黑夜-酒-哃荇
香港电影的模式有问题！
香港电影有一个套路就是喜欢造星，围绕明星来制作剧本，围绕明星来安排导演和电影剧情。
这个商业模型，本来就脆弱，还恰巧遇到陈冠希的照相机事件，那些新生代香港明星几乎全灭！
到了现在，有才的导演都被内地挖的差不多了，王晶这江郎才尽，也撑不起明星为中心的香港商业电影。导演也没有培养出来，明星又断层，最恐怖的是香港电影越来越没有内涵，香港本来就是文化逃荒客的胜地，现在时局稳定，产生不了文化逃荒客，而香港人性又被高度经济生活压抑的要死，完全没有大导演产生的土壤。这是巨大悲剧。
宏腾学车
笑死了，香港电影早就衰落了，唯一坚守电影阵地的只有周星驰，哪怕你不喜欢他的表演风格或者做人做事的习惯，也不能把香港电影的没落算在周星驰头上。
那么，香港电影如何没落的呢？
一、殖民主义遗祸
临近香港回归，港英当局开始全方位破坏香港的后续发展，这是英国人的恶劣习惯。
比如故意炒作房地产与股市，以利于英资财团的套现逃离，还顺便给香港留个烂摊子。
对于香港电影的兴旺，港英当局着手全面对好莱坞开发，所以香港电影有败于恐龙，亡于沉船的说法。
二、片花的摧残
80年代电影市场红火，大量资金入场。
比如潘迪生，不过他算是非常敬业的，哪怕目的是为了捧杨紫琼。
其他人的目的则非常直接，圈钱洗钱。
大量黑钱入场拍摄电影，顺便把香港票房做高以捞取外埠票房。黑钱就被洗白了。
由于娱乐圈被黑道渗透，所以92年爆发了反黑反暴大游行。在全世界面前丢脸的港英当局开始强力扫黑，黑道资金当然断绝，所以台湾十大片商立即入场补位。
这就有下一步的运作。
炒片花。
因为香港影星多，所以随便一个导演找个大明星签合同，再找片商卖片花。片商就依据行情垫付资金让导演拍。之后在香港卖个三两千万票房，拿到台湾东南亚就能赚钱。
由于大牌明星是票房保证，身价飞涨，二三线明星当然跟着涨，最后就挤压了拍摄与制作成本，影片完全就是几张明星脸，最终就是观众不买账。此后，台湾片商抛弃香港电影，转身拥抱好莱坞去了。
三、恶意抄袭与恶性竞争
电影行情好，拍电影的就多。
可哪有那么多出名导演及编剧呢？
所以大部分香港电影只能跟风。比如林正英的僵尸片一出，无数道长跳出来。王晶的赌神一出来，大街小巷都是同一个桥段。
这些影片甚至都无法正式上映，基本以录像带方式卖给东南亚等地，也能收回并不多的投资成本，却无形中败坏了香港电影的名声。
原创利益得不到保障，谁还会去原创呢？
前面说，大量资金入场。不仅是拍电影，还有院线。最多时，香港拥有5条院线300多家电影院，这得需要多少电影去放映啊。
以前还能基本保证上映质量，后面就是啥都能放。对电影院老板来说，哪怕票房少也比白开着亏钱好，大不了放映两天再换一部。
观众当然不会满意。
四、人员流失
93年开始，香港电影寒风来临。以前每年拍几百部，养活二三十万从业人员。电影拍摄量逐步减少，大量人员失业，而香港仅有的两家电视台无法接纳这么多，最终少部分去台湾，一部分退出，大部分北上。
反过来，人员的流失又必然造成香港电影的继续萎缩。
四川達州
这种说法是香港著名导演王晶提出来的。是在接受凤凰卫视媒体采访的时候，回顾香港电影的衰落历程，而提及的。
首先，作为香港电影黄金时代的代表人物，王晶的说法还是很具有说服力的。香港电影最主要的外部市场，台湾市场的崩溃，对于香港这样一个本身市场狭小的电影基地来说，是致命性的打击。确实也是从那个时候开始，香港电影的产量和质量都出现了明显的下滑。就算之后有过一小段时间的复兴，和辉煌时期的巅峰时刻相比，也相去甚远。
其次，香港电影的衰落，还有一个重要的原因是香港回归前后的社会动荡。这一点，往往很少有人提及，但实际上这是一个重要的社会背景。实事求是的说，香港人对于回归的前景，并不看好。在97回归以前，有不少香港人计划移民海外。因此大规模的抛售在港的资产，这对于香港当时的房地产市场和资本市场造成了很大的打击。在文化层面，也有不少人准备移民海外。娱乐圈也是如此。周星驰当时也准备移民加拿大，不过因为和黑社会有密切关联，所以被加拿大移民局拒绝。这样的明星其实不在少数。因此香港电影也在这一段时间面临了两个严重的问题，一个是资本的外逃，一个是人才的外流。97金融风暴，加剧了这些人的外逃倾向，情况更加严重。
再次，香港电影的繁荣与衰落，实际上都和大陆密切相关。站在香港观察香港电影格局太小。实际上，解放以后大批大陆电影人来到香港，推动了香港电影的第1次大发展。这一时期的电影，都是国语片。之后为了适应香港当地市民文化的需求才有了粤语片。而开创香港电影第1个黄金时代的邵氏影片，其实，主力都是从大陆前往香港的。在大陆和台湾电影因为特殊历史条件下难以发展的情况下，香港电影为华语电影保留了火种。并且凭借着良好的商业回报，吸引了各路人才，成为了华语电影的人才高地。90年代以后，有相当一部分人才外流。当时主要是前往美国好莱坞。但是2000年以后，随着大陆电影市场逐步起飞，香港电影的人才，开始大规模的向大陆聚集。时至今日，香港黄金时代所形成的电影制作班底，大部分成员都已经在大陆工作。从这个角度上看，香港电影衰落了，但是香港电影黄金时代，所留下来的文化遗产，融汇到大陆电影之中。我们很难想象，没有这批优秀的香港电影人，大陆电影如何在10年内迅速完成工业化？在特殊年代，因为政治原因形成市场区隔，导致各自发展，但现在随着政治区隔日渐消除，电影行业率先完成融合，其实对中国电影来说是一件好事。
最后，香港电影是在特殊年代下独立发展的，但随着市场融合，这种独立性，会越来越淡化。如果将这种，但话理解为香港电影的消失倒也不为过，但是从整体上看，中国电影正在迅速发展。我们不会说上海电影死了，或者北京电影死了。当然从历史层面来看，在民国时期，中国电影工业的中心在上海，解放后，大陆没有电影工业中心，香港承担起了这个职责。从现在来看，电影行业的融资和发布中心在北京，而拍摄中心在横店。也就是说，香港电影的衰亡，实际上反映的是中国电影工业中心的变迁。
zyb38537240
所谓港片衰落的导火索，不就是指的90年代周星驰主演的电影《济公》，被台湾省龙祥影视公司老板王应祥3000万买去后，票房惨败的事情么？
台湾的片商们一不赚钱，就发现港片的“灵丹妙药”不是万试万灵的，要求香港的制片商价格低点儿，最高不能超过1750万。习惯了台湾卑躬屈膝的香港制片商老爷们不予理睬，没有我们看你们电影院能撑几天？
在那个电影为主要精神食量的90年代，香港的片商看到了开头，没有看到结尾，台湾人一转头就抱了好莱坞的大腿，美国人的野蛮冲撞，把一切都破坏的鸡零狗碎，香港制片商傻了眼，被捧起来的骄傲自大，在失落的电影市场面前，变得格外苍白。
纵观香港电影的发展，80，90年代是最高峰，这也跟香港的明星们是相映相成，50年代生人的巨星周润发，成龙，洪金宝，梁家辉，林青霞等人，逐渐的退居幕后；60年代生人的巨星，如四大天王（刘德华，张学友，黎明，郭富城），周星驰，张曼玉等人，有点后继乏力；剩下的70后，80后更不用说，能撑场面的没有几个。
巨星们的衰落，是跟香港电影产量的衰落是一致的，最高峰的一年开工几百部，到一年几十部，10倍的差距。1997年之后，香港本地电影工作的不足，造成了大量的演员，导演（徐克等人），纷纷北上，那里有更广阔的市场，以及大片的拍摄场地，比如横店影视中心等等，辽阔的祖国大地，让香港导演拍出的电影不再那么“小气”，很多人说，港片失去了“港味”，这就是原因之一。
港片的衰落，跟内地影视工业的崛起，好莱坞影视的冲击，世界影视重心的转移是此消彼长的，祖国的强大，电影票房的井喷，也让香港这个弹丸之地，失去了它曾经的影响力。
其实，并不是港片死了，只是老了，任何事物都有发展的周期，从幼小，到强大，再到衰落，港片就跟我们喜欢的很多明星一样，再不复90年代电影里年富力强，花容月色的样子，明星们也老了，再没以前那么光彩照人了，哎，时光，无奈。
我是大鹏哥，喜欢就关注我！
济州府大鹏哥
电影是一个文化商品，所以电影人都有两面性，既有逐利性，又有艺术追求，在这个方面香港电影是最好的诠释。而说那一部电影会成为香港电影衰败的导火索，这只是一个引子，真正的香港电影的衰败，主要还是内地电影的逐步开放，台湾电影的崛起，和好莱坞电影在全世界攻城掠地。而香港人口少，地方小，本土市场不足以支撑它原本庞大的电影市场。而在输出方面，它又因为其他地区的电影市场保护政策，造成香港电影在收支平衡上难以为继。
这就造成一些有实力，有知名度的电影人开始转战其他市场。包括现在我们说的周星驰，其实他在《功夫》之后，基本就投入大陆市场的怀抱了。而90年代中后期周润发、吴宇森、成龙、李连杰等人先后挺进好莱坞。香港电影业不免人员乏力。
虽然90年代后期杜琪峰、王家卫、刘伟强、麦兆辉、庄文强等人挺起了香港的电影市场，特别是杜琪峰和王家卫，他们结合之前香港电影的经验，加上自己对电影的理解，将香港电影的深度和类型，进一步的深化。但是这依然不足以挽救香港电影的颓势。这些年他们也渐渐加入了合拍片的序列，纯正港味的香港电影，近年来只有一部《无双》表现尚佳。
香港电影的衰落，是区域内经济文化形势上的转变造成的。但是香港电影纯正的味道只能到老片中去寻找了。
周游世界电影
港片的沒落从某一年就注定了，。之前，日本，韩国，台湾地区，东南亚，港片票房不错，之后由于心理作用，有些国家和地区就把对大陆的不友好也算在了香港头上。
第二是大陆的政策，扶持内地影视，港片要在大陆上影就必须演员和投资大陆占比要达到一定比例，这就不是纯粹的港片了，经过这一波操作，大陆的起来了，香港的压制了。
大陆人用媒体舆论疯狂炒作的本事香港明显没学会，也不屑。大陆那帮人可以把狗屎炒成黄金，用卑劣手段这方面香港还差得远。
而且大陆学美国佬搞特效，大场面，投资大，演员片酬一步一步抬高，为了钱港台演员都往大陆跑，演员青黄不接，人才断层，香港的公司也没心思培养人才了，培养人才不如投资大陆影视来钱。再加上网上很多人对港台有情绪，港片在内地票房很难赚钱，周星驰，甄子丹，成龙，都号召不起来了。这几人一过后，港片基本完完。香港现在应该把自己的经验和技术，风格，等等一系列的东西，转移到广东，发展广东影视业继承香港影视，这样才行。再在广东培养人才，避免被某些地方的人抵制。
讨厌崇洋狗
感觉香港电影的辉煌主要来说就是三个阶段
从最开始的武侠片时代，后来的无厘头喜剧和赌侠系列和最后的警匪片
警匪片可以说是香港电影最后的辉煌了，牛逼哄哄到国外靠翻拍拿奥斯卡的《无间道》，男人的浪漫，杜琪峰《枪火》《放逐》《黑社会》，吴宇森暴力美学……还有一个有自己独特风格的王家卫，可是在这之后，香港电影可以说就一蹶不振，直到现在
如果按风格上来说，周星驰导致香港电影没落显然是不合理的，那时的香港主流电影是警匪片，而周星驰的无厘头喜剧中，除了《逃学威龙》有那么一丢丢警匪片元素外，其他的简直就是香港电影的非主流，让一个喜剧片导演去背警匪片没落的锅显然是不对的
而香港电影之所以没落在我看来是香港那些大导演们变了，抛开王晶那个纯商业的鬼才导演不说，最明显的就是徐老魔，看看他现在的狄仁杰系列和《龙门飞甲》比起以前的的魔幻武侠片的差距，以前想搞情怀，现在只想要钱了，同样题材也是一大问题，香港一直都不太擅长拍剧情片，而现在的人们都喜欢看剧情片
，不过香港电影哪儿这么容易死啊？它只是还没有缓过神来吧，就像一个拿惯了枪的硬汉，突然要他绣花，多难受啊
文传小学弟
香港电影业曾经在50/60年代出现百花齐放，造就了一大批电影导演明星，以高原创高产量一度被尊称为东方好莱坞。但好景不长60年代末备受欧美台湾电影的冲击，香港开始出现了粗制滥造的“七日鲜”电影潮，低成本制作肆意抄袭风气，也是香港电影业踏上没落的开始！整个70/80年代香港的电影市场都被欧美电影垄断，香港自己的本土电影为了生存，都被刻意改配上了国语以便卖往台湾东南亚市场。虽然到了90年代中后期港产电影有点起色，但已经不能与当年电影业全盛时期同日而语。说起周星驰，他也不是什么原创喜剧大师，看看出道的大部分电影不也是到处抄袭欧美日甚至香港同行的电影剧本桥段吗？
Alex_HK
港片衰败不是因为星爷不拍电影，也不是因为星爷拍的济公赔钱然后台商不敢大批投资了！
而是因为香港地方太小，前期内地制作水平上不去，而香港电影事业发展比较超前，比内地电影要高出几个档次，所以香港电影比较牛逼！但是现在内地老中青三代导演齐奔放，演员也是各式各样，反观香港，除了老一代支撑下场面，新一代有几个大家叫上名字的？
这只是一个必然的趋势，估计以后香港电影事业会越来越差，反观国内电影事业发展会越来越好，而且要高出港台几个档次。说的对的话朋友给我采纳一下啊！
独爱吃小米
如果没有周星驰，现在谁还记得有港片？？从当年的刘镇伟～黄百鸣～吴宇森～王家卫～成龙～徐克～王晶等等，谁不是拼命在拍烂片，，，只有周星驰还坚守阵地，虽然比过去的质量下滑，但绝不能归为烂片的行列，那是演员中还没出现代替周星驰的人。。沈腾和黄渤，大家各有风格；周星驰的风格，模仿的一大堆，没一个像样的。。
香港电影衰败，是像周星驰这种人太少了，几乎都在吃老本～没创新，不衰败才怪！！
