文丨Maggie
在2月17日柏林電影節閉幕式上，王景春憑藉王小帥導演的《地久天長》劉耀軍一角斬獲主競賽單元的最佳男演員，手捧銀熊載譽歸來。事實證明，即使在商業化時代，不具備外形優勢，不依賴高人氣、知名度和票房號召力，全憑表演硬功夫也能贏得國際專業評審的認可與尊重。
趁《地久天長》上映之際，我們與這位新晉柏林影帝談論了關於電影和演員的那些事。
談《地久天長》
通過表演讓觀眾看懂更高明
在這部風格極其內斂又深藏力量的影片中，劉耀軍是一個普普通通的中國人，當錐心難言的命運降臨，他選擇了默默承受。王景春認同導演王小帥的電影美學，不反抗不代表沒有情緒，剋制與隱忍的背後自有力量的暗流。
記者：在《地久天長》的創作過程中，有沒有演員參與討論因而推動劇本做出調整的情況？
王景春：基本沒有，劇本本身底子就很好。圍讀的時候，我們只是討論了一些話說還是不說。比方麗雲走的時候，要不要加畫外音，後來還是覺得畫外音有點老套，我們通過表演就能傳達，用表演讓大家看懂是比較高明的電影。
記者：《地久天長》非常明顯地反映出您表演的特點——松馳、細膩，這是怎麼做到的？
王景春：松馳是必須的，演戲緊繃繃的那叫演員嗎？表演的第一條就是要松馳、自然，這是戲劇學院基本功，需要磨鍊，但也是天賦之一。再一個就是細膩，細節從哪裡來呢？第一，你得分析人物所有的生活細節，再把這些細節放在大時代背景裡面去想，那個時候人是怎麼說話，一個工人應該是怎麼樣的狀態，哪怕是一個手勢，連煙怎麼抽都不一樣。
為什麼我在《地久天長》都是這麼拿煙的（大拇指和食指捏住過濾嘴，菸頭朝下，手掌虛攏成拳），因為劉耀軍有個階段生活在福建海邊的一個小漁村裡，那兒成天有海風，要把風擋住，煙才能一直著著。你要是這麼夾著（夾在食指和中指之間，菸頭朝外），風一吹就滅了。劉耀軍在那生活那麼長時間，他會養成什麼樣的習慣，這是演員自己要去琢磨的。
記者：所以說，演員要去感受人物生活的現場，從中生髮出細節。
王景春：對啊，全部都要自己去想，在人物的基礎上合理地豐富細節。劇本給來的只是一個骨頭架子，所有的肉、血液是要演員自己填上去的，通過我們的分析和設計。這些東西都是在腦子裡想過的，提前做了100%的準備，你的腦子和你的身體就像一個儲物庫，去現場以後，感受是最重要的，有感受之後，你就會下意識地從儲物庫裡提取最適合的方式表演出來。
記者：您和王小帥導演合作過兩次？
王景春：對，就是《我11》和《地久天長》。本來《闖入者》我也要去的，演老大，但是當時時間來不及。我跟小帥的合作特別舒服，有啥事我們就說，有想法就打個電話，我們倆經常聊劇本。
拍探監那場戲的時候，他說，你去跟他們聊會唄，聊聊詞。新建在監獄把長頭髮理了嘛，我說，“呦，這個髮型不錯，像個好人”，這是拍這場戲之前我生活中給他說的，我就把這個用到戲裡面了 ，然後他說“政府對我挺好的，不打不罵”什麼的，這詞也是他自己編的，我就說，“行啊，你都吃胖了”，就好玩嘛。然後海燕說“要提幹了，副的”，說“耀軍和麗雲也當先進了”，我說“沒轍”。“沒轍”是我加的，也倆字，剛好跟海燕那個“副的”對上了。觀眾看到這裡“咔”一樂就行了。
記者：這段特別出彩，像三句半。其實創作氛圍是歡快的，不是苦哈哈的？
王景春：對啊，其實生活中就是這樣的，探監去了，苦大仇深的，看著他哭，“哎呀，好可憐啊，你要好好改造啊”？犯不著，多大點事兒啊，無非就是跳個黑燈舞給抓進去了嘛。
談表演理念
角色被記住我沒被認出來最好
毫不起眼的外形讓王景春走上了一條相對艱難的演藝道路，同時也為他拓展出更為廣闊的表演範圍，在從配角到主角的多年求索以及對行業的深入觀察和適應之後，他也建立了一套實誠而又堅定的表演價值觀。
記者：您有一段經歷比較特殊，演了一些不上院線、在電影頻道播的數字電影。
王景春：那時候剛好是在一個轉制的階段，以前都是電影廠每年投一點戲，後來慢慢有民營企業進入拍電影了，基本上其實那段時間是中國電影最不好的時候，2008年、2009年之前院線電影的票房非常非常差，拍電影的人也很少。很多電影人幹嗎呢？就拍數字電影去了。因為電影頻道可以拍，但是它小，那時候投資也低。不過麻雀雖小五臟俱全，那都完全是按照電影的流程來走的。其實挺感謝那段時間，好多電影人都從電影頻道里出來了。從第一撥《上車，走吧》，管虎拍的，然後楊亞洲也拍了好幾個，高希希那會兒也是在電影頻道拍電影。
記者：那段時間其實給了很多電影人一個緩衝？
王景春：電影頻道做數字電影，其實是讓這幫人能有事幹，有口飯吃。每年拍將近上百部，我演了有大概三十部吧，必須有地兒練手啊。
記者：對演員來說也好，對導演來說也好，還是需要不斷地有事做，把自己的手藝磨鍊好，不能說最近沒有好機會，我就先不接？
王景春：你不接幹嗎呢，沒活幹就沒飯吃，這個行業就是這樣的，很殘酷。你就是一手藝人，不斷磨鍊得了，別嫌活好不好，那會兒有這個活幹就不錯了。
記者：作為演員，您希望觀眾從角色中認出來演員是誰嗎？
王景春：不希望啊。你記住了那些人物，都不知道我是誰，我覺得是最好的。
我要每演一個角色都被認出來的話，那我多失敗啊，演誰都演成了王景春，永遠演自己有啥意思呢。
《我11》劇照
記者：有一些人物，存在感不太強，但是回頭一想，又覺得他在那兒特別合適，分寸感拿捏得特別好。比如王小帥導演的《我11》，呈現是一個11歲男孩看到的世界，在小孩的世界裡，爸爸媽媽是一個日常的存在，不需要特別跳脫，您演的父親在整個電影中就像一個背景。
王景春：對，這是我喜歡乾的事兒。一部戲啊，也分主次，演員也要有整體觀，要清楚按導演思維你該在哪個位置。你不能把孩子的戲蓋上，那哪行啊，你是輔助的，在人物立住的前提下，把這個輔助的活兒幹好就行。
記者：做演員，您這外形屬於好胚子嗎？
王景春：是啊，我多好啊，扔到街上誰也認不出來我是誰，演好人也行，演壞人也行，演硬氣的也行，演窩囊的也行。老話怎麼說來著，革命戰士一塊磚，哪裡需要哪裡搬，演員更像一塊橡皮泥，怎麼捏都行。
記者：這真的是老一套做演員的標準了，今天還是踏踏實實演戲就夠了的時代嗎？
王景春：每個人有每個人的追求，每個人有每個人自己的標準。我跟時代脫點節沒關係，我還做老派的，我自己要求自己，我覺得挺好。
談電影發展
不能拿票房衡量藝術電影
2015年，王景春和廖凡聯合發起了“春凡藝術電影中心”，建立一個推廣藝術電影的平臺，專門展映藝術電影。從上海到全國，從現有發燒友到新生愛好者，王景春正在藉助團隊與合作平臺的力量，為藝術電影的發展助力。
記者： 春凡藝術電影中心用什麼方式推廣藝術電影？
王景春：我們現在就是選藝術電影做影展，培育更多喜歡藝術電影的觀眾。好多人說，哎呀，藝術電影沒看過，以為藝術電影、文藝片就是特別深奧不知所云。我們做這個就是讓大家知道藝術電影、文藝片到底是什麼樣的。去年我們做了張藝謀的影展，非常成功，差不多全滿，樓道里坐的都是人。今年我們準備做第六代導演的作品展映，以後還會把國外的一些好電影帶到國內來。上海我有個團隊在做這些事情。
記者：熱情挺高漲的。
王景春：對，其實喜歡藝術電影的人很多，光這些死忠粉我們都滿足不了，我們還想培育更多的新人，那肯定需要投入更多來做這些事情。我們也跟上影做了一個戰略合作，我們將來可以放在上影大概有六十多家影院裡邊做展映，那樣全國各地都觀眾都可以接觸到了。
記者：咱們可不可以建議院線給藝術片多一些支持？
王景春：我們只能建議，但是觀眾還是要培育出來的，也要讓院線看到藝術電影還是能有效果的。動不動拿票房數字來衡量一個電影好壞哪行啊，韓國就採取了一個特別明智的做法，算觀影人次。我希望看的人數多一點，哪怕票價便宜點都沒關係，可以嘗試設立一些體驗價，比如10塊錢一張票。
記者：還是需要更多的時間。
王景春：對，電影是個視聽語言的藝術，你必須要在電影院裡面才能獲得更好的觀影效果，足夠大的屏幕，足夠安靜的黑暗的空間，音響也很好，關鍵還有一幫人在一起看的氛圍。我們就是要做這樣的一個家園，把喜歡藝術電影的人集中在一起。慢慢來嘛，不著急，這種事要拿出小火慢燉的功夫來。
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