57岁的冯满天，自4岁起至今，琴不离身。
他爱阮如痴，乐迷们都称他为“阮痴老冯”。每每演出完毕，他必会向观众鞠躬答礼，同时将手中的琴高高举起。他说，人可以低头，但是这把琴，不能。
冯满天说：“没有阮，就没有冯满天。我只是一个乐者。一辈子就只做了一件事，弹琴。”
近日，著名中阮演奏家冯满天2019个人首次全国巡演新闻发布会在北京举行。
这是我所经历的最酷的发布会现场，灯灭指落，冯满天让台下的每位听众闭上眼，感受让琴声直落心底的震颤。
阮声渐起，伴着指尖的旋律，冯满天吟出白居易的《问刘十九》，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”乐声轻柔若羽翼拂面，铿锵若珠玉落盘。
身处闹市的琴房，伴随这一缕清音，声在其外，音在身内，深情如若，无情寂然，苍茫辽远之感扑面而来。
一瞬间明了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
来去自如 同入化境
冯满天及满天乐队成员代表著名笛子演奏家丁晓逵、世界打击乐手赵冰在发布会现场进行了“山上”全黑音乐现场展示，并演奏了《天高云淡》《信天游》等作品，为此次《山下山上》音乐会巡演拉开帷幕。
袅袅轻如烟，绵绵缠耳骨，节律与气韵在空气中若隐若现；又忽而刀光剑影般铿锵有力，振聋发聩。
冯满天打破了我对中国传统乐器的固有认知，古代文人的风雅之物，在他的手中，可以幻化成演奏摇滚、蓝调、重金属的乐器，正沉浸其中之时，他突然的一嗓子，又让人瞬间跌入西北信天游的粗犷，来去自如。
《周易·系辞》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通……”他以手中之器，自如往来形之上下，出入化境，自由穿越声色之间。
冯满天这样阐释“山下山上”的理念：山下，人在谷里，是“俗”，是入世的状态。山上，有人，为“仙”，是出世的状态。“仙”，一定是人与山和、人与天地和，人与自己和。
这是一次说不清、记不住、忘不了的“无定义音乐”巡演；一次不靠乐谱的即兴音乐会；一次民乐全黑现场，让观众体验“眼见为虚，耳听为实”，并特别邀请各地视力障碍的朋友走进音乐厅共同欣赏。
这是一次跨越时间最长、覆盖城市最多的中国民乐家巡演；也是一场对中国民族音乐、中国文化价值观的寻根之旅。
本轮全国巡演4月28日从厦门启程，至12月中旬收官于珠海。除在厦门、北京、上海、苏州、杭州、广州、深圳、西安、南昌、珠海等地的音乐会中“以乐会友”，冯满天还将特别设立的公益讲堂“消失的声音”带进上述城市的社区、学校，以故事、对谈及音乐赏析等方式让更多人了解中国民族音乐的创新进程，走进中国传统文化的内核。
冯满天出神入化地驾驭着这中国古老的乐器，柔情而豪放，感而遂通天地于万物。
随心至性 物我两忘
《山下山上》音乐会在90分钟的演出中，将约20种传统民族乐器与世界打击乐合体，包括中阮、大阮、无品大阮，梆笛、曲笛、洞箫、南箫、埙、尼泊尔钵、日本风铃、中国大鼓、中国大锣等。
△发布会现场放置的各种乐器
上半场《山下》演出中，冯满天将阮与民谣、摇滚、爵士、戏曲、唐诗等多种艺术形式融为一体，用音乐讲述人生的喜怒哀乐。
下半场 《山上》音乐会则是没有乐谱的即兴演出，完全靠乐队成员之间的默契、乐队与观众之间的能量互动以及乐器间的旋律呼应来完成，表达的是一种无喜无悲无我的修行之境。
“山下”即兴音乐表达的是一种“自然”的态度——去掉“人为”。在冯满天看来，中国古人的音乐是一种思绪、思维、情感，是自然逻辑，自然流露。这种音乐是即兴的，“感当下之态，述当下乾坤”。
“随性和即兴是中国传统音乐最初的态度，但在很长一段时间里，我们把它弄丢了。”冯满天表示，“很多人说我的音乐很先锋，实际上这是中国古乐的价值观，我找到了一些玄机，想和大家分享。”
用冯满天自己的话说，“上半场是让观众在音乐里和我们一起玩儿，下半场是玩累了让观众放松歇会儿。”
冯满天弹琴时总是闭上眼睛，让自己进入一个更广阔的空间，另一个维度。他希望观众也能体验同样的感受。因此，下半场《山上》音乐会将关掉灯光，营造30分钟全黑现场。
“中国古人说，乐由心生。闭上眼，用耳听，才能听到自己的心声”，在冯满天看来，这场音乐会对观众来说也是全新的体验。“如果你像听传统音乐会那样，希望从中寻找‘术’，你一定会失望。但如果放下这些，完全沉浸在音乐中，你会走上一场心灵治愈之旅。”
非琴不是筝 初闻满座惊
心无休，天地则变化不止。冯满天在他五十多年的演奏生涯中，找回了中国民族音乐的根。这种找寻，不单单是曲式、旋律、结构，而是抓住了中国传统文化的魂——中国传统价值观中的哲学和思想体系。
他对音乐教育重形式而不重情感的现象痛心疾首，去年网络上热搜的一段视频中，一位传授琵琶的老师，用双手按着习琴小女孩的头，声厉辞严地指导她的手法和节奏。夸张的肢体动作和紧张的教学氛围，引发网友热议。
对于视频中的教学方法，冯满天极不认同：“我们对音乐的基本认知都丧失了，音乐是用来表达真挚情感的。”
刚看到这段视频的时候，他失声痛哭。满怀着失落与愤怒，冯满天将这条视频传上了微博，并配文说道：“音乐不是这样的！”
冯满天是一个执拗的人，为了手中的这把阮，痴狂。
1978年，15岁的他考上中央民族乐团，成为中阮演奏员。那年冬天，他第一次听到邓丽君的歌声，一下子被吸引了——“邓丽君歌声里那种人性的温暖、音乐的初心打动了我。”改革开放让冯满天呼吸到和过去不一样的空气，感受到来自世界的美学和艺术。
年轻时，他为了买一把电吉他吃了三个月的馒头蘸辣椒，还和朋友一起组了乐队。“可是那个时候呢，所有的乐手就是谁弹得像洋人谁牛。但我觉得，我觉得我学外国人我学不像。”后来大家在理念上产生了分歧，乐队就解散了。
冯满天：做乐队我们玩的是西方音乐，经常不被理解。比如说我弹一个东西，老外说这不对这是我们的，你们国家有音乐吗？我也在找，什么是中国的。现在几乎，我们音乐学院的孩子里边，民族音乐的，会即兴的没几个。过去每一个弹琴的人都有即兴的能力，古代乐谱里边都是技法，音乐在心里，只要告诉你这个曲子连接的技法，音乐就会自然地流露出来。“可以说，我的青春期和成熟期伴随着改革开放的整个历程，在这个漫长的过程中，我在不断修正对音乐的认知。”冯满天认为，最近几十年，中国的音乐几乎都在向西方学习，“但作为民族音乐家，我们应该回过头来向祖先学习，去探究中华民族的精神内核到底是什么。”
冯满天为了找回“竹林七贤”之一阮咸弹奏的音色，耗时20年，历经47次失败，终于在2010年制成仿唐隐孔中阮。
中阮演奏家冯满天一直以来潜心于阮琴现代化的创新研究，他演奏的每一把琴都由自己亲手制作，在尊重传统技法的同时，积极从材料、器形等方面对之进行现代化的改良实验。
为了使中阮的古韵更加适合当代人的听觉审美，他大胆去除琴板上的琴孔，改为由琴侧开孔，从而在保留古阮音色、保证音量的同时，极大地丰富了中阮在演奏过程中的声音变化与表现力，使阮由伴奏型乐器向独奏型乐器转变成为可能。
冯满天说：“从远古文明诞生的初衷里面的价值观和能力，我要把这个守住了，我找它，找回点祖宗的东西拿回来，就是这样。”
△多年练琴，冯满天的五指已经变形，布满厚厚的茧子
他的音乐极具个人特点，似乎不属于任何流派，格局却又是宏大的。不仅跨越了地域性与民族性，亦暗含哲学的思考，让音乐成为绝对的语言，用纯粹的方式打通人与自然万物沟通的桥梁。
他的创作不割舍经验却更依赖于直觉，将自己和天地之间的对话放置在公共空间，引导听众用音乐感知人与自然、天地宇宙，从而感悟出生命的本源与意义。
冯满天说：“现在中国民族音乐几乎是参考按照西方体系而做，中国古代音乐2000多年的东西在哪里？我们还能不能重新找到中国民族传统音乐价值观里最核心的部分？这不是一个人的事。”
“我一直在找中国人的老东西。这辈子干这个事儿，值了。”他说。
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