旅行中蝸牛
我認為這是一個不可能完成的任務，即便是星爺親自出鏡。
我們從主客觀兩方面來分析：
客觀上，60億是什麼概念，目前國產電影最高票房是2017年國慶期間的《戰狼2》創造的56.7億。比排在第二的《紅海行動》多了20億，可謂是遙遙領先。
而為什麼《戰狼2》會取得如此高的票房呢？這是天時地利人和。首先《戰狼2》在十月份上映，趕上國產電影保護月，禁止引進好萊塢大片，《戰狼2》一下子少了很多強有力的競爭對手；其次，《戰狼2》上映前後，不僅沒有好萊塢大片，連國產電影都少之又少，競爭對手又少了，就像商量好給《戰狼2》讓路；最後，《戰狼2》特意在國慶節上映，題材特別應景，很多單位組團去電影院，甚至還有二刷三刷的。
正是天時地利人和才造就了這樣的票房奇蹟。而這樣的天時地利人和有一次，很難再有第二次。
主觀上，星爺的票房號召力已經不大如前了，如果放在前幾年還行，但隨著最近幾部作品，例如《西遊伏妖》《美人魚》的口碑失利，觀眾越發對星爺失望，這樣的影片質量很難讓觀眾一次又一次的“為情懷買單”。
木拓看電影
首先我們先看下目前華語票房的排行榜。最高的票房56.38億，是吳京的《戰狼》，傲視群雄，比第二名的《紅海行動》多出近20億。第三名正好是星爺的《美人魚》33.9億。
題主提問周星馳再出演電影是否能達到60億的票房。個人認為是有可能得，理由一：星爺在整個影視圈擁有著巨大的號召力，創作了無數的經典影片，雖然如今轉戰幕後但是隻要願意再度出演無疑會吸引大量的票房。理由二：星爺創作必為精品，影片的質量肯定有保障，成為年度最強片肯定毫無疑問。
但是能否達到60億，還取決多方面因素，首先我們能發現，票房前兩部影片，都融入了愛國的元素，片子主題符合時代的潮流，極度引發國內受眾共鳴因此口碑票房俱佳。要是星爺新片的題材不符合整個市場的受眾的口味，那隻怕也會遭遇滑鐵盧。但是最重要的一點就是，星爺年紀大了，再度從幕後來到幕前的可能性，幾乎為0吧。
Wayne臻
肯定不會。周星馳消費情懷已經透支，好比現在的尼古拉斯凱奇，已經淪落到好萊塢四線，爛片的代表。周星馳參演或許會引發一個新的噱頭，可以大肆宣傳，但是如果電影質量沒有實質性提高，還停留在二十年前港片水準，幾乎可以斷定結局根現在的新喜劇之王一樣，只賣二天，一錘子買賣，然後迅速涼透。而且從功夫看，周星馳由於年齡和失去最佳搭檔的結果看，已經無法重現當年無厘頭的感覺，所以周星馳一直沒有參演也是有道理的，怕把自己最後的招牌砸了。而這幾年他正是用自己多年積累的招牌和人氣情懷在撈錢，情懷已經消費殆盡，都說不要吃最後一口，可是周星馳偏偏要吃最後一口，結果一不小心用力過猛，吃相過於難看，現在的周星馳為了挽救斷崖式的票房下跌，正奔波於全國各地大肆宣傳，進場就喊“我養你們呀”這種明顯以情懷做噱頭的做法。他很會營銷自己，從始至終把自己保護的很好，功勞自己拿，黑鍋別人背，當然這一切都是腦殘星粉推波助瀾的結果，好的時候功勞全部周的，差的時候藉口一大堆，比如西遊伏魔，說掛名不是導演，新喜劇又說王寶強影響電影大局，或者把一部內容空洞，網絡大電影一般水準的腦補成哈姆雷特，要麼就是陰謀論，說什麼院線不排片，但實際情況則是，百分之7的排片對應百分之2的票房佔比。按比例算，已經比流浪地球高三倍的排片了！！再就是黑粉，但實際情況根本不存在所謂黑粉，大家幾乎都是自發的再噴，原因就是想讓這種爛片早點退出中國市場。電影好壞其實不是大家的噴點，而是垃圾還不敢承認，撈錢還不敢大大方方，總是故弄玄虛，立牌坊。到不如王晶來的坦坦蕩蕩，我就是拍爛片你打我呀！所以誰虛偽，誰坦蕩，希望大家分清是非
頭調自學半職業噴手
雖然這是個假設問題，但是我倒是想很認真的闡述一下，因為周星馳在我心中一直是喜劇領域無可超越的存在。周星馳參與主演的最後一部電影是《長江七號》，其實當時他已經制定好自己退居幕後的計劃了，只是沒忍心告訴我們，也不願意讓我們因為情懷去電影院捧場。
出生於1962年的周星馳如今已經56歲了，從一個真愛他的影迷角度來講，並不希望他再次亮相。他真的老了，我想他選擇退居幕後的原因，大概也是因為自己已經不能奉獻出高質量的演技，從而不願意讓我們對他感到失望。
周星馳導演生涯票房最高的作品是《美人魚》，最終票房33.92億元，是2016年的年度內地票房冠軍。其中的主演是鄧超、羅志祥、林允等。我們並不否認鄧超的票房號召力，但是也不能忽視周星馳這塊金字招牌，才能使得這部電影最後賺得盆滿缽滿。
如今兩年過去，當時被我們視為票房奇蹟的33.9億元也一再被打破，《戰狼2》以56.7億元穩居冠軍寶座，同樣是戰爭鉅作的《紅海行動》以36.4億元屈居第二，陳思誠導演的《唐人街探案2》因為有了前作的口碑積累，以33.9億元的成績成為了中國影史票房第三位，而周星馳導演的《美人魚》如今排行第四。
但是別忘了《美人魚》上映於2016年初，其餘三部電影均是近兩年的作品。兩年時間能夠產生非常大的消費能力差別，所以當年《少林寺》票房過億已成神話，如今如果票房不過10億都難稱成功。周星馳僅憑藉導演都能成為吸金王，如果他自己來出演，究竟能產生什麼樣的巨大影響呢？
讓我們先來看一下週星馳主演過的作品票房，在當時都屬於什麼樣的水平吧。
香港電影史上始終流傳著“雙週一成”的票房傳說，自從1985年開始，香港電影的票房均由他們三個人聯合把持，剛開始時周潤發代表的江湖片最為吃香，雖然當時的成龍也很有號召力，但是跟周潤發相比還是略遜一籌。
接過發哥交接棒的是周星馳，連續四年成為香港票房冠軍，最令人驚詫的是1992年，周星馳包攬了香港票房榜前五位。分別是《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記之神龍教》，他開創了一個嶄新的電影時代。
在1995年之後，成龍主導的喜劇動作片成為主流，但是周星馳的電影每年都在年度前三位。甚至到1999年，周星馳又憑藉《喜劇之王》再次榮膺香港年度票房冠軍，這也再次證明了周星馳旺盛的創作力和強大的票房號召力。
後來周星馳不拘泥於演員這個身份，接過了導筒，每一部都是經典，又多次登上年度冠軍寶座。分別是2001年的《少林足球》、2004年的《功夫》，以及2008年他的演員生涯收官之作《長江七號》。周星馳轉變了自己的身份，仍然獲得了巨大的成功。
和周潤發、成龍相比，周星馳取得成功的時間跨度最長，近20年的事業巔峰才造就瞭如今我們心中神化的周星馳。可以說，他的電影就是我們童年、青年時期的幽默養分，是他讓我們認識到了喜劇電影應該有的樣子。到現在我們也會把新電影和他的陳年舊作相對比，會對如今的低端搞笑嗤之以鼻“當年周星馳的都比這高級”。
周星馳已經不是一個單純的電影導演，也不僅僅是一個成功的喜劇明星。他對於中國的地位，相當於憨豆先生之於英國的地位。雖然後起之秀也有，像徐崢、沈騰、黃渤等人，但是能夠像周星馳一樣，成為喜劇符號的人，再也沒有第二個。
雖然我們也知道周星馳復出演電影僅僅是我們的一個願望，實現的可能微乎其微。但是如果真的有機會能夠再次在電影院的銀幕上邂逅這位喜劇大師、邂逅這位永遠存在於我們童年記憶中的“周星星”，不僅僅是在中國，在世界上的華人圈，都會引發一輪觀影風暴。
到那時，60億又算得了什麼？
越是珍惜自己羽毛、珍愛影迷的明星，越不會靠著情懷賺錢，反之亦然。
如果周星馳會再次出演一部電影，我會一刷、二刷、三刷，直到滿足了自己內心童年的幻想，直到還清了所有欠他的電影票，給自己的青春一個交代。
到那時，我想周星馳才不會在乎能賺多少錢，30億或者60億，甚至100億。對於他來說，他在乎的，永遠是我們這群一直喜歡他的人。
視覺體
星仔早已成為星爺，但星爺卻永遠無法回到那個星仔。
“周星馳現象”是中國電影最典型的一個現象
在中國電影史中，周星馳絕對可以擁有自己的一席之地。從“死跑龍套的”到一線炙手可熱的明星，從全場一句臺詞沒有被一掌拍死到自己執導多部電影，周星馳可以說是完成了中國電影史上最華麗的蛻變。
“周星馳現象”是中國電影史上的一個最為代表性的例子，在他身上，我們看到了底層電影人逆襲的可能，更重要的是，周星馳用自己的實際行動告訴我們：努力，還真的會有回報。
從星仔到星爺
周星馳的星途並不順利，從默默無聞到金像獎，周星馳熬到了40歲。當初為了能多在影視劇露一下臉，周星馳每個月拿著兩千塊的薪水，默默無聞的跑著沒有名字、沒有臺詞、甚至沒有臉的龍套。皇天不負有心人，周星馳憑藉《霹靂先鋒》終於成名，之後《百變星君》《喜劇之王》《大話西遊》一直到《美人魚》周星馳最終完成了從“星仔”到“星爺”的完美轉變。
再續輝煌？
然而，隨著周星馳從演員到導演的轉變，人們發現他的作品質量似乎在不斷下滑。經過《美人魚》的頂峰後，周星馳的作品似乎呈現出口碑票房雙崩塌的趨勢。周氏喜劇的搞笑風格，並不是所有演員都能駕馭的。論無厘頭，觀眾明顯更認周星馳。
如果說《西遊降魔篇》是觀眾倦意的開始，那麼《新喜劇之王》就是徹底消耗掉觀眾情懷的終結。這種幾十年如一的表演風格，我們可以說是執著，但更多的是不是一種保守？而這樣直接的後果就是：觀眾累了。
周星馳的電影就像中國的改革開放一樣，趕上了一個好時代。人們對於新鮮事物的無限渴望，對不同藝術形式的熱切追求，造就了那個時代一部又一部經典的電影。
但是隨著時間的推移，隨著世界文化的交流，電影的藝術形式已不再侷限於某個地點，一旦一種藝術形式被人們所接受，它便會立即傳遍全球。
在這種形勢下，周氏喜劇那種無厘頭搞笑風格已被這種“全球化”的電影趨勢沖淡了許多。現在的電影觀眾已不像幾十年前的觀眾一樣無片可選，相反的是，現在有太多藝術形式的影片可供觀眾們觀賞，這在無形中又削弱了周氏無厘頭的影響力。
不能否定，周星馳作為導演仍然能夠拍出一部部賣座的電影，但是這種形式能夠維持多久，我們不得而知。
但是有一點我們可以肯定，如果是現在的周星馳，重新迴歸演員，繼續像《喜劇之王》一樣用心演戲，他也無法像之前一樣獨霸電影市場。因為觀眾的選擇多了，縱然有情懷支撐，他也不會再是那一枝獨放的牡丹了。
那個經典的星仔，天時、地利、人和缺一不可。
你說是麼？
（愛生活、愛電影，我是黑白貓，獨立影視製作評論人。如果你喜歡我的評論，請點擊右上角關注。在這裡，黑白貓祝所有頭條讀者們生活愉快！）
黑白貓電影
看主演什麼電影？
設想一下加入星爺主演《流浪地球：迴歸》
背景：故事發生在地球達到半人馬星系安家後2500年，又100代人過去了。
在上一個100代人的努力下，人類終於到達了半人馬星系，在這2500年中，人類逐漸適應了太空中的極寒以及酷熱環境，甚至有些人類已經能夠控制自身的皮膚來迅速的調整身體溫度，甚至立即排幹全身99.9%的水分來進入一種假死狀態保護自己，當人類的地球進入半人馬星系選址的時，科學家欣喜的發現，這裡的某處有一個絕佳的場所，那裡有兩個太陽，如果不出意外的話，地球會迎來一個無比繁榮的時代，雙星時代！
兩個太陽彼此東昇西落，充足的光合作用，會讓人類快速的崛起。
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人類在雙星時代發展了幾百年，太陽開始無序，各種紀元輪番摧殘，傳承斷裂，人類苦不堪言，正當瀕臨崩潰，收到神秘信號，三體艦隊出發銀河系，重新進發地球！
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對，沒錯，這中間有個悖論，曾經的地球人怎麼還會進發地球？這就是科幻電影的魅力不是麼？歡迎討論。
非著名影評人牧豐
我覺得周星馳出演主演的話60億不在話下，因為周星馳出演電影20多年，留給80.90後一些美好的回憶，雖說現在不是賣情懷的時代，但是周星馳的影響力還是一直在的！如果他以後出演主演電影，我想我會第一時間去購買電影票的，因為他留給我太多美好的回憶。
在我記憶最深的是周星馳的國產凌凌漆是周星馳從純無厘頭轉向更深刻內涵電影的轉型之作，也是自己的名字首次不僅僅是以一個演員，而是出自導演名單當中的一部戲，雖然這部戲被大陸封殺，但是依然被網友熟知。而這一句臺詞出自於星爺的出場，一個妓女在要過夜費之前跟星爺所說的話，這句話非常有喜劇效果的話經常被用於很多網友的自我描述之中。《只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！》
如果周星馳主演電影你會觀看嗎？
小凡導演
能提出這個問題知道我們大家對周星馳都非常有情節，那是我們青春相伴，與中年相隨的電影明星。更多的時候是帶給我們快樂之後的深思。每一次看周星馳的電影，都有一番新的感悟。喜歡看他影片的人是特別喜歡，特別的有感覺，不喜歡的當然是，說他胡說八道，天馬行空。。
他的電影對我來說那就是吸引，與看完之後的酸楚。本來一部喜劇，最後就陷入沉思。小人物的命運隨波逐流，但從不停止腳步。總之向自己嚮往的人或事，去奮進。這或許就是他電影可愛之處吧。電影中的角色林林總總，但總體說來都是奮發圖強的，使人向上。過程是搞笑的，甚至是讓人嘲笑的，但結果總是讓人深有所悟。從喜劇中看出了悲劇，從悲劇中帶來了回味。這就是周星馳的魅力所在吧。看著每部影片都在亂搞。這個適應了，那句話別人看他太瘋癲，他笑別人看不穿。
當年的小人物星仔，如今的大師星爺。經歷到了這個階段，讓他在從小人物開始做起，恐怕很難。什麼階段說什麼樣的話。現在讓星爺再去拍電影，當年咱們嚮往的那種電影，可能不復存在。現在星爺的狀態不復原來。但他肯定初心不改。年輕時的胡言亂語，所謂的天馬行空，現在可以作為大師級以後的，深思熟慮了。改變原來一些電影的狀態，變成另外一種喜劇。年輕時喜劇中帶著一些悲涼，品味一些悲愴的色彩。現在是否可以改變一下，拍一些悲劇的色彩，結果是引起喜劇後的痛感呢。曾經的大話西遊，是我們心目當中的經典中的經典。就不用來回炒作了。已經非常成功的電影，在來回的咀嚼就會打破原來的感覺，是他狗尾續貂。更多的是希望星爺，有個好的歸宿，有好的家庭。我是普通人，沒有這個能力，去改變什麼，只能送去祝福。可能作為一個影迷來說，操的心有點過多。愛情也相信，看你電影長大的人總是對你有一些莫名的情節。這或許就是你電影的魅力所在吧。我也不知道該表達什麼，只是想到哪裡說到哪裡。如今已經上歲數了，你也可以再拍一些其他的電影，讓我們對你另眼相看，或許給我們一些期待，讓我們對你有所更深的感悟，瞭解你除了喜劇之外，另外的一種人生吧。
可以不要求曾經有一份愛放在我面前，我沒要他1萬年的期待。能與周星馳活在同一個時代，也是一種莫名的幸福啊。或許這種幸福，您並不知道，但是您拍的電影，在我們心中一直有迴盪。當然了，如今成功的你可以就這麼結束，你的電影生涯，沒法開始做演員了。作為一個電影人，更作為我們對你有感觸的影迷來說，你是否欠我們一個完美的交代呢？期待你另外一個時代的來臨。
一個從星爺到星仔的迴歸！或許一個滿頭銀髮拍出來的電影，帶給我們的，是另外一種人生感悟，生命的驚喜吧。您或許都不知道您的電影給影迷帶來了什麼。您放棄做演員，是你自己的自由，但對影迷來說，這可是遺憾！！
一個低賤的至尊寶，會化身為孫悟空而拯救世界，西天取經。如今的您是否華麗轉身從孫悟空迴歸到至尊寶？給我們帶來更多的是人性的思維呢？最後票房多少錢？你真的在乎嗎？或許你在乎。但我們有沒有更在乎的是周星馳，你是否給大家一個交代呢？即使這個交代是錯誤的。關注您的電影，期待星爺的復出！！！！！
我有我自己的道
這個問題不能一錘定音一概而論，隨著內地電影的蓬勃發展近幾年來陸續推出不少高質量高票房的電影作品。縱觀歷年票房榜足以證明內地電影已被廣泛觀眾認可和接受，相比早些年如今已擺脫完全依賴香港電影彌補內地電影質量不足以迎合大眾口味的尷尬境地。就2018年公佈的電影票房排行榜一目瞭然，吳京的《戰狼2》以56.7億高居榜首，《紅海行動》以36.5億位居第二。就這票房前兩名的電影收入相距20億，這一差距詮釋《戰狼2》以超高票房刷新中國電影票房紀錄並有持續紀錄保持的強勁勢頭，讓人得不認為未來很長一段時間內超越者難出其右。
周星馳電影《美人魚》33.9億僅次於《唐人街探案》位列第四。可以發展第四名前後都是內地喜劇片票房不相上下難分伯仲，僅僅用票房小差距來衡量影片質量顯然有些牽強。這完全取決於觀眾在選擇上的決定，而決定因素往往是誰來主演，這才是一部影片市場定位關鍵所在。那麼我們來假設第三名主演不是王寶強又會怎樣？同問第四名如果是周星馳主演又會是什麼境地？體現決定因素的邏輯必然性。
周星馳是優秀的喜劇演員，以誇張的表演風格被冠以“無厘頭”喜劇之王，也是公認百年難得一遇的喜劇天才。自主演《長江七號》電影后就全身而退隱居幕後，讓無數影迷哀嚎遍野從此鬱鬱寡歡。
吳京的《戰狼2》屬於戰爭題材，這原本就是大眾口味裡不可忽視選擇，加之吳京又是國內數一數二的武打明星這樣的號召力是強大的。如果周星馳的喜劇要超越戰狼票房這其中可比性可見一斑。周星馳的星幕形象和知名度毫不客氣的說無人能及，期待他重返熒幕的呼聲從來沒間斷過且越發強烈。退一步如果非讓周星馳做這次超越我個人認為完全有可能。
首先周星馳觀眾基礎根深蒂固市場潛力巨大，絕大多數影迷奢望能在他步入暮年之際看到最後一次精彩表演以也了卻多年心願這是前提。其次周星馳系列電影是所有電影裡反覆觀看率最高沒有之一，這點相信大家都有共鳴。最後要說的是要完成這次超越只要把昔日王牌搭檔召集在一起以古裝劇為背景拍一部古裝電影有勢不可擋之勢。別說60億，突破70億也不是不可能的！
我堅信周星馳如果再主演一部電影的話必將是頂級之作，希望能園影迷一個心願。
巴薩皇馬那些球事
請不要懷疑星爺所拍電影的質量，也不要跟風那些黑星爺的人。
咱們就中肯的說，星爺的電影，誰不是看過好幾遍？誰看星爺的電影不是開懷大笑？
試問，你看誰的電影，能讓你忘乎所以的笑。誰九幾年電影的段子，時隔二十年，到現在還被不時的翻出來取悅大眾？除了星爺的電影，能做到這些的，真的沒有。
幾年前，多少人口口聲聲的說欠星爺電影票，就因為拍了一個《新喜劇之王》，開始跟風說江郎才盡了。
開玩笑，九幾年的電影，你現在才看明白其中的道理和人生寓意。這部《新喜劇之王》，估計你也得等二十年後才能看得懂，看的透徹。
因為年齡的問題，他已經把最好的就給了大家，甚至把自己的青春奉獻給了電影。
不用星爺自己出來主演，破不破60億也無關係，星爺就是星爺，就是一個被超越不了的電影奇才。他，就是周星馳！
