2019 /4/8 星期一
繁星戲劇村 | 第1708期
我的生命中有兩樣東西，戲劇和酒，因為戲劇，或者說舞臺讓我找到了自尊心，然後酒可以讓我忘記自己。
—吳嵩
作為一個“重量級”的演員，吳嵩對戲劇、對舞臺有著自己獨特的理解與感受，與其說戲劇是他的工作，不如說戲劇是他的朋友，這一次，他來到了繁星戲劇村，找到了一個“新”的朋友，出演四面舞臺劇《迷失》，這一次，他和這位“朋友”又會有什麼新的火花呢？4月12日起，敬請期待！
吳嵩
飾
藍
畢業於北京電影學院
國家大劇院戲劇演員隊演員
代表作品：戲劇：《仲夏夜之夢》|《威尼斯商人》|《樣式雷》《羅密歐與朱麗葉》|《枕頭人》|《李爾王》|《鳥》|《阿Q正傳》|《暴風雨》等
電影：《一紙婚約》|《爆裂直播》|《喜劇英雄》|《大案終結者》等
吳嵩專訪
Q1. 吳嵩老師您的微博有個非常可愛的暱稱，叫“北極熊吳嵩”，為什麼會起這樣一個名字？
北極熊是大概1997年的時候，那個時候剛開始上網，起了一個網名，後來的那個msn ，qq呀，就一直就延續了這個名字，早年間03年剛開始出來演戲的時候，那個時候還屬於一個業餘人士和非職業的演員，就拿北極熊這個名字，就當個綽號。
為什麼取北極熊那個名字呢？因為我體積比較龐大，而且喜歡白色，所以覺得跟它很像，而且16年來，或者說一直以來，我覺得我的整個的戲劇的人生道路，就像是北極熊一樣，它不是群居群，比較孤獨，像是在茫茫的冰川上一個人，在想著生存的目標在奮鬥，跟我很像，所以就一直延續了這個名。
Q2. 您從小學習相聲，對後來的表演有什麼幫助？相聲是敘述體，而舞臺表演則是代言體，您又是怎樣去適應這種轉換？
喜歡相聲很偶然，因為我是在部隊大院長大的，小的時候經常會有一些那個共青團的叔叔阿姨來演節目，然後還有就是說相聲，曲藝它不管是一個人，兩個人，他有一個非常強的一個觀演互動啊，一個人在那不停的說，的確帶動了臺下所有人的喜怒哀樂，這種簡單的，有趣的形式令人非常喜歡，所以就後來非常偶然的機會，就說相聲了，後來也是偶然機會認識了我的師傅馬貴榮，我也算是混了一個相聲界的大輩。
焦菊隱先生和於是之先生，我稱之為這個中國的戲劇的表演學派的幾個老先生，他們都很強調就是觀演互動，認為是觀眾和演員共同完成的創作，相聲在這一方面給了我很大的幫助，就是最簡單的說就是不怯場，而且包括跟觀眾交流方面。
後來自己做導演的時候都排過幾個相聲劇，想要把戲劇和相聲相結合，包括我後來自己做老師，在教臺詞或者教表演的時候，也讓學生去學習京韻大鼓啊，評書啊，讓他們從咱們中國的傳統藝術的這種語言當中去汲取營養。
Q3.從您的諸多作品和經歷看給我們的感覺就是吳老師從來就不閒著，您看說相聲、拍電影、演舞臺劇、當老師、當導演、劇團負責人等等，您是怎麼在這些身份中轉換自如的？
其實也不是什麼轉換，像是曲線救國吧。
在最早2000年參加高考的時候，我想去考中央戲劇學院，我父母是完全不同意的，那當時也這個產生了爭執，但是後來呢，還是一這個各自做了一個退讓，他們同意我，去考那個北京市的藝術特長生，我同意他們去學一個好一點的專業。
第一個本科學的是人力資源管理，大學之後就參與一些社團活動，聽朋友說有這個大學生戲劇節，我就去看了那個大學生戲劇節，然後認識了些當時中戲的這個學生，然後就開始跟著他們打雜，所以我在做演員之前，實際上場務、舞臺監督、音效、燈光一系列和劇場有關的我都做過，後來就開始慢慢跑龍套，開始做演員。
表演了一段時間發現我的積累已經很難支撐我的表演，就去北京電影學院又讀了一個導演系的本科，到後來我們畢業的時候我們那一年是13個短片，結果11個片子裡都有我，我就又變成了一個演員。
因為我不是科班出身，沒有人找我演的時候，那怎麼辦呢？那我就自己做導演，再後來呢，當老師呢，是因為我覺得我是這種野路子出身，那麼在創作的過程當中會有一定的困難，尤其自己回來做導演，做了工作室之後，我發現有大量的熱愛戲劇的學生及戲劇愛好者，他們沒有呈現的舞臺，或者說他們不知道如何去表達，我希望給他們一些機會，後來我嘗試了一些工作坊培訓，現在叫針對素人了，過去叫非職業戲劇者，比如說中國礦業大學、北京印刷學院、北京物資學院、北京航空航天大學、中央民族大學啊，來做他們這個話劇團或者藝術團的指導老師，幫他們排戲。
同樣都是一個需要眾多工種，眾多部門合作的藝術，戲劇可能更真誠，需要我們互相幫助，互相交流，互相去支持，而且此時此刻在舞臺上，把一切交給演員的時候，充滿了信任，所以我們經常會聽人說，說戲劇是演員的藝術，而電影是導演的藝術。
我也經常現在老跟學生說，在生活當中，你的付出和回報是不成正比的，但是戲劇不是，戲劇導演肯給你機會，一定是你可以，因為你上了臺，沒有人能幫你。 你能力不夠，你技術不行，就是不行，所以變得單純之後，反而就變得更簡單了，那麼你在戲劇舞臺上你所有的付出，是可以得到回報的，甚至回報比你付出的還要多。
Q4.這次在繁星戲劇村出演的話劇《迷失》，是什麼機緣促成了這次合作呢？
繁星戲劇村的緣分由來已久，我當時來繁星的時候，繁星戲劇村就是剛剛籌建的時候。這些年也和顏永祺導演合作過，也在這邊的排練廳排練過，上一次黃導要找我演一個戲，本來都談了，但是因為我現在在國家大劇院戲劇隊工作，我們劇院臨時有演出任務，對於這事兒就沒成，黃導就一直念念不忘，然後這次剛好我有時間，就問我說，這有一個獨角戲，你有沒有興趣來演。
到現在我演戲演了16年，我從來沒有演過獨角戲，所以對這這個對我吸引很大，然後我看了一眼時間，我就很痛快的答應，可是來排練之後我就後悔了，實際上排的時候就發現並不是那麼回事兒，太難了。 所以有一天晚上，我失眠，第二天一排練，我跟全組的人說，我說我衝動，是黃導叫我來，我就滿口答應來了，但實際上真正的排練過程當中發現有很多的挑戰，因為這個戲裡面，有唱歌，有舞蹈，或者說形體的東西比較多，比較考驗演員。
Q5.您怎樣看待《迷失》的獨角戲的設定？
你真的去面對，獨自面對觀眾演獨角戲的時候，你交流的對象，包括你的焦點，這些都要改變，所以就變得很困難。
藍和奧斯汀分開之後，藍的這個一路的成長，不管是在書店在臺北成為毛衣，還是變成烏龜，還是最後成為一個戰爭狂魔，忘記了自己的身份，他其實在每一個階段，就好像我們人在青年，在壯年，在中年，在老年的一個人生經歷一樣，比如說是藍的時候，很像我小的時候就是一個乖乖的小孩兒，對世界好像也不太好奇，每天就是兩點一線，然後看看書啊，過這個父母給的小日子就很安全，但突然有一天獨自來到這個奇妙的世界中發現哦，這個世界好神奇啊！
那麼，到了那個書店的那場的時候就很像我們在青年的時候，就是我總會想我很棒，我不需要嘛，無所謂，還有一種玩世不恭的態度，然後到了這個，卡哇伊那場紅色毛衣的時候，你就會覺得像我們壯年的時候我們總想著去控制別人，控制你的事業，控制你的女朋友，你的愛情，控制你的家庭。然後可能你想控制，想給別人最好的東西，有時候卻傷害了別人，碰了一鼻子灰。
然後這個到了後來，變成左一郎的時候，就像人到中年，我現在其實就有點兒中年危機，就是很多東西你覺得你可以控制，但他完全已經失控了。你覺得你可以找一個愛你的人結婚生子，但其實你找不到，你覺得大家都離不開你，但其實大家誰離了你都能活啊，因為現在我還沒有經歷老年，但是我覺得，但老年就是威爾的那個狀態，你說他是個戰爭狂魔，但是能夠去傷害誰，震懾誰呢？好像也沒有啊，就是變成了臨死之前的一個哀嚎，那麼我覺得能夠把我理解的這迷失這一系列的人生階段的不同狀態演清楚，我覺得觀眾是可以有共鳴的。
Q6.您這個版本的《迷失》會加入哪些新鮮元素和看點？
我覺得更親民吧，我希望我呈現給大家的感覺更像是一個鄰居家的哥哥，鄰居家的大叔，鄰居家的爺爺，可能是在情感這方面吧，我希望我的演繹，能讓觀眾把這個獨角戲看明白。
我演這個角色，我會從我的人生經歷和我觀察到的生活當中去汲取一些養分，那麼可能對於這個觀眾來說，覺得我身上有些東西似曾相識，比如說像它的哥哥，那個觀眾說，哎，我看那胖子似曾相識，像我前男友，那個可能說我看著他像我隔壁家那個鄰居，每個人看到這個角色的身上的某一部分，都能引起某一些觀眾的共鳴，那麼觀眾整體上來說就會接受這個角色，但是如果我只演一方面，比如只演一個鄰家哥哥，那可能只有那麼一小部分剛好有共鳴。
所以像我演的可能更親民，然後讓大家能夠從我身上看到更多熟悉的身影，從而能夠在大家心中找到能夠引起他們共鳴的那個點吧。
有可能觀眾今天加班特別的累，也可能今天在外面受了氣，甚至剛跟男朋友分手，或者是家裡剛跟家裡的爸媽吵了架，他想進劇場看戲，看到一個不一樣的藍，看到一個胖胖的藍，這個過程能夠讓他們的心理產生一些共鳴，然後從而產生一些悲憫，然後聯想到自己，然後突然覺得對自己的生活還是有那麼點溫暖和希望。然後走出劇場的時候能夠很開心的回家喝杯小酒，洗個熱水澡，睡個好覺，明天又能充滿信心，或者說充滿一個好的心情去面對自己的生活，我覺得這可能是我想要的。
Q7.您個人最喜歡《迷失》的哪個片段？
其實最喜歡的話，因為我們那天也在聊這個問題，就是我現在演的最有感覺的是書店那場戲，不是因為黃導給書店那個設計了一個北京腔，我可以說自己家鄉話，我是覺得那個書店裡邊兒的那個藍的那個狀態， 特別像我。
我在學校的時候就是老師啊，同學都說，班長業務特好，將來一定能夠成名啊，一定能夠大有作為，但實際上看著身邊的同學一個個的成名成功了。自己還一個人還默默地在舞臺，在劇院，在這個戲劇的這個行業，一步一步走著，多多少少會有那種心裡異樣的波動，就像藍在書店那場戲，說我是這店裡的superstar呀，你們怎麼沒人買我呢啊，要是奧斯汀這時候見著我，他得多羨慕我啊。他說那個你看多少人愛戴我，他這個時候其實好像他生活的很開心，但其實這個時候他是很悽慘很孤獨的,我演那段的時候特別有感覺，相比較之下，我很喜歡裡面的這段。
Q8.第二輪《迷失》4月12日就要開啟了，請您用幾個關鍵詞向觀眾推薦下《迷失》。
我覺得是自省，尋找，真相，殘酷。
《迷失》探班現場
4月8日18點30分，《迷失》粉絲探班活動順利在繁星戲劇村排練廳舉行，粉絲們提前體驗了一次觀看“四面臺”舞臺劇的沉浸感。《迷失》導演及編劇黃彥卓導演，兩位主演單冠朝、吳嵩，與眾位粉絲分享了此輪《迷失》排練的有趣事。
單冠朝老師為粉絲們表演了《迷失》的序章，亞伯拉罕博士為大家講述生物學裡的奇妙生物“海螢”。神秘透露一下，這個片段與上一輪《迷失》有很大不同，這裡就不過多劇透，看首演就能揭秘咯。
吳嵩老師表演了第二場戲，操著滿口京片兒，化身為老北京書店的留言本，而他的表演也極具個人特色，令粉絲們相當期待他的整體呈現。
座談環節，黃彥卓導演為觀眾們解答關於《迷失》這部劇的疑問，單冠朝和吳嵩老師爆出在排練過程中的趣事，引得現場粉絲笑聲不斷。
《迷失》探班大合照
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小劇場鉅製四面舞臺大戲《迷失》：
一場顛覆視聽，刺激感官的迷失與尋找之旅。燒腦風暴，科幻概念迷霧重重。炫酷舞臺打破臨界，演員近在咫尺。主人公“藍”偶然丟失了自己朝夕相伴的心“奧斯汀”，在尋找心的過程中，通過暗物質世界，經歷的一次又一次特別的生命“輪迴”。
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4.12
開場倒計時4天
繁星 • 震撼上演
《迷失》
【演出時間】
4月12日-5月5日
（週三至週六 19:30 丨週六週日15:00）
【票價】
280元
週三-週五場次特殊優惠：
雙人套票：520元（280*2）
每場僅容納120人
【地址】
北京西城宣武門內大街抄手衚衕64號
繁星戲劇村1039劇場（壹劇場）
地鐵宣武門站（E口出站即到）
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