牛赞光，1972年生人，山东省青岛市人，号铁梅居士、净明，居号：铁梅居、三法堂。6岁濡书，8岁学画，碑帖兼顾。中华诗词学会会员、中国诗歌学会会员、西部散文学会会员山东分会常务理事、青岛市作家协会会员、城阳区作家协会副主席。
1
在这个世界上，存在一种残酷的美。
比如，芭蕾舞。
是一种追求极致完美的艺术。
芭蕾女舞者的足尖舞是芭蕾的独特之处。
所以芭蕾也被称为足尖上的艺术。
要求舞者把整个身体从手指尖到脚趾尖，全身拉到一个最漂亮的线条上。
芭蕾之美就体现在舞者的“开”“绷”“直”是否到位。
优秀的足尖舞者可以让脚和足尖鞋合二为一，行走、跳跃、旋转灵活自如。
对于观众来讲，看到的是美与力。
痴迷的是芭蕾舞演员的高贵气质。
章子怡、蒋梦婕、金巧巧、林志玲、刘诗诗，
都出身于芭蕾舞演员。
呈现美的背后，
是芭蕾舞演员超出常人的付出。
舞者长期踮起脚尖，做各种旋转、腾飞动作。
承受体重的脚，是每一位芭蕾舞者难以逾越的伤痛。
华为创始人任正非在2015年选择了一张图片代表公司，这张照片的主体是芭蕾舞演员的双脚：一只脚穿着精致的丝绒芭蕾舞鞋，而另一只脚伤痕累累。
这张照片，曾引起舆论的种种争议。
我个人理解这张图片的意思是指：所有的高贵和成功的前后，都是异于常人的付出。
对自己不够残酷，怎么把美呈现给这个世界？
2
枝裕和是日本的一名导演。
对于他的认知，是从他2004年拍过的一部叫《无人知晓》的电影。
这部电影据说是来自于一个真实的故事。
上世纪八十年代，日本一位母亲与新男友私奔。
抛弃了4名子女。
14的长子只能承担起照顾分别是7岁、3岁和2岁的三个妹妹的重任。
3岁的妹妹因为偷吃了别人的一碗泡面，被毒打致死。
他们将妹妹的尸体放一皮箱里，拖到附近公园里草草埋葬。
然后，向往常一样生活，当做什么也没有发生。
做为一名导演，讲述这样残忍的故事。
应该有自己的立场，矛头应该指向这位不负责任的母亲。
但影片拍的并不沉重，也没有采用冷色调来处理。
暖暖的阳光，清轻的吉他配乐，故事平铺直叙，平静的像没有这么回事。
平静，不意味着没有波澜。
平静之下是孩子们的早熟，以及对无法改变现实的正面接受。
这份接受里面，已包含了所有的绝望、恐惧与不安。
但表现出来的，确是平淡如故的一天又一天。
影片中，看不到指责、抱怨和仇恨，也没有嚎哭和呐喊。
这可能就是导演想告诉观众的：你不坚强，懦弱给谁看？
人，不能生活在仇恨中、愤懑中。
要平和理智的与这个世界相处。
即使遇到再丑陋的人和事，再艰难的行程。
相信每一天太阳都是新的。
在这个世界上，在某个无人知晓的角落里。
有多少你我未知的悲惨与不幸，就有多少勇敢与坚强。
看分明了，就从容了。
3
讲以上两个故事。第一个故事，是想说，付出与得到的关系，欲戴王冠，必承其重。
第二个故事，是想说，看待人生任何事，都要有一个平和理性的视角。
结合绘画来说，绘画何尝不是一门残酷的艺术？呈现出来的是美。
背后需要忍受孤独寂寞，长年累月时间、精力、财力的投入。
在浮躁的岁月里，如果没有一颗平和理性的心是坚持不下来的。
今天推荐的画家名叫牛赞光，在这两点上给了我很多的启发。
他认为，国画作为传统文化一脉，既然是传统文化，首先要有继承，而后有发扬，要立于笔墨，寓于神韵，扬于时代。
为了强化执笔的稳定性，他在执笔时，手臂悬砖直至水肿。
如古人的悬樑刺骨。是在练功，也是在警示自己，如需提高必要先承受其苦。
画到忘我才是真爱。
有时通宵达旦画画，二三十个小时的连续站立，让他头晕脑胀。
这考验的是一名画者的耐力，也是基本功。
他认为，学习国画，要经历六个阶段：其一揣摩研读，其二摹习先师，其三精习笔墨，其四师法自然，其五哲教并修，其六开悟自道。
每一阶段的学习提升，都要有开放的心态，师古人、师造化，向自然变化去学习，去提炼升华。
敦敏于学，大成于慧。
他强调画家还贵在有文化气息和书卷气，要行万里路，破万卷书。
所以读文读史作诗作文章都是要学的，以求能增长底蕴，融汇贯通，开悟自我。
与牛老师交流，我个人受益匪浅。
遂记之，望能予各位画友以借鉴。
牛赞光作品欣赏：
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