藝術家,創造。

“藝術”這個詞的範疇太廣,就跟“文化”差不離,屬於包羅萬象,大小通吃的那種。

至於哪樣子的算藝術家,也很難界定。

按道理說,那些**家協會,**家協會聯合會,*唱家協會。。。等等那些協會的成員應該就是藝術家了,可是, 😓😂你懂的,裡頭有些個(比例多少,沒法統計,因為有的協會連鄉鎮都有 😉😏)似乎很難讓咱老百姓打從心裡信服。

那就沒個標準了 😘😘

咋整呢

其實,也很簡單,就是忘記所謂的“藝術家”,只專注於辨別哪些是真正的“藝術”。

說到藝術,我覺得有一個詞是有關聯的:

匠心。

匠心獨運。

這幾年媒體上講大國製造,講工匠精神。這個確實是及時雨,沒有工匠精神,整出來的東西,裡頭總感覺缺點啥。。。

藝術也一樣。

紀錄片《我在故宮修文物》,您看了沒?

文物,文化。

藝術,藝術品。

工匠,工匠精神。

都在裡頭了。

我感覺,這樣修文物,就是藝術。而這些修文物的先生,就是藝術家。👍

當然可能沒有**機構給他們藝術家的頭銜。

這樣的人很多。👏

在各行各業,在城鄉各地,在千山萬水之間。。。

專注,極致,熱愛,用心,忘我,深入骨髓的完美主義,對自己所在的領域數十年如一日的思考琢磨不斷修煉不斷突破瓶頸不斷地發現規律和美。。。

後來,忘記世間種種,自然而然,天人合一。

他們創造的,一定是藝術。

這樣的藝術,一定是接近自然造化的,是樸素簡約的,是飽含溫度的。

這樣的人,是覺悟了的人。

藝術,是發現美。是美的表達。

致敬大國工匠。🙏

致敬真正的藝術家。🙏

.

*1圖為在故宮修文物的專家








觀滄海GCH


藝術是不是隻要藝術家才能創造出來?

我發現題目好像有些語句不通,有兩種讀法

“只要······就”

“只有······才”

那就一一作答

一、藝術是不是【只有】是藝術家【才】能創造出來?

 

解題,此間是【藝術】是人類所創造出來的那種,而非自然界那些冠以“藝術”的奇觀美景。

即是說,題中所指的【藝術】是人類所創造的那種,諸如各類名畫、書法、曲目、雕塑、建築、發明······縱觀歷史及現在,創造出這類【藝術】的人們,歷史首先確定了他們的地位與作品,我們敬稱他們為【藝術家】,他們的諸多作品是直到現在仍為人津津樂道的【藝術品】,這些【藝術品】也正是因為其內所蘊含與傳播的【藝術】經過了歷史的選擇才流傳至今,經久不衰。

是他們,先創作出優秀作品,以此創造了【藝術】,這【藝術】得到了認可,我們才稱他們為【藝術家】;

而不是,只因他們是【藝術家】,所以才能創造出【藝術】。

人→作品→藝術→藝術品→藝術家→藝術

這是個過程,是每一位藝術家的必由之路,這是一趟註定坎坷不平證道之旅。

所以說,【創造出藝術】可以理解為是成為藝術家的一個前提條件。

至於題中說法,無疑又是本末倒置。

只有你創造出【藝術】,才能走向通往【藝術家】的崎嶇道路。

 

二、藝術是不是【只要】是藝術家【就】能創造出來?

首先,【藝術】和【藝術家】的定義有時是很模糊的,不能因為某人是大名鼎鼎的藝術家,就去默認他的一切行為都是藝術,也不能因為某人名不見經傳,就認為他的一切心血都是不值一提。

先說藝術家,

因為他已經完成了【證道】這一過程,所以他才是藝術家,他以自身的作品體現他所創造出的【藝術】,成功了,成為了【藝術家】,那回頭看,他創造出的,自然是【藝術】。

那麼換句話說,未完成【證道】的藝術算不算藝術呢?這個不好說,梵高活著的時候,他的作品無人問津,離去後整個世界都知道了他的名字,他的畫作在這期間並沒有變化,但世界承認了這些畫作的藝術。

【就】這個字,在題目中省略了太多太多,直接省略了一個【藝術】獲得世界承認的證道過程,這個過程動輒百年,更多時候是那些個被追認為藝術家的一生。

 

而那些不是和還不是【藝術家】的人,他們所創造的東西,有朝一日獲得了世人的認可,自然【就】可以稱之為【藝術】,而他們早晚會得到【藝術家】的稱號。







用戶陳旭輝


藝術不止是藝術家才能夠創造出來的。

但凡能夠稱得上藝術家的,首先是因為其作品被人們高度認可了,然後才被賦予了某種“家”的稱號。

但能稱得上藝術的東西多如牛毛,歷史上沒有記載,無名氏的作品在民間怕是難以計數。造成這種現象的原因也是相當複雜的,有的是因為國家不穩定,在一段時間內戰亂不斷,有的可能藝術構思過於超前了,不被當時的人們所接受,還有的可能就是普通老百姓,因為喜歡藝術,自己從事的藝術創作,到不了當時的達官貴人手中,所已被埋沒在了民間。

所以到博物館去瀏覽,你會發現很多藝術品都沒有署名,有的只是朝代而已。有點類似於看文章、詩詞時,經常能夠看到“無名”這兩個字。


雙人魚42891187


很高興來回答你這個問題,回答你的這個問題之前,首先要了解藝術到底是什麼?什麼東西是藝術作品?怎樣的人才能被稱為藝術家?

一、什麼是藝術

藝術通常認為就是憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡,以創作出隱含美學的物品、影像、動作或聲音等表達方式,簡言之表現美的東西都可以廣義的稱之為藝術,但是藝術發展至今,不單只是審美上的表達,而更多的是人們情緒、精神、哲學、觀念上的展現,有些表現方式並不符合大多數人的審美,也就是說作品看上去不美,但是卻能感受強烈的感情及情緒,比如蒙克的《吶喊》,所以我個人理解的藝術就是能引發人們思考,共鳴,情緒變化的事物

二、什麼是藝術作品

通常認為藝術作品是給人以美的感受帶來欣賞者愉悅放鬆目的的一種作品,主要包括電影、電視劇、繪畫、雕塑、音樂等作品,其實就是承載著藝術創作者的感情,情緒,觀念,審美,思考等方面表達的載體,也就是藝術創作者表達方式的形式媒介,可以是一幅畫,也可以是一個動作,一個聲音

三、什麼是藝術家

藝術家主要指具有較高的審美能力和嫻熟的創作技巧並從事藝術創作活動的藝術工作者,也就是藝術工作者中具有很高成就的人。

綜上所述我們來聊聊,藝術就一定是藝術家創作的嗎?個人認為不一定,因為一個普通人只要能用嫻熟的技巧和能力表達出引發人們思考,共鳴和美的感受的作品,那他創作的作品也是藝術,比如民間手工藝人創作的各種工藝品,那也是藝術,一個沒有經過訓練的人能夠用色彩表現出自己的情緒,讓觀者產生共鳴,那也是藝術,所以藝術不是隻有藝術家才能創作的,人人都能創作藝術,人人都可以成為藝術家








雲叔聊繪畫


藝術是一切藝術門類的總稱,是一門用不同的形象化手段耒反映自然和表達社會意識的龐大的學科體系。一般指美術,書法,電影,戲劇,戲曲,曲藝,音樂,舞蹈等,廣義上也包括文學,建築,園林等。但是我們應該看到在中國幾千年的文明,文化史中還始終留有民間藝術的一席之地。民間藝術是中國不可或缺一門藝術,它存在於民間,村裡,族群。靠的是口口相傳,手手相傳,其中幾乎沒有藝術家的存在,可他們創造出來的藝術彪炳世界。如西藏的唐卡,刺繡,陶瓷,還有民間的一些手工藝品泥人,吹糖人,鼻菸壺內畫等。所有這些我們可以從中看到現代藝術中有很多都是從民間藝術中繁衍發展而耒的。因此,我們可以肯定地說藝術的創造者是人民大眾,藝術家只是創造者的昇華。


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