EASACIM:“钟璐”
创作起始时间：2016
材料：纸本水墨
Mon（2019.04.02）
钟 路
现工作居住于北京
2011年毕业于中央美院附中
2014年就读于中央美院影像艺术系
2019
花桥国际当代艺术展，桂林市花桥美术馆
2018
中央美院毕业展，中央美院美术馆
2017
国博陈设艺术品展，国家博物馆
机器停转，751时尚回廊
2009
日本东洋女子美术大学附属高等学校“中日友好之美展”
Zhong Lu钟璐：一直以来我就对“人”很感兴趣，以人为载体的肢体、躯体运动变化更是刺激着我的神经，我的作品由肢体运动出发，探讨肢体运动和精神意识的相互关系，意在表达标准化动作与纯个人性运动在人的潜在意识下的涵义不同，会导致个人价值判断的错乱，徒手直接绘制于奥林匹克词汇大全的纸张上，一种是标准化的、规范化的、模式化的官方权威运动书籍，一种是另类的、怪诞的、形而上化的语言，两种力量的碰撞，奇特而荒诞，而这也正是我想把精神的东西物质化、具象化的一个出口，在集体意识背后的规训下个体结构的妥协、消解、衰退，最终消失于快速的时代里。我的影像是支离分裂的镜头，没有线性的勾勒，试图通过她给观者呈现出可能，对她进行重组。
《黑色波西》手稿
EASACI：在几个月前我们曾推荐过您的作品，请您简单的谈一下《黑色波西》这个名字的具体含义？
Zhong Lu钟璐：《黑色波西》的含义其实就像我们所看到的名字一样，“她”是一种象征，代表“波西米亚式”的自由，一种个人化的表露，就像我的作品表面是关于肢体运动的，其实透过肢体背后的精神意志是一种价值认同，我讨论的是奥林匹克精神代表的集体持续一百多年的大的价值认同与我作为一个个体的个人感知之间的矛盾错乱，我把这个着力点放在“肢体运动”上，“黑色波西”就是一个被提炼后的符号。
《come on》纸本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：您对于“黑色”这种颜色有什么样的理解？
Zhong Lu钟璐：黑色本身就有高贵，神权的象征意义，在我的作品里用这种颜色来加强其本身的含义。
《force 明天》纸本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：您是如何理解自己的艺术创作的?
Zhong Lu钟璐：我的创作是从感受直觉出发，更多的是与自身经历与感知相关，怎样把一个观察者看到的感受到的用更合适的方式表达出来是我想的。
《斗士》纸本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI： 自古以来人类对于“人”的表达层出不穷，在您这里关于“人”可以引发哪些思考的点？
Zhong Lu钟璐：妇科的哲学就是身体，我们每个人的身体的独一性决定了自己的生存方式与表达，就像我的作品一样，她会通过人体去解构引发个体与集体的价值认同，发问与思考。
《仅此又仅此》纸本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：艺术岂止于平面，实验对于您来说，是一种表达方式还是一种思考方式？
Zhong Lu钟璐：都有吧！哈哈，我没有把它固定的理解成某种方式。
《我的佛》纸本水墨 14cmx21cm，2016年
EASACI：对于艺术中的宗教性，您有着什么样的看法？
Zhong Lu钟璐：我没有系统的了解过宗教，但艺术有它的精神性在里面，很多艺术家就是“教徒” 就像巴尔蒂斯说的“我的绘画是某种祈祷，因为我是个信徒”
EASACI：“标准化”作为一种制式化的操作，您认为它是一种延续状态还是一种通用式的解决方法？
Zhong Lu钟璐：之所以称为“标准化”其实是集体意志的作用，其既是一种延续状态，也是一种通用式的框架。
EASACI：在您下一系列作品中，将会有哪些更加有趣和思考性的东西？很期待！
Zhong Lu钟璐：可能会跳跃性多一些吧，还在思考。
部分（section）：EASACIM含量
编辑（editor）：POINT GREEN
图片（photo）：Air Eat
艺术家（artist）：钟璐
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