2011年巴塞爾集團收購ART HK，繼而在2013年將其更名為Art Basel。七年過去了，香港巴塞爾早已成為亞洲的年度藝術盛事。剛剛過去的這個3月底，香港會議展覽中心裡再度人潮如水，5天展會吸引了8.8萬人次參觀，創下新紀錄。
3月29日展覽開放第一天，墨斗魚藝術團隊從開展到閉展的7個小時裡，在現場直擊了這場聲勢浩大的世界頂級藝術博覽會。
本次香港巴塞爾藝術博覽會（以下簡稱“巴塞爾”）共有“藝廊薈萃”“亞洲視野”“藝術探新”“藝聚空間”等7個分區，這些分區分散在香港會議展覽中心的一層和三層。其中“藝廊薈萃”區域，由196個國際頂級畫廊組成。
作為一名藝術從業人員，我的目光當然是在那些大畫廊身上挪不下來。
巴塞爾現場的畫廊
各大畫廊走一圈下來後，有一個很直觀的感受，這是一場更加深度挖掘亞洲藏家的遊戲，目的明確，方向清晰。
其實，早在展覽開幕前，巴塞爾集團就曾聯合瑞銀集團（巴塞爾最大的金主）發佈了第三版《巴塞爾藝術展和瑞銀全球藝術品市場報告》。報告從宏觀角度全面分析了去年全球藝術品市場，並結合更宏觀的經濟變化，探討了主要市場趨勢。並對亞洲藝術品市場藏家做了細分化的畫像與購買傾向，尤其是亞洲千禧一代藏家的成長。其中，中國為第三大市場，2018年銷售額增長19%，達到129億美元。
亞洲藏家成交作品，價位適中
雖然巴塞爾官方近年來已不公佈交易數字與詳情，但在香港的那幾日，從一兩家藝術媒體的筆下透露出來的現場交易情況表明，亞洲買家的購買慾望依舊有增無減。
例如：
美國藝術家瑪麗·闊思（Mary Corse）的畫作，在這次展會上大部分作品經佩斯畫廊以30萬至65萬美元的價格售給了亞洲藏家。
瑪麗·闊思的藝術實踐，一直以來致力於探索感知光的特質和抽象概念。
她的這三件“黑土”（Black Earth）系列代表作，呈現在“策展角落”區域。作品由粘土燒製而成，鏡面狀的黑色表面呈現出地形峰般的波紋，令空間中變化的光線反射於黑色的表面之上，令人聯想到宇宙的廣闊與深奧。
路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）作品開幕不到一天，25萬美元至400萬美元的作品就售罄了，主要被亞洲藏家收入囊中。其中一件織物平板書，以40萬美元的價格售出。
《Ode A L 'Oubli》（2004）
路易絲·布爾喬亞1911年生於法國巴黎，25歲時開始專注於藝術創作，以接近於超現實主義的方式進行創作。有趣的是，這位藝術家的創造力真正爆發是在70歲以後。
她的名字，大家不一定熟悉，但是如果看到下面的大蜘蛛雕塑你一定印象深刻。去年11月，“路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線”中國巡展首站在龍美術館開幕，展出40餘件作品，而謝幕展則選在北京松美術館，展品有50多件，將於6月份閉幕。
媽媽，1999年
鋼，大理石，927.1×891.5×1023.6cm
斯坦利·惠特尼新繪畫作品《最後的牛仔之歌》，以16.5萬美元被泰國的一家藝術機構收藏。
最後的牛仔之歌 2019 亞麻布上油畫
尺寸: 182.9 x 182.9
斯坦利·惠特尼1946年出生在美國的賓夕法尼亞，是一位非洲裔美國人。他從抽象表現主義和非洲一系列資源遺產中獲得沉澱，並抽身而出，創作了以色彩為主題的繪畫。將顏色組織成了構成畫面形式的順序排列的色塊方格，是他作品鮮明的特點。
岡瑟·弗格的作品《無題》，以27.5萬美元由香港一位私人藏家收藏。
岡瑟·弗格，無題
岡瑟·弗格1952年出生於德國，因其極具影響力的現代主義作品而聞名。他的“網格繪畫（Grid Painting）”系列，理念和靈感來自於諸如蒙克的“Death of Marat”等畫作。
美國黑人女攝影家勞娜·辛普遜的作品《Blue TrueIllustration》，以42.5萬美元由一家亞洲藝術機構收藏。
勞娜·辛普遜（Lorna Simpson）大量的作品以黑人女性的身體勢態為切入口，思考白人文化對黑人生存所具有的霸權威脅。
她是第一位在1993年威尼斯雙年展中展出作品的美國非裔女性，在紐約現代美術館中也有她的主題系列的個人展。
委內瑞拉藝術家露西亞·烏爾塔多的一件1974年畫作《Untitled (You) 》（1974），以22萬美金被亞洲藏家收藏。
露西亞·烏爾塔多（Luchita Hurtado）1920年出生於委內瑞拉邁克蒂亞，她的作品中常常有非常規的技巧和材料以及風格，吸引了國際上的諸多藏家。
仔細看上面列舉的六位亞洲藏家或者機構收藏的作品，我們會發現價格普遍集中在50萬美元以下。
這個價位在巴塞爾今年的大師藝術家的作品交易中屬於適中的位置。
名聲大噪的亞洲藝術家們
畫廊除了把功夫花在定價上，在現場我們還觀察到，有一定知名度和市場的亞洲藝術家也是大部分畫廊銷售的首選。
例如，在多家畫廊看到了村上隆、奈良美智等近年來在亞洲80、90後心中名聲大噪的藝術家。當然也包括在國際上暢銷的本土藝術家。
奈良美智現場作品
《How Yer Doing Stayin’ True to You》 以65萬美金售出
《Words means nothing at all》,2016
《White Riot》（2010），陶瓷犬雕塑，標價95萬美元。在VIP預展的第二天傍晚，作品以其報價售出。
日本的Kaikai Kiki畫廊展位上奈良美智的超大雕塑
村上隆現場作品
“金色太陽花”價格130萬美元，是現場人流密集的地方之一
曾梵志現場作品
一家畫廊最外側展牆上掛著一幅曾梵志的油畫作品《大公雞》，尺寸 60×60cm
豪瑟沃斯畫廊入口處，擺放著曾梵志經典繪畫風格“亂草”系列油畫 ，《無題》
張曉剛現場作品
這次巴塞爾，佩斯畫廊VIP首日售出的20餘件作品清單中，最矚目的當屬超過7位數成交的張曉剛《我的母親》。此外張曉剛還有兩件小尺幅的作品《Man on a Stool》，在展會上分別以30萬美元價格售出。
《我的母親》，在巴塞爾上以超過7位數的價格成交
現場大師作品不比美術館少
在到達巴塞爾前，有藝評人說，巴塞爾是一個交易的名利場，現當代的作品非常多，大師的作品擺放在角落裡很正常。
但是，當乘著電梯從一樓直通三樓後，卻發現有相當大比例的歐美畫廊的主打交易方向就是大師作品。他們的布展空間相比一樓的畫廊，偏重古典風格，像我們常常在美術館或博物館中看到的裝修風格。
Simon Lee畫廊的老闆在談到他們是如何挑選、考慮能夠帶進亞洲市場的藝術家時說，“亞洲的藏家更喜歡傳統的繪畫作品”，顯然保持這樣思路到巴塞爾的畫廊，並不這一家。看看現場的圖就知道了。
畢加索現場作品
早在2013年第一屆香港巴塞爾舉行時，便有業內人士發出“香港巴塞爾持續的教育功能或許最終會引發對西方大師作品迫切需求的快速增長，畢加索和張大千可以同時成為中國富豪們的藝術品標配。”
現場我們看到，至少4家畫廊在展覽畢加索的作品。
售價1900萬美元的“神秘情人”
喬治·莫蘭迪現場作品
在20世紀的具象藝術領域中，莫蘭迪的作品具備高度個人化的特點，江湖人稱“那個畫一排瓶子的畫家”。巴塞爾現場除了一樓兩三家畫廊帶來了莫蘭迪的作品，三樓的一家法國畫廊竟然帶來了一整面牆的莫蘭迪作品。
此外，必須值得再提一下的是，在我們前往高古軒的畫廊時，正在進行的展覽就是莫蘭迪、常玉、塞尚的作品展，而策展人是曾梵志。
高古軒正在展出的莫蘭迪作品
埃貢·席勒現場作品
這家英國畫廊帶來了接近30多幅席勒的作品，其中最貴的一幅為1200萬美金。對於這位僅活了28歲的繪畫天才的作品，即便是至少排15分鐘隊才能進入，諸多藝術愛好者還是在耐心的等待著。
喬治·德·基里科現場作品
形而上學畫派創始人之一喬治·德·基里科，2018年時，作品《Le Muse Inquietanti》就曾被一位香港買家拿下，畫廊標價60萬美金。
3月31日下午，第七屆香港巴賽爾藝術博覽會閉幕了。大多數人翹首以盼的是哪些有錢人買了這些可望不可即的作品。但巴塞爾依舊沒有透露交易數據，而是通過媒體報道宣佈：“全球藝術品市場從美洲、歐洲逐漸重心東移，亞洲藝術市場也在不斷髮展成熟。”
還強調道，“這次展會上的買家們主要來自中國、韓國和美國。”
墨斗魚藝術是一家原創藝術品的展示、售賣、傳播為一體的互聯網平臺，為大眾提供人生第一幅原創藝術品。作品主要來自於國內九大美院的青年藝術家。
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