这应该是这一季《歌手》最后一篇“技术文”。上一篇文章中我写道，《歌手》的成功要具备三种歌手
“资历深厚且拥有不俗实力的准歌王”
“技术强大的vocal歌手”
“具有较强唱片价值的回味型歌手”
咱们用这一篇文章来聊聊“技术强大的voca歌手”。
图片来自湖南卫视歌手
我曾经说过，唱功分为两种，一种是外在的发声技术（音域，共鸣，声压…），靠的是舞台上的听觉刺激，侧重于感染力。
一种是内在的抽象的功力（咬字，情绪，音乐意识，呼吸…）后者我称它为是“老天爷赏饭吃”。生来决定成分很多，很难通过后期习得。靠的是文学性，回味性，生命力。后者就是“唱片歌手”。
前者有：张芯，龚琳娜，波琳娜，半个声入人心男团，半个刘欢
后者有：齐豫，吴青峰，毛川，杨乃文，半个杨坤
我们这篇文章所说的vocal系歌手，都是发声技巧远大于情绪技巧的歌手，这里举的例子不全，咱们来仔细聊聊。
《歌手》节目的大火，很关键的原因就在于推出了“唱功”理念给观众。从黄绮珊，彭佳慧的一鸣惊人，到邓紫棋，迪玛希的一夜爆红。Vocal系的歌手成为了这个舞台上最重要的一部分。但随着太多高门大嗓的审美疲劳，以及陈洁仪，李健的洗礼。人们的审美标准仿佛又慢慢的往“唱片歌手”的方向转变。
于是，在这一季出现了戏剧性的一幕，唱片歌手赢不了，唱功歌手火不了的奇怪景象。
拿一个人举例，龚琳娜的技术早已是超越炉火纯青的境界，在超高音A5，以及头声D6唱的如鱼得水，石破天惊。然而，这种技术狂魔的局限性也很明显。她那首《一千个伤心的理由》第一段主歌开始，画风就有些诡异。她那过于字正腔圆的咬字，在唱中国古韵时会显得很有画面感，但一但触碰直白的感情歌曲便会原形毕露。这就让她告别了99%的流行乐。
我曾经认为她一心往社会主义民歌和实验音乐方向走，倒也无可厚非，但我又想起了朱哲琴，李娜等人。才明白龚琳娜所带来的感动，有极大一部分是源自于逆天的声音技巧。于是她想要成绩好，必须每一首都唱到C6以上，她自己可能也明白这个道理。
图片来自湖南卫视歌手
声入人心男团又是个奇怪的现象，他们的技术达到了Vocal的入门，但又只是入门。他们的声音条件都不错，尤其鞠红川。但咬字能力实在太刻意，情绪把控要么歇斯底里，要么甜蜜开心。说到这里肯定会引人非议。举个简单的例子，齐豫就可以很简单的唱出笑着哭的感觉，吴青峰很会表达向往自由的心情。
他们和迪玛希合唱的那一场（迪玛希可能不知道什么是帮唱）。我突然觉得，如果他们没有急忙参赛，而是仔细思考一下音乐路线，会不会有不可思议的结果。要知道这一季吴青峰，齐豫的歌曲流传度要远高于他们，然而他们的流量可不比台上的任何一位小。
波琳娜的技术归根于东欧的学院派，比如迪玛希也是如此。这种技术很注重厚度和音域不注重穿透力。主流欧美的技术属于结石姐那一流。这种弊端很明显，他们适合唱大歌，但不适合复杂的大歌，比如碧昂斯的大部分歌儿。她们可以唱舞曲，但属于很工业风的舞曲，一板一眼，如果尝试律动过于强烈的歌儿，就会像迪玛希唱《uptown Funk》一样。所以，波琳娜虽然技术强悍，但选歌儿的宽泛度远不如KZ和jessie J。所以很多观众对她无感。
最后一个要说的是刘欢，刘欢的唱商不低，唱功也极强。他可以在男声最难唱的A4上唱的极其饱满，能做到这一点的男歌手屈指可数。然而，这一季里刘欢基本没有触碰换声点，虽然他可以在不算高的D4上唱出蝶窦共鸣，可惜作为一个富有唱商的大Vocal，竟然没有一丝显露，实在遗憾。
这一季的纯Vocal排名：刘欢>=龚琳娜>波琳娜>声入人心>=张芯
这一季的Vocal不少，但都属于偏门vocal，既没有黄绮珊，彭佳慧那种普世审美的Vocal。也没有结石姐，郑淳元那样的顶尖高手。更没有邓紫棋，华晨宇那种有自我音乐意识的年轻黑马。仿佛给人一种，爽了一半没爽起来的感觉。
其实，你隐隐约约能感觉到节目组在努力把观众审美拉回到“唱片歌手”的角度。因为“唱片歌手”才是真正觉得一个乐坛兴衰成败的关键。至于成功与否嘛，每个人心里都有不同的答案吧。
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