三年前的春節檔，一部電影《鍾馗伏魔》，編劇秦溱初次通過鍾馗這個神話人物，將他心中的奇幻世界呈現給觀眾。三年後，網劇《鍾馗捉妖記》熱播，又讓觀眾看到編劇及監製秦溱筆下一個不一樣的鐘馗。
鐵面虯髯、相貌奇異、剛正不阿、正氣浩然......在大多數人心中，鍾馗是一個打鬼驅邪的神。而在這部《鍾馗捉妖記》裡，編劇秦溱賦予了鍾馗少年的成長和心性。毫無疑問，人物的少年感和劇情的年輕化，成為《鍾馗捉妖記》作為奇幻劇吸引觀眾的特質，使得該劇播放量一路穩步攀升，即將突破十五億大關。
對於這部打破原有角色的框架桎梏、擁有全新角色定位和獨特框架故事的奇幻劇，近日，編劇秦溱道出了他的創作歷程以及他對作品和行業的種種看法。
鍾馗定位男性向奇幻劇 少年和成長是故事核心
創作《鍾馗捉妖記》之初，秦溱心裡就對它有一個清晰的定位。從偶像玄幻《古劍奇譚》到女性向玄幻《花千骨》再到虐戀玄幻《三生三世十里桃花》，市場上以男性為主要收視群體、有少年感的奇幻作品非常的少。帶著創作一部男性向少年成長類奇幻作品的初衷，秦溱花費三年時間醞釀、推翻、重新搭建《鍾馗捉妖記》的劇本，他以鍾馗為原身，創作出一個遭遇天庭貶謫、落入凡間的少年穆天然。在通過少年人物賦予作品少年感的同時，以年輕化的敘事風格和劇情內容吸引觀眾。從市場反應上來看，《鍾馗捉妖記》也確實憑藉這樣少見的年輕化特質獲得不錯的播放量。
秦溱表示，《鍾馗捉妖記》的內核裡，延續的是類似金庸的少年成長敘事模式，而劇情核心就是少年的品性、氣質和信念。在這種經典模式下，講述頑皮少年在一個特定環境下的頑強生長，遇到幾個小夥伴、組隊打怪升級、不斷突破桎梏，到後來的面對分崩離析和生活真相，依然堅持正義抉擇，葆有自由氣息。少年們不管世道如何艱難、不管多麼寡不敵眾、不管別人躲得多遠，永遠堅持善良、絕不妥協、不與任何人沆瀣一氣，這才是真正具備少年成長模式的精髓所在。
為了儘可能堅持貫徹這樣的創作初衷，作為該劇編劇和監製的秦溱考量、把控了多方面因素，包括畫面呈現、表演風格、故事節奏感等。作為一個創作者，秦溱從該劇的初創到呈現的各種創作層面，在市場中不隨波逐流、在重重桎梏下做到了堅持，在如今根據觀眾喜好來創作的影視大環境下，不得不說這種堅持是難能可貴的。
摒棄個人英雄主義講大同 追求差異化不懼艱辛
在一些新媒體平臺上，有些觀眾表示代入感不強，穆天然作為主角有些“智障”。秦溱卻表示這是他有意為之，“這個故事從根源上是講老一代人去設局和破局，正義的老一代人以理想主義的方式讓男一男二組合到一起，期待化解人魔兩族衝突。它講的是世界大同，是對存在一個更美好世界的嚮往。這個理念的達成絕對不是靠個人英雄主義就可以實現的，所以我從一開始就沒想讓穆天然成長為一個無往而不利的傑克蘇。對年輕人來說，
你們在現實生活中完全不可能實現的yy,為什麼要在一個作品裡看到？就因為他是能飛來飛去的奇幻劇？”
通過構造全新的世界觀、人物衝突和故事懸念，《鍾馗捉妖記》裡的鐘馗才煥發出具備獨特表達的可能性。這種可能性也給《鍾馗捉妖記》帶來了兩極化的評價，秦溱認為這恰恰是他追求差異化的結果，劇中年輕人與其他作品反常的應對動作與戲劇情境，都註定了《鍾馗捉妖記》在目前市場上的境遇。他接受觀眾的吐槽，同時也希望能有觀眾可以看到他的創作初衷。
少年心性彌足珍貴 創作人要用光明打破黑暗
在《鍾馗捉妖記》裡，秦溱想體現的少年心性，是在經歷黑暗、磨礪後依然保持的善良、無邪，是彌足珍貴的一種飛揚姿態，讓觀眾儘可能去感受創作者對自由、突破、叛逆的信念。劇中的鐘馗生活在一個統治僵化、陰謀叢生的環境裡，人人都要遵從社會規則，服從皇上聽命天帝，而在這種環境下，一直堅守善念的穆天然為了挽救小夥伴、拯救世界卻不惜弒神。
叛逆精神在秦溱的概念裡，就像結尾的終極選擇——是否通過重回仙班失去記憶而去拯救世界？這一巨大難題被丟給了穆天然，就一如當年《大話西遊》裡至尊寶要選擇是否伸手去拉住紫霞。最終，雖然穆天然重歸仙班成為鍾馗，但他還要罵天帝，依然葆有憤怒的力量，這才是少年血液裡的不妥協，現實世界裡的成年人早都已淡忘的力量。這種人物設置在目前主流的迅速升級打怪、快速發糖纏綿的觀眾期待裡，可能並不被年輕觀眾完全理解，“但敢把皇帝拉下馬，才是少年人應該具備的精神。在無處逃脫的困境裡，敢於大鬧天宮，不怕付出成長的脆弱和代價，去突破整個世界的罪與罰，雖千萬人吾往矣，死也要讓黑暗王國生出一線光明，這不光是劇中人應當具備的品質，也是一個創作者應該有的追求。”秦溱對《鍾馗捉妖記》的整體反響也是這種義無反顧的態度。
好劇本要有堅定表達 符合觀眾趣味同時追求獨特
這幾年的影視市場處在飛速發展中，作為影視作品的重要基礎，劇本選擇就成了重要一環。在秦溱看來，所謂好劇本不光要有創作者堅定的表達，能呈現出獨特的風格氣質，還要能讓主創班底和演員們從中找到空間和high點，願意共同努力去實現這個作品。
談到影視作品是否應該完全順應市場，秦溱認為在順應市場和堅持表達的關係裡，堅持表達應當放在第一位。當然，創作者根據市場和觀眾口味的變化，做一些劇本層面的技術轉化，這談不上妥協，而是為了讓這個獨特故事可以最後呈獻給觀眾看的必經之路。只是很多從業者把複製粘貼和妥協迎合當成了前提條件，秦溱覺得這屬於本末倒置，電視劇的特性決定了它必然是大眾化的，所謂深入淺出，實質就是把自我表達和故事敘述的高度結合，也是一個原創編劇應當追求的。
對於未來的創作，秦溱也有自己的堅持。“首先當然是希望能創作出體現我個人氣質和表達的作品，我個人喜好是高密度強情節、與歷史和時代相關、貼近小人物的選擇與氣質的作品。這種作品並不是大眾意義上的爆款，《鍾馗捉妖記》有不少遺憾，不論創作還是製作上面，希望日後能製做出更具備精良品質、更符合市場和觀眾趣味，同時還能體現出獨特表達、呈現出獨到風格氣質的作品。”
情懷之於創作者是魂，堅定表達之於作品則是神，影視作品應該帶給我們的不僅僅是娛樂，還應該有作者的精神追求。
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