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《地久天長》上映兩週，因為王小帥導演的朋友圈事件再次引發熱議，無奈由於電影片長和類型等因素，票房才剛過4000萬。
其實，3小時遠不足以道盡我國30年的歷史變遷。
今年奧斯卡最佳外語片提名中，也有一部片長3小時的德國電影，同樣是關於這個國家30年的歷史變遷，宛如又一場“地久天長”。
電影也不沉悶，有網友評價它是“能把你釘在座位上三個小時不敢移開目光的傑作”。
《無主之作》
Never Look Away
這部電影並非虛構，男主角原型是德國當代視覺藝術大師格哈德·裡希特（Gerhard Richter）。
格哈德·裡希特在1932年出生於時稱魏瑪共和國的德國德勒斯登，從小在納粹極權統治下成長，他的阿姨因病被強制送院，最終死在集中營，這段童年的真實記憶，對他影響很大，也是他創作的靈感來源之一。
格哈德·裡希特及其作品。
目前87歲高齡的裡希特仍在創作，作品近年來都拍出千萬美元的高價，被譽為
“最具影響力的當代畫家”。電影請來德國電影獎“影帝”湯姆·希林扮演年輕時候的裡希特，將一位經歷納粹極權統治壓迫的年輕創作者，如何艱難摸索、最終成為藝術家的過程，詮釋得非常動人。
電影中關於納粹、警察與專業醫療人員一起迫害人民的行為描寫，都是點到即止，不刻意去挖掘那些殘酷的細節。反而是透過藝術家的雙手與畫筆，以另一種形式去批判歷史的傷痛。
電影裡，主角名為庫爾特，小時候就展現出很高的藝術天分，伊麗莎白·梅阿姨可以算是他的藝術啟蒙者，總會帶著他去參觀各種藝術展覽，並且告訴他：“所有真實的東西都是美好的。”
但這位自由而美好的女性，卻在當時被判定患有精神病，被強制送往精神病院。
為了種族優化，納粹不僅剝奪了梅阿姨的生育能力，還把她和許多女性一起，關在毒氣室裡毒死了。
而納粹對於哪些人“該死”是有一套所謂“客觀的標準”，根據這些“標準”把梅阿姨送進毒氣室的，是婦產科的齊班德教授。
作為醫生，齊班德不去救人反而殺人，以制度之名泯滅人性、附庸作惡，令人憤恨，也不由得讓人想起《地久天長》裡李海燕一角。
可至少李海燕悔過半生，而齊班德教授不僅沒有罪惡感，甚至覺得自己的行為無比高尚。
1945年，二戰結束，德國分裂。
在東德成長的庫爾特入讀美術學校，被教育凡事不能著眼於自我，必須是服務社會的“工具”。
雖然創作沒有自由，但庫爾特還是在學校裡遇上了一生摯愛——一位也叫伊麗莎白的年輕女孩。
伊麗莎白是大戶人家之女，而且庫爾特當時並不知道，伊麗莎白的父親正是當年害死梅阿姨的齊班德教授。
命運就愛捉弄世人，但故事並未就此走向狗血的愛恨情仇，而是依然冷靜地講述不同人物在特殊時代下的自我找尋。
電影中，齊班德教授很喜歡站在鏡子前，端詳自己穿軍裝的樣子。因為那是階級身份與權力的象徵。
所以他一開始就反對自己女兒和庫爾特拍拖，因為門不當戶不對。後來得知女兒已經懷孕，更是冷血地為其做墮胎手術，免得家族的優良血統被破壞，差點讓女兒再也無法懷孕。
齊班德教授的內心正是如此扭曲，充滿利慾與偏見。
不同於齊班德教授，庫爾特的梅阿姨崇尚真實，無論是裸體彈琴，還是對當代畫作的熱愛，都傳遞著她不被束縛的、真實的藝術靈魂。
深受這種思想影響的庫爾特，最終選擇逃離沒有創作自由的東德，帶著妻子越過嚴密的警戒線，到西德尋找“真相”。
當然，這麼做也是為了逃離伊麗莎白的冷血父親，自由相愛。
然而進入西德美術學院的庫爾特很快發現，繪畫在當地已經不受歡迎。西德的藝術家們紛紛捨棄傳統繪畫，改用不同形式探索藝術的可能性。
庫爾特剛開始也是依樣畫葫蘆，把旁人創作加以改造，變成他自己“作品”，被指導員批評其作品欠缺真實。
那麼，藝術到底該如何展現“真實”？
庫爾特回想起了他的童年，他的戰時經歷，以及在他生命裡出現過的人與事，忽然明白唯有發生過的、經歷過的才是真實，並且把這構思轉化成自己的畫作。
電影名“無主之作”除了指作品並無真正意義上的作者，還指藝術家自由地展現他們眼中的世界，而有心的觀眾定能體會作品的生命厚度。
正如，當我們看到庫爾特隨機將三個人像繪製在同一張畫作時，內心感到的震撼。
因為庫爾特雖不知道齊班德教授就是“兇手”，但是卻恰巧將童年的自己、梅阿姨和齊班德這三位命運相聯的人畫在了一幅畫上，並讓三人的肖像隨光影和諧統一，形成藝術。
而我們作為觀眾，彷彿是見證著一股無形的力量將歷史的真相呈現出來，而那正是藝術中自由的力量。
可以說，庫爾特畫筆下這些“無主之作”連結著歷史的傷痕與情誼，人生的痛苦與幸福，跨越了圍牆與界限，表現出無價的自由。
“只有在藝術中，自由才不是幻想。”
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