日本波普藝術家田名網敬一（Keiichi Tanaami）在東京NANZUKA畫廊的個人展覽“Tanaami × adidas Originals”將於3月9日結束，還有一週的時間，感興趣的朋友要儘快了，本文主要介紹一下這位日本波普藝術的先驅，對後來者產生巨大影響的日本藝術家。
畫廊地址：東京都渋谷區渋谷2-17-3 渋谷アイビスビル（可複製到地圖查找）B2F
營業時間：11:00 - 19:00，週日週一閉館休息
田名網敬一可以稱得上日本波普藝術第一人，他生於1936年，是東京一家紡織品批發商的長子。1945年第二次世界大戰期間，東京遭受空襲，當時他9歲。戰爭的形象深深印在他的腦海中：美國轟炸機的咆哮，探照燈照射天空，燃燒彈從飛機中傾瀉而出，這個城市一片火海，失蹤的人群，以及最常被提到的，在轟炸的巨大閃光中，映出光怪陸離反光的金魚。以上這些都不同程度的反應在之後一些時期的作品上。
“童年本應是吃喝玩樂的快樂時光，我卻被神秘的戰爭怪物從童年中趕走。我的夢是恐懼、焦慮、憤怒和順從的漩渦。空襲的那天晚上，我記得看到成群結隊的人從光禿禿的山頂逃離。但我突然想到：那一刻是真的嗎？夢和現實在我的記憶中混在一起，以這種模糊的方式永久的記錄下來。”
田名網敬一從小就喜歡畫畫，上初中時，他經常去戰後著名漫畫家原一司（Kazushi Hara）的工作室畫畫，希望自己也能成為漫畫家。然而，在原一司突然去世後，他轉向漫畫小說的先鋒領域，並在武藏野藝術大學繼續學習，成為一名職業藝術家。1958年，作為一名二年級的學生，在當時一個重要的插畫和設計展覽中獲得了特等獎。在60年代，他忙於成為一名成功的插畫家和平面設計師，同時也積極參與新達達（Neo-Dada）組織，這是戰後日本最具代表性的藝術運動之一。60年代後半葉，他全身心地投入到視頻藝術的製作中，這是當時藝術界的最新媒介形式。這一時期，東京赤坂的松月藝術中心(The Sogetsu Art Center)定期舉辦各種類型的活動。有小野洋子(Yoko Ono)上演的故事，白南準(Nam June Paik)的視頻，以及來自美國的實驗電影。大約是在那個時候，他創作了“牽線木偶面具”。之後，繼續製作動畫作品，如《再見瑪麗蓮》(1971)、《再見貓王與美國》(1971)、《蠟筆天使》(1975)和《甜蜜的星期五》(1975)。
1967年，田名網敬一第一次去了紐約。在那裡，他與安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的作品面對面，美國消費主義繁榮的旋風在他耳邊呼嘯。當時，沃霍爾正在從商業插畫家轉變為藝術家的過程中，他親眼目睹並親身體驗了他的策略，見識到他切入藝術世界的方法，以及和廣告公司一樣的策略。換句話說，沃霍爾的唯一存在就是把他的作品賣給藝術市場。這讓田名網敬一很震驚，同時也認為沃霍爾是他的完美榜樣。像沃霍爾一樣，他決定不侷限於一種媒介，不只侷限於美術或設計，而是探索許多不同的方法。
在迷幻文化（Psychedelic Culture）和波普藝術的鼎盛時期，田名網敬一的通俗、多彩的插畫和設計作品在日本和國外都獲得了高度的讚譽。1968年，他在《先鋒》雜誌舉辦的反戰海報大賽中獲獎。除此之外，他還為傳奇樂隊蒙基斯(Monkees)和傑斐遜飛機樂隊(Jefferson Airplane)製作了專輯封面。此外，他在70年代早期創作的一系列以好萊塢女演員為主題的情色畫，成為了重要的作品，宣告田名網敬一是一位以詼諧的眼光看待美國文化的日本藝術家。
1975年，田名網敬一成為日本版《花花公子》月刊的第一位藝術總監，並再次前往紐約訪問《花花公子》的總部。那裡的編輯帶他去了安迪沃霍爾(Andy Warhol)的工廠。田名網敬一這一時期的作品大多以電影和印刷為媒介，具有煽動性和實驗性。特別是他的電影獲得了廣泛的好評，出現在1975和1976年的德國奧伯豪森國際短片電影節，以及1976年的紐約電影節和加拿大的渥太華國際動畫節。
1981年，45歲的他患上了肺水腫，一度徘徊在生死邊緣。在整個八九十年代，田名網敬一根據自己的經歷創作了很多以“生與死”為主題的作品。例如，在他作品中經常出現的松樹的形狀來自於他在患病期間經歷的幻覺。同樣，鶴、象、裸女、螺旋線、微型園林等建築形式的出現也是他這一時期作品的特色。
1999年,回顧田名網敬一從60年代的作品在東京360°畫廊舉行。這次展覽受到了新一代文化領袖的高度讚揚，比如KAWS，因此，田名網敬一的作品再次在青年文化中受到歡迎和關注。
展覽現場：
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