牛贊光，1972年生人，山東省青島市人，號鐵梅居士、淨明，居號：鐵梅居、三法堂。6歲濡書，8歲學畫，碑帖兼顧。中華詩詞學會會員、中國詩歌學會會員、西部散文學會會員山東分會常務理事、青島市作家協會會員、城陽區作家協會副主席。
1
在這個世界上，存在一種殘酷的美。
比如，芭蕾舞。
是一種追求極致完美的藝術。
芭蕾女舞者的足尖舞是芭蕾的獨特之處。
所以芭蕾也被稱為足尖上的藝術。
要求舞者把整個身體從手指尖到腳趾尖，全身拉到一個最漂亮的線條上。
芭蕾之美就體現在舞者的“開”“繃”“直”是否到位。
優秀的足尖舞者可以讓腳和足尖鞋合二為一，行走、跳躍、旋轉靈活自如。
對於觀眾來講，看到的是美與力。
痴迷的是芭蕾舞演員的高貴氣質。
章子怡、蔣夢婕、金巧巧、林志玲、劉詩詩，
都出身於芭蕾舞演員。
呈現美的背後，
是芭蕾舞演員超出常人的付出。
舞者長期踮起腳尖，做各種旋轉、騰飛動作。
承受體重的腳，是每一位芭蕾舞者難以逾越的傷痛。
華為創始人任正非在2015年選擇了一張圖片代表公司，這張照片的主體是芭蕾舞演員的雙腳：一隻腳穿著精緻的絲絨芭蕾舞鞋，而另一隻腳傷痕累累。
這張照片，曾引起輿論的種種爭議。
我個人理解這張圖片的意思是指：所有的高貴和成功的前後，都是異於常人的付出。
對自己不夠殘酷，怎麼把美呈現給這個世界？
2
枝裕和是日本的一名導演。
對於他的認知，是從他2004年拍過的一部叫《無人知曉》的電影。
這部電影據說是來自於一個真實的故事。
上世紀八十年代，日本一位母親與新男友私奔。
拋棄了4名子女。
14的長子只能承擔起照顧分別是7歲、3歲和2歲的三個妹妹的重任。
3歲的妹妹因為偷吃了別人的一碗泡麵，被毒打致死。
他們將妹妹的屍體放一皮箱裡，拖到附近公園裡草草埋葬。
然後，嚮往常一樣生活，當做什麼也沒有發生。
做為一名導演，講述這樣殘忍的故事。
應該有自己的立場，矛頭應該指向這位不負責任的母親。
但影片拍的並不沉重，也沒有采用冷色調來處理。
暖暖的陽光，清輕的吉他配樂，故事平鋪直敘，平靜的像沒有這麼回事。
平靜，不意味著沒有波瀾。
平靜之下是孩子們的早熟，以及對無法改變現實的正面接受。
這份接受裡面，已包含了所有的絕望、恐懼與不安。
但表現出來的，確是平淡如故的一天又一天。
影片中，看不到指責、抱怨和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊。
這可能就是導演想告訴觀眾的：你不堅強，懦弱給誰看？
人，不能生活在仇恨中、憤懣中。
要平和理智的與這個世界相處。
即使遇到再醜陋的人和事，再艱難的行程。
相信每一天太陽都是新的。
在這個世界上，在某個無人知曉的角落裡。
有多少你我未知的悲慘與不幸，就有多少勇敢與堅強。
看分明瞭，就從容了。
3
講以上兩個故事。第一個故事，是想說，付出與得到的關係，欲戴王冠，必承其重。
第二個故事，是想說，看待人生任何事，都要有一個平和理性的視角。
結合繪畫來說，繪畫何嘗不是一門殘酷的藝術？呈現出來的是美。
背後需要忍受孤獨寂寞，長年累月時間、精力、財力的投入。
在浮躁的歲月裡，如果沒有一顆平和理性的心是堅持不下來的。
今天推薦的畫家名叫牛贊光，在這兩點上給了我很多的啟發。
他認為，國畫作為傳統文化一脈，既然是傳統文化，首先要有繼承，而後有發揚，要立於筆墨，寓於神韻，揚於時代。
為了強化執筆的穩定性，他在執筆時，手臂懸磚直至水腫。
如古人的懸樑刺骨。是在練功，也是在警示自己，如需提高必要先承受其苦。
畫到忘我才是真愛。
有時通宵達旦畫畫，二三十個小時的連續站立，讓他頭暈腦脹。
這考驗的是一名畫者的耐力，也是基本功。
他認為，學習國畫，要經歷六個階段：其一揣摩研讀，其二摹習先師，其三精習筆墨，其四師法自然，其五哲教並修，其六開悟自道。
每一階段的學習提升，都要有開放的心態，師古人、師造化，向自然變化去學習，去提煉昇華。
敦敏於學，大成於慧。
他強調畫家還貴在有文化氣息和書卷氣，要行萬里路，破萬卷書。
所以讀文讀史作詩作文章都是要學的，以求能增長底蘊，融匯貫通，開悟自我。
與牛老師交流，我個人受益匪淺。
遂記之，望能予各位畫友以借鑑。
牛贊光作品欣賞：
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