驚鴻150701598
音樂創作人都有一個毛病，喜歡唱自己創作的歌曲，這句話聽起來好像不對勁是吧？音樂創作人唱自己的歌當然沒問題，有問題的是你的嗓子是不是吃那碗飯的，只有極少極少的創作人，可以勝任這兩項工作：既有創作的能力，又有用聲音表現的能力。臺灣早期也有不少這樣的人，自己唱自己創作的歌曲，結果呢，並不好，後來這些人就明白朮業有專攻了，只做好創作，唱歌的事基本就交給別人，最典型的例子是張學友的《祝福》，這首歌的作者叫郭子（郭祈恆），郭子一開始就這麼幹，不紅，張學友唱了他的《祝福》，大家才開始關注到他。具體到大陸音樂人，劉歡的創作能力在同行裡是第一流的，但他肯定唱不過孫楠，汪峰喜歡自己創作自己唱，但他唱的不好，嗓音混濁，高音基本靠吼著嚎，聽著也難受，而且他有些舌頭大，歌詞比較密節奏太快得歌他都唱不好，所以呢，他基本都唱的很慢，顯得抒情，十幾年前，旭日陽剛唱他的《春天裡》，大家就覺得比他本人唱的好，他有些掛不住勁兒，說對方侵權他云云，這種事太多了，許巍的《藍蓮花》不如林憶蓮唱的好，林憶蓮唱的時候，我真是哭了！唱歌最明智的是齊豫，她說她只是會發聲的機器，但是，李泰祥的歌只有齊豫才能唱出李泰祥的靈魂，她很有自知之明，也很謙虛，是真藝術家！
莊勝男
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《費玉清征服我的不是音樂技巧而是才情》
作為我唯一購買CD的華語歌手，他一定有吸引我的地方。我想我的原因和一般的說法不一樣，很想同大家分享。
通常人們這麼介紹他：聲音溫潤如玉，人似風中玉樹等等。不錯，這些的確是他的特點，但是如果僅次而已，也不值得使我費心去找他的CD來收藏。
最近看了一個節目，裡面有一位鋼琴快手。此人演奏鋼琴速度相當之快，但是我當時腦海裡第一跳出來的，卻是古龍小說裡經典的場面：一個劍招很快很華麗的少年，被告誡說這種劍只能用來屠狗砍木頭。
我覺得真正的音樂，不是來自技巧上的。
費玉清的聲音從技術上來說，比較高亢清脆，聲線從下到上比較統一。轉音，真假聲結合，變調等等技巧都過硬。另外，樂感非常好，節奏和旋律都可以非常輕鬆的掌握。但是具備這些條件的，不要說浩瀚的大陸人才市場，就算臺灣範圍裡，也可以說出好幾個超過他的。比如說聲音高這一特點，張雨聲就是一個突出的例子，小哥無論如何這點上不能和他相比。而聲線更加完美的，有唱詩班出身的張信哲。其餘真假聲等特點，各種地方戲曲的二三流演員都可以達到或者超過費玉清了。
那麼，他的個人特點在那裡？
在於他的才情。也許你們會被我嚇一跳，怎麼說出這麼抽象的名詞？且聽我說道理。
如果光有技巧就能夠有藝術的成功，那麼我們只能承認世界上只存在好的照相機而沒有好照片，有好的顏料而沒有美術作品，只有好的樂譜而沒有演奏，有好的歌曲而沒有演唱。
真正的有才能的藝術家，他必須先在心裡有那個所要表達的藝術之‘真實’，才調遣技巧把它表現出來。這個心中的‘胸有成竹’，才是藝術家的價值所在。高超的藝術家都先得心裡有意境，才可以創造出美妙的作品來。
費玉清實在是這方面的天才。聽他唱歌三分鐘，你就不得不服：這種人，天生出來就是唱歌的。他那裡是唱歌，其實是在熨音。被他唱過的歌，從某些方面來說，美感已經被髮掘完了。
有特殊天賦必然帶來做這件事情時候的愉快心情。愉快的心情足以使感情流露。費玉清唱歌時候時時刻刻流露出來的從內心裡噴發出的強烈情感，我認為這才是他最足以驕傲的地方。高音可以有更高的，但是感情的抒發，就立刻有真偽之別了。他唱歌時候，簡直是人歌合一，你只聽到喜悅，惆悵，悲哀，狂放，瀟灑，迷惑。有時侯會沾沾自喜，有時侯還會悲天憫人。
這種特殊的天賦決定了費玉清的不可模仿性。他好象最高層的學者，已經到了錢鍾書所謂的‘性情和學問已經混為一體，你學也學不來的’的境界了。又好象王羲之的字，筆法層出不窮。所以模仿者可以模範一首歌到亂真的地步，卻永遠不能代替費玉清，是因為費玉清變幻莫測，他是以感情駕馭聲音，看似不變，其實每首歌都在變化，音色只是次要的，可以信手拈來。真正需要表達的快樂和美感絕不重複。費玉清表面看起來千篇一律的歌曲，其實沒有一首是類似的。你學得了那一聲一韻，但是費玉清心裡還有十萬八千種變化，這種骨子裡的底蘊，有誰學得了？有很多歌，根本沒有不可及的高音，但是沒有人可以學得好，道理就在這裡。相對而言，張信哲的歌曲很好學。因為他幾乎沒才情，光靠技巧。音色來來去去那一種，好象書法裡只有一種筆法，被模仿象了之後，立刻被抽乾，沒有一點價值了。真正的大師，又怎能如此？！
所以費派唱腔，只次一人，不會有傳人，因為無技可傳。都是依靠心領神會，領悟的東西。費玉清本人大概也是位比較痴的人。他是一個天生的‘主流之外的人’。這樣一來，又給他增添了很多神秘色彩。
所以我認為，費玉清是珍貴的。這樣的歌者實在可遇不可求，華人世界裡，只此一人而已。
費玉清表現的美感，說不完的
一路寫來費玉清，始終拿捏分寸，無意將費玉清無敵化，更避免將之神格化。
自在平實的費玉清，很容易被人忽略，聽懂費玉清，不難，卻絕對在電光火石剎那點通靈犀，錯過就錯過，就當少開一扇窗。
我贊成無名提到的，費玉清性格，兼具足夠審美情趣和敏感審美心靈。
歌曲風格評斷，理當沒有高下之分，樂譜與歌詞僅為骨架，加入歌者聲音，音樂表現因此有骨有肉，但進而穠纖合度，無限美感能夠有憑有據，決定關鍵在歌者經營。
以費玉清與葉璦菱在「清音樂」合唱「最後的溫柔」為例，作詞李子恆，作曲陳小霞，兩者均是流行歌壇名家，詞曲架構簡潔利落，但很有層次，歌者照本宣科、平鋪直敘，就能博得掌聲，但偏偏遇上費玉清，他就是要按自己牌理出牌，於是，溫柔的愉悅展開序幕，短短二三小節，幽默的慵懶已經情趣盎然，副歌開始，「不要再編織藉口，就讓我瀟灑的走，雖然你的眼神，說明了，你依然愛我..」，爵士節奏下，整段花腔美聲，高而不尖，飄而不散，清而不薄，潤而不濁，小試身手，風華無限。
費玉清表現的美感，說不完的，渾然天成細鏤風流瀟灑，足以放進文化層次，與文學、美術、戲劇，等量齊觀。這等層面，宏觀時下其它歌者，難以解讀。
費玉清真正把唱歌作到了一種生存的方式
丹納《美術哲學》開宗明義說：MiguelAngel的典型是在他心中，是在他性格中找到的。
這句話，成為我淺薄的文藝理論（如果每個人都有權利擁有自己的文藝理論的話）的最核心思想。
這是說：最美的抽象典型只有存在於藝術家的心中，現實中的任何模特都是不完美的。藝術家必須提煉最所觀察的物體和現象的突出的人文特徵，賦予其美學意義。因此，美術藝術作品高於現實，卻必須來源於現實。這是藝術之所以為藝術的原因。
這也是說：擁有善於觀察的眼睛，可以成為畫家，但是不能成為藝術家。藝術家必須同時擁有最敏感，善於想象和概括美的心靈。這是藝術家之所以成為藝術家的原因。
音樂和繪畫稍有不同。音樂不具備模仿自然的功能。美術作品展現一個自然物體，雖然是經過提煉和綜合的物體。但是音樂本身不具備任何模仿對象可供參考。音樂是最特殊的藝術形勢。比文學還要抽象。但是音樂依然是依靠表達一種關係來戰線美感的。
因此，音樂藝術家除了技巧之外，還必須具備足夠的審美情趣和敏感的審美心靈。
費玉清是一位歌唱藝術家。他對一首歌曲心裡有那種不可言語的美感體會，而且擁有足夠良好的物理條件表達出來。對於我來說，前者還更加重要一些。費玉清的唱歌，對於每個音符和歌詞的處理，可以體現出他對於音樂關係的極端的敏感。處理的音樂中有內力，費玉清是一把高手。看似信手拈來，其實你卻不能改動分毫其半分的結構。正如同最高超的書法一樣。
費玉清真正把唱歌作到了一種生存的方式。他的歌聲裡有一種任何其它歌手都無法擁有的真誠感，那種靈動如飛，直達真實的感覺，是絕對唯一的。他絕非一個形式主義者，雖然他是唱‘美聲’，但是如果形式美麗，但是內涵缺乏，也只是空殼一塊，何足道哉。其實，就純技巧上，費玉清只是多了點黃梅調的底子。其實也並非遙不可及。戲劇演員唱流行歌曲的何止數百，但是隻聽到一片毫無內涵的‘轉音’和‘拖腔’，亢龍無悔，往而不復，哀而傷，樂而淫，聽了簡直是受罪，那裡有一點點靈味可言？
費玉清把人的感情在心裡捏合成一種活生生的典型。這種典型叫做空靈，叫做幽雅，叫做飛揚，叫做歡樂，叫做大漠明月，叫做晚春綠湖，叫做雨後空谷。這種典型才可以不朽，才是真正的音樂。
他的歌唱是一種人文現象。分享這種現象，你我幸何如之。
他的歌唱可以成為藝術珍品，相信在一百年後會被同任何最優秀的繪畫線條相提並論
純真的藝術心靈，是無窮魅力和能量的發源地。宗百華的話裡，有一句最好：忘我的一剎那間，藝術心靈的誕生，也就是靜照的境界。
對中國藝術稍微注意一點，就明白中國美學重抽象，重視綜合，不耐煩分析。在意意境的表達，對於細節的描述就缺乏興趣。這點審美情趣，在各個藝術部門都有顯著表現：文學上，穩坐文學第一寶座的一直是語言之精的詩，而詩中，雖然抽象的神韻派傳統上不如寫實的‘現實派’來得正統--杜甫是頭號大詩人--，然而那是唐朝，一箇中華民族力度到達了鼎盛時期的時代，那個時代裡，所有中國人吐露的，抒發的，塑造的，描繪的，感受的，都無不凝聚著一種無比的雄壯大度，但這卻絕非野蠻的粗壯，而是精神深處所發的一種生命能量。力量大，神氣完足，就可以使絢爛而不浮華，平淡不單調，奇巧不勉強，婉約不中空，深刻不造作，純淨不蒼白。反正，各種感情色彩都調用到了盡，各種姿態聲音都感受了個夠。那種意氣風發，風姿勃發的金色年代裡，浪漫的更加驚世駭俗地瑰麗，而寫實的風格也是那樣的迷人。杜甫本就是浪漫無比的。然而，不幸的是，後世之中，中華民族力量衰落，就越來越拘泥在主義裡了。浪漫的尚且不怎麼有想象力，寫實的就只是為了作詩而作詩了。這是文學。
繪畫方面，線條成為我們的拿手好戲。抽象概念的最好媒體就是線條。因此中國畫就是線條寶庫。色彩和形狀是下等的技巧。
藝術裡最大的兩個方面確定了神韻為上的基調之後，作為次要藝術部門，音樂方面，中國最高等級的音樂，不可能是交響樂曲。
中國美學哲學不可能使中國產生交響樂風尚。儘管我們知道南朝時候我們已經掌握了合聲技巧，然而那種形式對於中國審美情趣來說實在太遙遠。我知道，如果在唐朝，那種渾雄的氣魄，足夠可以凝練出一種交響性質的東西，然而，一旦民族氣魄衰落，後世只能被約束在已經約定俗稱的標準裡。
因此，中國最高等的音樂，向來就是單聲樂器。而且，絲不如竹，竹不如肉。也就是說：人聲就是最高等的音樂。而且，那也並非講究形式（任何藝術部門，講究形式在中國就是下等之極）的藝術歌曲。
不經意在山林裡聽到的那麼一兩聲聲韻，足夠可以使一個具有真正藝術心靈的中國文化人感受到任何一部交響樂鉅作所蘊藏的美感和能量。在一個相信‘興至而歸’的民族，這並非是一種故作姿態的事情。能夠隨心所欲，悠然自得是中國人都向往的境界。
好吧，我直接說了吧：中國音樂，最高境界就四個字：一聲，一韻。
不必多唱。來一句吧。音色不重要，曲調不要緊。你給我一點韻味。不要小看這一點，不是我狂妄，能夠唱到使我感到有韻味的中國歌手，至今只有兩個：鄧麗君和費玉清。僅此兩人而已。費玉清還稍微更勝一籌：他天生擁有庸懶的氣質，比鄧更加不帶一絲俗氣。
他們擁有驚人的天賦。中國的最高等級的藝術，都必須由具備超人天賦的人來完成。學院派永遠不可能產生最高級的藝術，至少在中國是這樣。
聽費玉清的歌，我只聽到韻。他的歌唱可以成為藝術珍品，我相信在一百年後會被同任何最優秀的繪畫線條相提並論。我相信費玉清真正擁有一顆藝術的心靈，還有，非常純真的心。要描繪他的歌曲的境界，我覺得文字不可能。因為如果可以描述，那麼就只需看文章好了。我自信可以寫得一手好散文，但是那不過是一點文采的堆砌而已，離開費玉清的藝術境界還很遠。（不，其實說很遠不對，因為如果只是遠，就努力還可以到達。問題是：費玉清恐怕是不可及的。不是通過上課，訓練就可以超越。你要超過他，必須擁有更好的天賦，更好的領悟能力。但是我個人懷疑：這幾乎不可能。）
非常高興這個世界上能夠和他一起存在，也感謝現代媒體。我們可以享受到這樣的可貴的珍品。
我同時也是一個交響樂愛好者。中國音樂在神韻上超過西方音樂實在不可計算。最高級的交響樂大師的最成熟的作品，都在試圖達到一種抽象的神韻標準。然而他們用大幅篇章努力刻畫的境界，遠遠不及費玉清唱三個字。三個字，彷彿一隻白鶴從容從一隻大象背上直衝青天。不相信？聽花心的‘有幾何’和‘幾多愁’。你只能相信那是本來大自然就已經安排好的樣子了。
看了一些網站上朋友們的文章，覺得還是有人沒有能夠領悟到費玉清的重要性。我想指出的是：費玉清已經達到了中國音樂的極端。而且可以好不誇張地代表上個世紀中國音樂的成就（中國音樂成就不可能從作品創造上來獲得，只能從藝術創造者本身來獲得。中國畫的高峰是在等待線條天才的出現，而非任何新技巧和形式的引入。）從任何方面來看，都已經是盡善盡美了。他的唱歌已經上升到了一種真正意義上的唱歌：那就是歌唱本身。反璞歸真，他的境界已經一塵不染。所以我覺得他表示有交響樂團伴奏和去了幾次大劇院就感到氣質增加了，其實正好相反：他過那裡，使那些地方蓬壁生輝了。但是費玉清自己也許並不知道自己的價值，本來：中國文化裡這種例子太多了。
還需要指出，直到現在，費玉清最好的專輯還是晚安曲金曲集。這是上個世紀難得出現的中國文化產物裡真正達到了唐詩境界的東西。當然那指費玉清的唱。鮑比達的編曲概念不錯，但是操作太俗。稍微用點竹管加一點點敲擊樂器和一點點絲就好了，絃樂和鋼琴用得手法太濫。雖然我很討厭給音樂配上圖畫，但是當你聽多情總被無情傷的時候，很難不看到大漠圓月的圖畫。說費玉清唱歌只是使你想象到一個畫面，那麼他的水平就很糟。但是他的唱能夠使你猜測那種沙漠是怎麼的一種沙漠，月光是怎樣的月光，而且你應該怎樣站立在這樣的一個世界中，那就是他的高超了。你怎麼能不承認費玉清是一個詩人？你念一念‘我的眼裡有滿天風沙’，唸了就知道了。何況是唱？更何況是他唱過你就放棄所有其它可能性？再更何況他一唱，你就五體投地承認：必須用唱的（而不是念的）？九個字，費玉清超過柏林愛樂的馬勒第九交響樂全部。（但絕非說中國音樂超過了西方音樂。這點很重要。）
「為何揮不去，為何抹不走，懷念故鄉情，懷念故人愁」，歷史大浪層層迭迭，淘盡多少英雄好漢，江山代出轟轟烈烈，轉瞬留與後人評述，你，費玉清，再簡單不過的愛歌人，因緣際會，水到渠成，炒熱所有華人心頭，凝聚所有華人意念。
不過，對你言之，這樣敘述，實為不可承受之重。
你，應該是世上最單純歌者，從以前到現在，以致長遠將來，無論唱了什麼歌，你都不曾、不會，自詡擔負引導大家精神任務，更不致，自以為是，為往聖繼絕學，為萬世開太平，你，只是享受唱歌帶來的快樂，更享受歌唱帶給群眾的快樂。
「烏溜溜的眼睛水汪汪，閃來閃去像那水盪漾」，好自然的生物鏈，你，有唱歌細胞，這世界被你豐盛點綴，你的歌聲，與人類審美經驗結合，因應而生欣賞與贊詠，是模仿，是繼承，是傳播，是生存方式沈澱，是共享價值觀，是，文化建構與延展。
每回論斷你的音樂風格，終歸無解，任何自變量及因變量，加減乘除，方程式無限架構，等號後面只有一個字，美。
宏觀形容，你的歌聲，優雅、矜持、自傲、冷靜、開朗、大氣，左右逢源，四面八方，多采多姿，淋漓盡致，這也解釋，為何你詮釋每首歌曲，所呈現美感，是無法形容，無與評比，獨一無二的費玉清風格。
「是愛是恨我不知道，過去的事，真是叫我忘不了」，只要是好歌，無所謂誰的，每個歌手都可以有自己的版本，而你，費玉清，更是拿的出，絕頂版本，從來顯現獨特審美觀，飽含人文色彩，濃郁詩情畫意，信手拈來，呼之欲出。
甚至可以這樣觀察，你，看似無意卻有意，以畫家、詩人、收藏家手法與意念，建構絕對音樂美學，無論現代流行歌曲、十幾二十年前、甚至大半世紀前人物與輪廓，透過你，工筆細鏤風流瀟灑，所有人得以感受具體形象與質感。
我始知，紅塵屬你最痴心。
你，苦練經年，躊躇滿志，精雕細琢，不就是，為了貨真價實，掏心掏肺，呈現你嚮往的黃金年代，讓你心心念唸的美好，不再是堆在賣場花車乏人問津的廉價歷史，而是，一首首輝煌經典，一聲聲告訴所有人，故事，延續。
「一朵睡蓮開在我的身畔，陣陣風兒輕輕拂著你的笑靨」，人生相遇，或許只有輕輕一句「原來你也在這裡」，但具像與神往是完全不同感受，親臨你演唱會現場，甚至近距離與你握手交談，才感受溫厚自在的你，真所謂不增不垢，若即若離，一塵不染，卻親切可人。
「今天，今天，有我為你作伴，你會覺得每個夢兒值得留戀」，面對面的你，沒有懾人架勢，舉止細緻和絢，談笑風生，織成錦繡無邊，唱著歌的你，專注認真，從容不迫，當你直起脖頸，眼光抬高45度角，聲音自胸膛，經過鼻腔，升至腦門，完成共鳴，穿入受眾耳膜，敲開層層心扉，邀請所有人，陪你一起，瞭解並享受音樂簡單與純粹。
「美好的旅程，也藏著寂寞，到現在才懂得」，你，不禁嘆息，過去東征西討，南來北往，難不成日落西山，葉落滾地，大俠功力非凡，但玉樹若不能臨風，氣韻再長不能遊走全身，江湖雖然期待，斷難繼續笑傲，不若封刀掛劍，洗手歸山。
憑欄遠眺，英雄怎能氣短，於是，你，驅策自己，更走千里，千里再遠，知音還在，承諾就在，只為，再現風華，再續生命。
唱盤悠悠輪轉，我這一方斗室，掀起長江巨浪，傳來沙漠駝鈴，你，走過春天，走過四季，黑膠成為古董，光盤代之興起，花花世界，鴛鴦蝴蝶，你，堅守本分，痴心只為，唱歌，是你最初與最終願望與念想。
「美麗的夜色多沉靜，草原上只剩下我的琴聲」，星光點點，清風徐來，你，收起年少高亢激昂，輕頌柔情蜜意，帶來不問蒼生寧靜超然，愉悅恬適，幾分恍惚。
「啊，我為你歌唱，我為你思量..」，餘音嫋嫋懸宕，夜闌人靜，萬籟俱寂，我分外感覺，黃沙吹老了歲月，吹不老你的興致，你，所有堅持，在在預告下次精采，諄諄提醒，美麗，尚未臨界，風華。
只為你清清的夢
劉歡和費玉清之間，單論音樂才華，很明顯劉歡更勝一籌。
90年代以降，劉歡就是領軍內地歌壇的大哥大，雖然內地歌壇到現在都跟港臺有差距，但把大哥搬出來跟唱小調起家、兼職段子手的費玉清對打，在抗不過人家的話，內地樂壇乾脆結業算了。
說句心裡話，拿著劉歡跟費玉清比較，其實並不是一件多光彩的事，起碼推幾個臺灣能創作的流行超巨來對打（齊秦、王傑、童安格），不管比不比得過，起碼都在水平線上。
縱觀小哥費玉清，始終都是四平八穩的小調楷模，不論容顏還是曲風，一輩子吃老本都沒怎麼變樣，這點跟蔡琴阿姨比較像，要不是後來周杰倫在《千里之外》找他合作，千禧年之後能不能返春都是個未知數。
費玉清70年代出道，最早進入海山唱片，這可是華語樂壇上古董級的老唱片公司了。旗下代表姚蘇蓉、尤雅、鳳飛飛，費玉清基本上也是沿襲了這些老牌歌星的路數。代表作《一剪梅》《夢駝鈴》《鳳凰于飛》《在水一方》。
劉歡算是踏著80年代內地流行歌壇起步春風的那一撥，最早開始扒帶翻唱，比方說他翻唱齊秦作品，就是一段黑歷史。
但劉歡老師底子好、點子正，很快熬出頭。他自己會寫歌、還會唱英語法語歌，放在哪個年代這可就不得了了，1987年被相中唱電視劇主題曲，《雪城》主題曲《心中的太陽》、《便衣警察》主題曲《少年壯志不言愁》輪番轟炸，揚名立萬的開始。
90年代差不多成了各種官方活動和大事件的御用歌手，華東水災、全運會、東亞運會、亞運會。。。簡直不計其數。劉歡自己創作的《千萬次的問》，隨著《北京人在紐約》的熱播，簡直不要太火。
《千萬次的問》榮登北京音樂臺排行榜連續十二週的榜首。而收錄此曲的專輯唱片也突破了百萬張的銷量 。在這一年的抽樣調查中，劉歡的知名度已達87%，此時已然登頂內地男歌手的頂峰。
及至今天，劉歡還在音樂領域裡進行探索、提攜後進，這些成績，可不是段子手隨隨便便就能比擬的。
好歌獻給你
大陸的名頭多，稱呼多，藝術家呀，大師，歌唱家，一大堆響亮的名頭，至於實力和武術大師一樣，上不了檯面，沒看到那方面出色，別跟我吹這也懂，那也懂，你倒是把成績亮出來看一下，劉唱了幾首歌，說實話很一般，聲音也不怎麼好聽，只能在大陸唱唱，出了大陸，其他地方的人欣賞水平低可能欣賞不來他的東西，。其他方面也沒什麼多大個成就。我看都把他說成大師，這樣家那樣家的名頭有一大堆。港臺不愛稱藝術家，歌唱家，像，黃沾，顧家輝，臺灣，小哥，鄧麗君都不稱家，也不叫大師，。至於誰厲害，走出中國就知道了，在家裡吹得再厲害是沒用的，是在欺騙自己。
討厭崇洋狗
只論音樂才華，劉歡險勝費玉清。
仰脖兒唱歌的費玉清來自於“綜藝家庭”，他的哥哥、姐姐都是臺灣娛樂圈的名人。雖然後來姐姐出家，但還是提前把費玉清帶進了“圈子”。
費玉清的音樂才華主要體現在演唱方面，他的清澈歌聲、演唱方式，以及充沛的情感，都給人留下了難以磨滅的印象，可謂是華語樂壇獨樹一幟的“深情唱法王子”。
但費玉清僅限於唱，屬於優質歌手。相比之下，劉歡則是一位綜合型的音樂人。
劉歡的音樂才華非常高能，是集作詞、作曲、編曲、製作、演唱和教育於一身的全能型人才。而且一出道，劉歡就肩負了“重任”，亞運會、奧運會、春晚，都有劉歡歌唱的身影。
劉歡還是“中國影視劇主題曲第一人”，他唱過的主題曲不僅傳唱度高，而且幾乎每一首都是經典。此外，劉歡在東西方音樂交流和音樂教育方面也頗具造詣。
總體來看，費玉清的音樂才華只是不及劉歡的豐富，但兩人都是極具音樂才華的大咖，不能以高低來區分。
南瓜報告
劉歡和費玉清論音樂才華，劉歡是大師級，為人謙和低調。深受群眾的愛戴和歡迎，個人作品，有口皆碑，歷歷在目。隨便說幾個，都極有份量。例如北京人在紐約主題曲《千萬次的問》;水滸傳主題曲《好漢歌》;《彎彎的月亮》;2008年奧運會會歌，與韋唯合作的《亞洲雄風》等等。……
費玉清只是一個歌手而己，聲音有特色，但他連歌唱家都算不上。他演唱的歌曲，稱道的也就是《一剪梅》，以及和周杰倫合作的《千里之外》。其它的抒情歌曲也就一般般。
匯雁1
論音樂才華，我覺得是劉歡能勝一籌。
首先，費玉清雖然出道比劉歡早，也年長於劉歡，但費玉清從音樂上來說只能算是優秀的歌手，不能算音樂家或者製作人。《一剪梅》、《昨夜小樓又東風》、《千里之外》都是他很好的演唱作品。
而劉歡，雖然不是科班出身，但是有很好的音樂天賦，憑藉自己的努力以及對音樂的執著，不僅僅成為了優秀的歌手，還是有名的音樂製作人。近年來，從劉歡參加各個歌唱類綜藝節目來看(如中國好歌曲，中國好聲音)，作為導師的他，總能從歌曲的詞、曲、調、樂器、意境等多個方面進行點評與考量，足以看出他在音樂上有極高的造詣，他早已不僅僅是一名歌手了，而是一位音樂大師。除此之外，劉歡還是一名原創音樂人，自己做詞作曲演唱。最近，劉歡在我是歌手上唱了原創歌曲《夜》，得到了音樂界的一致好評，齊豫在後臺因此稱他為"音樂大師"。
由此，劉歡在音樂才華上比費玉清要強。
娛樂丸子
劉歡和費玉清都是頂尖級的音樂人才，更有千秋！
劉歡，流行歌手，著名歌唱家，知名音樂人，大學音樂教授，集作詞作曲，編曲，創作，演唱和音樂教育於一身。他演唱很多歌曲在中華大地廣為流傳，經久不衰，其創作演唱的很多歌曲都獲獎。因在流行音樂方面的成就，被譽為大陸地區最具影響力的“音樂教父”超級巨星，在華語樂壇極具影響力。
劉歡老師為許多影視創作音樂，並演唱了很多主題曲，並參與了亞運會和奧運會的主題曲演唱，且廣為流傳！
劉歡的代表作有:《心中的太陽》《少年壯志不用愁》《我和你》《千萬次的問》《彎彎的月亮》《從頭再來》《好漢歌》《天地在我心》《這一拜》《過把癮》《在路上》等等。
費玉清，中國臺灣知名男歌手，主持人。1973年開始歌唱事業，1977年推出首張專輯《我心生愛苗》，1984年以一首《夢駝鈴》獲臺灣金鐘獎最佳男歌星獎。接連有很多歌曲演唱獲獎，如《一剪梅》《相思比夢長》《晚安曲》，有“金嗓歌王”之稱。費玉清不僅歌藝好，演技和口才更是一流，他繞粱三日的清亮歌聲，很受全球華人男女老少的喜愛！
費玉清代表作有:《夢駝鈴》《一剪梅》《相思比夢長》《晚安曲》《長江水》《船歌》《水汪汪》《我在你左右》等等。
劉歡以其獨特渾厚的嗓音，不但聲音洪亮，也不乏柔情，是一個重量級，大師級的音樂人才。費玉清則以其獨特的45度角演唱風格，歌聲細膩空靈，給人留下了深刻的印象。雖然費玉清比劉歡年長八歲，但看上去依然那麼年輕帥氣，被人冠以“帥氣小哥”美稱。
近年來，費玉清還活躍在國內某些電視臺，劉歡則熱衷於音樂教學，培養音樂人才，為中國的音樂事業作出重大貢獻！
綜上所述，雖然費玉清獲獎很多，音樂才華也相當高，但是劉歡的音樂才華顯然要比費玉清更高一籌！💝🎵💝
洪福齊華
這個問題的答案，其實是很明顯的。
單從音樂人的音樂體量來講，劉歡毫無疑問高過費玉清，許多。
畢竟，劉歡是唱將，費玉清也是唱將，但劉歡還是一個創作型音樂人，而且是有著從古典到爵士到民族到流行，擁有整套創作體系的完全創作型音樂人，這一點費玉清對比起來，就幾乎是空白。
從唱法上來講，費玉清接近簡化版的美聲，縮小了美聲的音域，讓聲音更可控，在形成一套體系之後，就可以反覆運用，而且不累嗓。
和費玉清漸進式的發展不同，劉歡既有漸進迭代的一面，還有超越的一面。劉歡曾經在《胡雪巖》的原聲裡，嘗試用京劇的唱法融進流行音樂裡，除此之外，劉歡也擅長運用各種民族唱法、美聲唱法，以及爵士的一些和聲走位，來演繹，從演唱的實驗性和格局上，劉歡無疑屬於先鋒型音樂人。
所以，這兩個樣本的對比，其實並沒有太大意義。
愛地人
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劉歡vs費玉清：如果問題指的音樂才華是音樂創作能力上面，那麼劉歡幾乎是吊打費玉清，因為，費玉清是成就很高的歌手，但劉歡卻是成就非常高的創作人。
一個音樂人到底應該怎麼來衡量，本人認為一般分成歌手和創作人兩種情況。歌手基本屬於背後音樂公司，專門請最專業的作曲家，作詞人量身打造歌曲，音樂公司將這作品交給歌手來演繹。
音樂創作人，那則是能夠自己獨立寫曲，作詞，演唱，有的全能者甚至會編曲，為影視劇配樂。
費玉清對比劉歡的音樂才華，這“音樂才華”當然也包括演唱會演繹歌曲的才華。劉歡和費玉清的嗓音音聲，相信雙方歌迷和普通聽眾會覺得各有各的好。但如果將“音樂才華”拓展到能夠自己獨立寫曲，作詞，劉歡基本會弔打費玉清了。
原因正在於，劉歡是一名會獨立寫曲，作詞，演唱，甚至編曲和為影視曲配樂的大師級別人物！！！
上圖為費玉清首次發表歌曲，作詞寫曲者皆為劉家昌。
上圖是費玉清在中國觀眾最耳熟能詳的歌曲《一剪梅》，詞曲創作同樣不是費玉清。
費玉清另外一首代表作品《夢駝鈴》，詞曲作者依然不是費玉清自己。除此之外，費玉清其它代表作品：《南屏晚鐘》《真的好想你》《千里之外》等等，詞曲作者都不是費玉清自己。
費玉清能夠在中國流行數十年，直到今天仍然有較大影響力。綜藝主持節目“汙妖王”的段子手不論。費玉清在音樂上面能火爆，主要是清澈的音色，過人的唱功，和背後音樂公司打造推動。
費玉清演唱才華當然是音樂才華，但擴展到寫曲作詞的創作的音樂才華上，與劉歡相比真的差距很遠。經過查找資料發現，劉歡在中國觀眾心中最耳熟能詳的歌曲，基本不是劉歡創作。
《彎彎的月亮》《好漢歌》（水滸傳）《笑傲江湖》《年壯志不言愁》《從頭再來》等等。
劉歡卻寫過非常多歌曲，而且大量影視劇創作了歌曲，甚至是影視劇的原聲配樂，水準極高。
劉歡為中國影視劇所寫的原創歌曲，數量還有很多。大多數還是中國影視劇史上水平很高，非常經典的影視劇。這些歌曲的質量到底如何，相信不用贅言。而且，一旦談到劉歡為影視劇寫歌，配樂，必然少不了這部劇。
《甄嬛傳》作曲、製作人，主題歌《菩薩蠻》、《鳳凰于飛》《採蓮》《金縷衣》《驚鴻舞》三首插曲。
所以，結果非常明顯了。提問者的音樂才華，如果單指演唱的音色和演繹歌曲能力上，兩名前輩級歌手各有特點，不同觀眾有不同的喜好。但一旦擴展講到創作能力的音樂才華上，劉歡勝過費玉清則不止一籌。
中國大陸因為歷史的原因，流行音樂發展史晚於臺灣。費玉清在70年代便已經出道，80年代就到了達巔峰期，90年代維持。中國改革開放是1978年，劉歡出道已經是1986年，巔峰期貫穿整個90年代。
最後，如果將十年時間差距給拉平，中國大陸的創作人對應的是臺灣的創作人。大陸的崔健對應的是羅大佑，那麼劉歡對應的應該是李宗盛，而非純粹歌手的費玉清！！
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