各位劇小院的聽友們大家好！
眨眼間
“藝堂課”陪大家走過了2018，迎來了2019。感謝大家對我們一如既往的支持，希望您們能在這裡收穫更多的知識、也在藝術的美好中收穫幸福！
今天是2019年的第一期“藝堂課”，劇小院當然要拿出最滿的誠意，為大家請來一位大咖講師，他就是無數聲樂愛好者心中的“男神”、著名的男高音歌唱家——石倚潔老師！（讓我聽到你們的掌聲和尖叫~~~）
石倚潔老師可以說是在百忙之中接受了劇小院的邀請，來為大家圍繞“歌劇”和“音樂劇”這兩個藝術門類的異同來進行答疑解惑，還回答了藝堂課微信群中幾位熱心網友的問題（什麼？你不在群裡！快快快，文末有入群方式，別錯過下一次和藝術家的直接交流），那我們就一起來聽聽吧！
主講老師：石倚潔
著名旅歐男高音歌唱家，出生於上海。日本東邦音樂大學碩士畢業，獲全額獎學金留學奧地利。2007年連續4次奪得國際聲樂比賽金獎。湖南師範大學音樂學院教授、聲歌系主任，武漢音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院客座教授，東邦音樂大學特聘教授。登上世界詮釋羅西尼作品最高舞臺——意大利“羅西尼歌劇節”的首位華人歌唱家，連續5年在歌劇節上擔當主演。當今世界年輕一代輕型抒情男高音的代表歌手之一，專職於演繹羅西尼、多尼采蒂、貝里尼和莫扎特的作品。
2007年以來演出足跡遍佈全世界各大歌劇院、藝術節和音樂廳。其中包括意大利鳳凰歌劇院、聖卡羅歌劇院、佛羅倫薩歌劇院、羅馬國立聖切契利亞音樂廳、羅西尼歌劇節、法國巴黎香榭麗舍劇院、巴黎愛樂音樂廳、圖盧茲歌劇院、馬賽歌劇院、德國柏林德意志歌劇院、西班牙馬德里皇家歌劇院、瓦倫西亞索菲婭王后藝術歌劇院、奧地利維也納金色大廳、美國大都會歌劇院、舊金山歌劇院、紐約林肯中心、俄羅斯莫斯科大劇院、日本東京三得利音樂廳、香港藝術節、國家大劇院、北京國際音樂節、上海國際藝術節等等。共出演39部歌劇，近500場次。
曾參演國家大劇院製作《意大利女郎在阿爾及爾》《拉美莫爾的露琪亞》《唐·帕斯誇萊》《軍中女郎》《法斯塔夫》《玫瑰騎士》《風流寡婦》《丑角》，音樂會版《威廉·退爾》以及《世界輕歌劇經典選段音樂會》等。
課程亮點金句梳理
1、前段時間有一檔很紅的綜藝節目叫做《聲入人心》，裡面的選手既有
歌劇演員、又有音樂劇演員、同時還有流行音樂歌手，這其實是三個不同的門類，大家不要混淆。我自己也曾經在2013年演過一部叫做《國之當歌》的音樂劇，在裡面扮演聶耳，與演唱歌劇的感覺是很不一樣的。2、在歌劇與音樂劇之間，有一個不得不提的藝術門類叫做“輕歌劇”，比如大家熟悉的小約翰·施特勞斯、萊哈爾、奧芬巴赫，都是輕歌劇寫作的高手。可以說正是19世紀以來輕歌劇從歐洲的維也納、巴黎傳到美國紐約的這樣一條旅程，催生了音樂劇的誕生。
3、今天人們概念中音樂劇的形態確立，我個人認為和20世紀“電子時代”的到來有很大關係，音樂的伴奏從那時起可以使用電聲樂器了，演唱者的本聲夜就很難和樂隊相抗衡，因此“帶麥”也就成了音樂劇的標配，形成了和歌劇的直觀差異。但是單純以是否帶麥來區分這兩種形式也是不夠準確的。
4、音樂劇演唱的發聲方式很獨特，它在氣息控制的要求上比廣泛意義上的流行音樂要高，同時對於共鳴的使用又比歌劇美聲的演唱要少，所以聲音質感上介於美聲與流行唱法之間，有時候我們也將其稱為“美通唱法”。
5、歌劇表演中“宣敘調”這一部分在音樂劇表演中通常是用“說”來代替的，後者在這一點上與輕歌劇相近。我非常佩服音樂劇演員，他們首先可以勝任大量的舞蹈形體動作，同時在表演上也如同話劇演員一般細膩。
6、學習和準備一部歌劇，是需要付出相當大努力的。它要求對樂譜的研讀、對語言的熟稔、對前輩演唱資料的多版本對比等等，要從最基礎的細節去打磨，在模仿中逐漸找到自己欣賞和認可的風格。在挑選版本上，指揮、歌唱家、導演都可以當做重要的參考指標，比如穆蒂大師指揮的威爾第、卡拉揚大師指揮的貝多芬、考夫曼演唱的瓦格納等等，都是值得信賴的權威。
劇小院被石老師滔滔不絕的口才、平易親和的風格、嚴謹認真的態度深深折服……想了解更多的內容，還是用心收聽我們的音頻吧~點擊左下方“閱讀原文”進入喜馬拉雅“國家大劇院FM”專區收聽節目
刁尋 | 音頻 攝影 | 甘源
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