文丨Maggie
在2月17日柏林电影节闭幕式上，王景春凭借王小帅导演的《地久天长》刘耀军一角斩获主竞赛单元的最佳男演员，手捧银熊载誉归来。事实证明，即使在商业化时代，不具备外形优势，不依赖高人气、知名度和票房号召力，全凭表演硬功夫也能赢得国际专业评审的认可与尊重。
趁《地久天长》上映之际，我们与这位新晋柏林影帝谈论了关于电影和演员的那些事。
谈《地久天长》
通过表演让观众看懂更高明
在这部风格极其内敛又深藏力量的影片中，刘耀军是一个普普通通的中国人，当锥心难言的命运降临，他选择了默默承受。王景春认同导演王小帅的电影美学，不反抗不代表没有情绪，克制与隐忍的背后自有力量的暗流。
记者：在《地久天长》的创作过程中，有没有演员参与讨论因而推动剧本做出调整的情况？
王景春：基本没有，剧本本身底子就很好。围读的时候，我们只是讨论了一些话说还是不说。比方丽云走的时候，要不要加画外音，后来还是觉得画外音有点老套，我们通过表演就能传达，用表演让大家看懂是比较高明的电影。
记者：《地久天长》非常明显地反映出您表演的特点——松驰、细腻，这是怎么做到的？
王景春：松驰是必须的，演戏紧绷绷的那叫演员吗？表演的第一条就是要松驰、自然，这是戏剧学院基本功，需要磨炼，但也是天赋之一。再一个就是细腻，细节从哪里来呢？第一，你得分析人物所有的生活细节，再把这些细节放在大时代背景里面去想，那个时候人是怎么说话，一个工人应该是怎么样的状态，哪怕是一个手势，连烟怎么抽都不一样。
为什么我在《地久天长》都是这么拿烟的（大拇指和食指捏住过滤嘴，烟头朝下，手掌虚拢成拳），因为刘耀军有个阶段生活在福建海边的一个小渔村里，那儿成天有海风，要把风挡住，烟才能一直着着。你要是这么夹着（夹在食指和中指之间，烟头朝外），风一吹就灭了。刘耀军在那生活那么长时间，他会养成什么样的习惯，这是演员自己要去琢磨的。
记者：所以说，演员要去感受人物生活的现场，从中生发出细节。
王景春：对啊，全部都要自己去想，在人物的基础上合理地丰富细节。剧本给来的只是一个骨头架子，所有的肉、血液是要演员自己填上去的，通过我们的分析和设计。这些东西都是在脑子里想过的，提前做了100%的准备，你的脑子和你的身体就像一个储物库，去现场以后，感受是最重要的，有感受之后，你就会下意识地从储物库里提取最适合的方式表演出来。
记者：您和王小帅导演合作过两次？
王景春：对，就是《我11》和《地久天长》。本来《闯入者》我也要去的，演老大，但是当时时间来不及。我跟小帅的合作特别舒服，有啥事我们就说，有想法就打个电话，我们俩经常聊剧本。
拍探监那场戏的时候，他说，你去跟他们聊会呗，聊聊词。新建在监狱把长头发理了嘛，我说，“呦，这个发型不错，像个好人”，这是拍这场戏之前我生活中给他说的，我就把这个用到戏里面了 ，然后他说“政府对我挺好的，不打不骂”什么的，这词也是他自己编的，我就说，“行啊，你都吃胖了”，就好玩嘛。然后海燕说“要提干了，副的”，说“耀军和丽云也当先进了”，我说“没辙”。“没辙”是我加的，也俩字，刚好跟海燕那个“副的”对上了。观众看到这里“咔”一乐就行了。
记者：这段特别出彩，像三句半。其实创作氛围是欢快的，不是苦哈哈的？
王景春：对啊，其实生活中就是这样的，探监去了，苦大仇深的，看着他哭，“哎呀，好可怜啊，你要好好改造啊”？犯不着，多大点事儿啊，无非就是跳个黑灯舞给抓进去了嘛。
谈表演理念
角色被记住我没被认出来最好
毫不起眼的外形让王景春走上了一条相对艰难的演艺道路，同时也为他拓展出更为广阔的表演范围，在从配角到主角的多年求索以及对行业的深入观察和适应之后，他也建立了一套实诚而又坚定的表演价值观。
记者：您有一段经历比较特殊，演了一些不上院线、在电影频道播的数字电影。
王景春：那时候刚好是在一个转制的阶段，以前都是电影厂每年投一点戏，后来慢慢有民营企业进入拍电影了，基本上其实那段时间是中国电影最不好的时候，2008年、2009年之前院线电影的票房非常非常差，拍电影的人也很少。很多电影人干吗呢？就拍数字电影去了。因为电影频道可以拍，但是它小，那时候投资也低。不过麻雀虽小五脏俱全，那都完全是按照电影的流程来走的。其实挺感谢那段时间，好多电影人都从电影频道里出来了。从第一拨《上车，走吧》，管虎拍的，然后杨亚洲也拍了好几个，高希希那会儿也是在电影频道拍电影。
记者：那段时间其实给了很多电影人一个缓冲？
王景春：电影频道做数字电影，其实是让这帮人能有事干，有口饭吃。每年拍将近上百部，我演了有大概三十部吧，必须有地儿练手啊。
记者：对演员来说也好，对导演来说也好，还是需要不断地有事做，把自己的手艺磨炼好，不能说最近没有好机会，我就先不接？
王景春：你不接干吗呢，没活干就没饭吃，这个行业就是这样的，很残酷。你就是一手艺人，不断磨炼得了，别嫌活好不好，那会儿有这个活干就不错了。
记者：作为演员，您希望观众从角色中认出来演员是谁吗？
王景春：不希望啊。你记住了那些人物，都不知道我是谁，我觉得是最好的。
我要每演一个角色都被认出来的话，那我多失败啊，演谁都演成了王景春，永远演自己有啥意思呢。
《我11》剧照
记者：有一些人物，存在感不太强，但是回头一想，又觉得他在那儿特别合适，分寸感拿捏得特别好。比如王小帅导演的《我11》，呈现是一个11岁男孩看到的世界，在小孩的世界里，爸爸妈妈是一个日常的存在，不需要特别跳脱，您演的父亲在整个电影中就像一个背景。
王景春：对，这是我喜欢干的事儿。一部戏啊，也分主次，演员也要有整体观，要清楚按导演思维你该在哪个位置。你不能把孩子的戏盖上，那哪行啊，你是辅助的，在人物立住的前提下，把这个辅助的活儿干好就行。
记者：做演员，您这外形属于好胚子吗？
王景春：是啊，我多好啊，扔到街上谁也认不出来我是谁，演好人也行，演坏人也行，演硬气的也行，演窝囊的也行。老话怎么说来着，革命战士一块砖，哪里需要哪里搬，演员更像一块橡皮泥，怎么捏都行。
记者：这真的是老一套做演员的标准了，今天还是踏踏实实演戏就够了的时代吗？
王景春：每个人有每个人的追求，每个人有每个人自己的标准。我跟时代脱点节没关系，我还做老派的，我自己要求自己，我觉得挺好。
谈电影发展
不能拿票房衡量艺术电影
2015年，王景春和廖凡联合发起了“春凡艺术电影中心”，建立一个推广艺术电影的平台，专门展映艺术电影。从上海到全国，从现有发烧友到新生爱好者，王景春正在借助团队与合作平台的力量，为艺术电影的发展助力。
记者： 春凡艺术电影中心用什么方式推广艺术电影？
王景春：我们现在就是选艺术电影做影展，培育更多喜欢艺术电影的观众。好多人说，哎呀，艺术电影没看过，以为艺术电影、文艺片就是特别深奥不知所云。我们做这个就是让大家知道艺术电影、文艺片到底是什么样的。去年我们做了张艺谋的影展，非常成功，差不多全满，楼道里坐的都是人。今年我们准备做第六代导演的作品展映，以后还会把国外的一些好电影带到国内来。上海我有个团队在做这些事情。
记者：热情挺高涨的。
王景春：对，其实喜欢艺术电影的人很多，光这些死忠粉我们都满足不了，我们还想培育更多的新人，那肯定需要投入更多来做这些事情。我们也跟上影做了一个战略合作，我们将来可以放在上影大概有六十多家影院里边做展映，那样全国各地都观众都可以接触到了。
记者：咱们可不可以建议院线给艺术片多一些支持？
王景春：我们只能建议，但是观众还是要培育出来的，也要让院线看到艺术电影还是能有效果的。动不动拿票房数字来衡量一个电影好坏哪行啊，韩国就采取了一个特别明智的做法，算观影人次。我希望看的人数多一点，哪怕票价便宜点都没关系，可以尝试设立一些体验价，比如10块钱一张票。
记者：还是需要更多的时间。
王景春：对，电影是个视听语言的艺术，你必须要在电影院里面才能获得更好的观影效果，足够大的屏幕，足够安静的黑暗的空间，音响也很好，关键还有一帮人在一起看的氛围。我们就是要做这样的一个家园，把喜欢艺术电影的人集中在一起。慢慢来嘛，不着急，这种事要拿出小火慢炖的功夫来。
>>>编剧帮现诚邀特约撰稿人，如果您对编剧行业、影视产业有真知灼见，或想向行业吐露心声、分享心得，亦或擅长影评剧评，都欢迎您微信联系我们：945867100
E N D
往日精彩内容
《流浪地球》导演郭帆丨网络大电影编剧
《疯狂的外星人》编剧孙小杭丨编剧个税计算教程
第二届编剧嘉年华丨专访爱奇艺副总裁戴莹
创投新人扶植计划汇总丨围读剧本丨编剧合同
▽
影视宣传、转载联系 ◇ bianjubang002
编剧经纪、剧本经纪业务联系 ◇gangqinshi01
已同步入驻以下平台
▽
今日头条 | 搜狐自媒体 | 百家号 | 微博 | 豆瓣
| 知乎 | 简书 | 一点资讯 | 企鹅媒体
閱讀更多 編劇幫 的文章
