中國作家協會會員，國家一級作家，山東泰山文學獎獲得者，聊城市作家協會主席，聊城市詩人協會會長張軍先生（筆名弓車）2019年4月14日在東阿第一屆詩詞創作座談會上的講座節選之一：
2014年，我有幸充任山東省第二屆泰山文學獎的評委，在詩歌組。我向全體評委（詩歌、散文、報告文學）闡述，概括地講了我自己總結的“好詩的標準”，我就是按照這個標準選出我認可的、心儀的作品的。
共列了五條：
一，語感
二，心靈解碼
三，智性寫作
四，強烈的個性色彩，鮮明的個人風格
五，高境界與大情懷
為什麼將“語感”放在好詩標準的第一條呢？因為，詩進入我們的視野和心靈，首先要讀它。你讀一首詩，默讀也好，朗讀也罷，都要感覺舒服，或者說，讀者首先是通過語感來感知這首詩的。有人或許會誤解，是不是朗朗上口就是語感好呢？是不是合轍押韻就是語感好呢？非也，因為，我們說的是白話詩，尤其是現在的白話詩，不是舊體詩詞，更不是歌詞。大家知道，舊體詩詞，特別是律詩，還有大多數歌詞，是要押韻的，還講究對仗，講究平仄。當然也有例外，比如陳子昂的登幽州臺歌，還有民歌。還有李白的那首著名的《將進酒》中的某些段落。這個，下文再講，如果大家還願聽的話。舊體詩詞的格律，是外在的，是有規律、有規則可循的，是看得見的，是顯性的，而現代新詩，則是內在的，看不見的，沒有一定之規的，隱性的。不是不講韻律，講求的是內在的韻律感，也就是語感。其實，這更難，難就難在無規則可循，每一次寫作，對一個詩來人講，都是一次全新的探險和體驗過程。大家耳熟能詳的一首詩，當屬徐志摩的《沙揚娜拉》，前面四句押韻，最後一句卻不押韻，但卻韻律感十足：
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
第三句疊用“道一聲珍重，道一聲珍重”。試想，如果只有一句，那麼，效果就差遠了，甚至整首詩的質感都變了。還有最後一句，就是一句日語“再見”，與前邊不押韻，卻有餘音繞樑之感。再試想，如果沒有這最後一句，彷彿如此直白的一句音譯，那麼，這首詩，整個就不成立了。（再讀去掉最後一句和第三行第二句的詩）
這就是語感的魅力。
我每天經手大量的稿件，當然沒有時間全部讀完。那麼，有人說了，你是不是隻看熟人的？不，我有我的習慣和方法，就是先看語感。語感，這是第一關。打開一個人的來稿，讀頭一段，或者前幾行。小說、散文亦復如是，讀頭一段、讀開頭的幾百字，馬上就知道這人的文字功力深還是淺，如果語感好，就接著讀下去，如果不好呢，就棄之，根本不用讀完，這樣，工作量就大大減少了。記得幾十年前在報紙上讀到一位作者的牢騷，說他投的稿件編輯不認為閱看。他將稿件的中間兩頁給粘上了，收到退稿後，那兩頁還粘著呢。八十年代是退稿的。有些人為他打抱不平，其實，你那麼長的小說稿，如果開頭就不好，還要人家編輯浪費時間全部讀完嗎？那別人優秀的稿件還看不看、編不編了？一個人的武功如何，架式一拉，明眼人一看就看出上真把式還是假把式。這不是盲人摸象。象鼻子有毛病，這頭大象也健康不了，全指望它喝水吃飯呢。先看語感，如果好，再往深處，看稿件的立意、內蘊等。
再強調一句，千萬不要誤認為押韻就是語感好，有時恰恰相反，押韻反而破壞了內在的韻律感、也就是語感，因為強行押韻，往往因韻害義，卻失了天然、天籟的成分。即便舊體詩詞也是這樣。大家都喜歡陳子昂的《
登幽州臺歌》：前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。哪裡押韻了？而語感鏗然鏘然，詩情沛然，這才是發自內心深處的天籟！不假裝飾而自然天成，感人至深！再舉一個例子，也是大家耳熟能詳的李太白的《將進酒》：君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。試想，如果強得押韻，那就不會形成這種跌宕起伏、波瀾壯闊、大氣磅礴的效果了。著名美學家朱光潛說過這樣一句論音律的話：“音律的技巧就在於選擇富於暗示性或象徵性的調質。”我幾年前寫過一首詩叫《白鷺飛，白鷺落》，自認為在句式的調用上，能夠讓讀者在閱讀時感覺到白鷺的起落、開合：
白鷺飛，身下的小湄河趁機揉幾下眼
白鷺落，身側的兩三朵白雲也收斂起翅膀
白鷺飛，蘆葦叢中的鳥鳴突然由草綠變成了墨綠
白鷺落，小湄河趕忙用幾根漣漪拴住它們的腿
白鷺飛，河畔的喬木缷下了風的斗篷
白鷺落，大片大片的昌蒲繫住了夏日的呼吸
白鷺飛，這三五行草書筆墨淋漓
白鷺落，那兩三朵荷花是紅色的題款
白鷺款款飛，天地靜謐，太陽跟著逆飛了七八米
白鷺輕輕落，叼起了睡蓮講給我的一句夢話
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