文藝片和“普通觀眾”的碰撞
還記得今年跨年夜被《地球最後的夜晚》所支配的恐懼嗎？
《地球最後的夜晚》劇照
畢贛縹緲詩化的語言和極度漫長的長鏡頭讓無數觀眾在影廳中昏昏欲睡，被“一吻跨年”的抖音營銷所“欺騙”的網友，用行動在網絡上發起了劇烈的反彈。
畢贛，這位靠第一部作品《路邊野餐》就幾乎封神的青年文藝片導演，萬萬沒想到自己的第二部作品在各大評分平臺上都收穫了幾乎不及格的分數。
網絡上關於“文藝片”的探討一時間熱鬧非凡。在《地球最後的夜晚》之前，很少有普通觀眾（僅區分，無貶義）會如此大面積地走進電影院觀看一部文藝片，事實也最終證明，文藝片終究還是小眾人群的狂歡。
《地球最後的夜晚》劇照
此次事件是文藝片與大眾之間難得的一次正面碰撞，它說明了國產文藝片如果想要在國內電影市場尋一處容身之所，要麼就得改變大環境（如建立文藝院線），要麼就只有改變文藝片本身。
顯然前一條路太過艱難，且歷時長久，那麼後一條路，則成了一些文藝片導演不得不考慮的選擇。
事實上，從今年年後登陸國內院線的一些文藝片中，就能看到一些文藝片導演逐漸改變的蛛絲馬跡。
港片質感的《過春天》
青年導演白雪的長片處女作《過春天》就是一個例子。
首先，影片在題材上就有著相當刁鑽的選擇，深港兩邊的“單非”、“雙非”家庭，是時代政策和地域限制之下的遺留，是一種非典型的存在，但卻能夠同時傳遞深港兩地人的困頓和迷茫。
《過春天》劇照
主線劇情是海關“走水”的不法活動，其中有涉及到地下走私團伙甚至香港的黑社會背景，將影片打造出一種老港片的質感，大大增添了影片的趣味性。
青少年題材則讓影片的路人友好度更加提升，黃堯、孫陽和湯加文等青年演員的表演既自然又富有靈氣，有足夠的能力調動觀眾的觀影情緒。
雖然《過春天》最後的票房慘不忍睹，但我還是為國產文藝片的這種改變而高興——它在吸取商業片的表現手法，又沒有失卻文藝片的創作視角。
大獎加持的《地久天長》
今年三月，王小帥導演的《地久天長》包攬柏林電影節影帝影后兩座大獎的消息振奮人心，也更讓人期待這位中國第六代導演的代表性人物的新作。
等《地久天長》登陸國內院線，揭開它神秘的面紗的時候，沒有人不被王景春和詠梅兩位主演傑出的表演而打動，也沒有人不為中國時代劇變之下的傷痕和痛處所動容。
《地久天長》劇照
當然，這部電影也存在爭議：一是不少影迷不滿《地久天長》的立意，認為其對時代的弊病批判不夠嚴肅深刻，在時代主題的表達上閃爍其詞、避重就輕。這裡面有主觀意識，還有客觀因素，大家都懂，暫且不談。
另一個問題，則是在於影片3個小時的長度，確實是讓人望而卻步，畢竟爆米花電影如《變形金剛4》拍這麼長都會被人吐槽，何況是並不路人友好的文藝片。
事實上，真正看過《地久天長》的人就會發現，王小帥不是沒有考慮過這個問題。影片之所以長，並不是像很多文藝片一樣為了營造一種逐漸浸入式的觀影體驗，相反的，《地久天長》的故事體量相當飽滿。
《地久天長》劇照
在3個小時的篇幅中，幾乎每一個段落都有獨立的戲劇矛盾，沿著時間線來回切換，環環相扣。
王小帥甚至在自己的作品中有一種明顯的“去電影化”的傾向，觀看《地久天長》的過程中，很多時候就像在凝視真實生活中的家長裡短一樣。
畢竟三四個小時的電影很多人無法接受，但五六個小時的電影如果剪成三集電視劇的話很多人反而能一口氣刷完，同理，《地久天長》幾乎不存在觀影門檻，適合任何觀眾。
所以，《地久天長》雖然沒讓我覺得驚豔，卻讓我感受到了文藝片的另一種樸實的狀態，相信這也是拉近文藝片與普通觀眾之間距離的一種方法。
“好看”的《風中有朵雨做的雲》
剛剛上映的《風中有朵雨做的雲》則“商業化”更加明顯了，取材於廣州最繁華的珠江新城背後的冼村的故事，這本事就是一個噱頭，至少我所在的廣州，有些朋友即使不知道婁燁是誰，也對這部電影產生了興趣。
《風中有朵雨做的雲》劇照
更加重要的是，影片本身，將懸疑、犯罪、情感、廉政、商業等等元素糅合到了一起，把整體的故事打造得看點十足。
說三個印象深刻的地方。
第一個是井柏然飾演的小楊警官，先是被陷害，被捲入了豔照門陷阱，之後再被陷害，背上了殺人犯的汙名，幾個回合，就從強勢查案的警察變成了被通緝的逃犯。
那種危機四伏、窮途末路的境況，將小楊警官塑造成了一個傳統警匪片中孤膽英雄式的形象，這種以一人之力對抗漫天邪魔的戲劇化情節，在婁燁以往的作品裡很少能看見。
《風中有朵雨做的雲》劇照
第二點，影片對動作戲份的呈現也是足夠凌厲，無論是公路追車的戲份，還是暴力對抗的戲份，即使只是一些短小的段落，但也呈現出了一定的觀賞性。
婁燁這次在自己的作品中開始嘗試將自己最擅長的手持攝影和快速剪輯結合起來，將動作場面的呈現提升了一次層次，尤其是片中小宋佳和陳妍希飆車的一段戲份，攝影、調度和剪輯幾乎無懈可擊。
第三，則是影片對懸疑氛圍的營造，也可圈可點。雖然對於熟悉懸疑片套路的觀眾來說，可能會早早猜到真相，但婁燁確實在碎片化的敘事中，不斷地製造懸念，引導觀眾投入到觀影中。
《風中有朵雨做的雲》劇照
美中不足的是，影片的結尾有些畫蛇添足——其實當鏡頭定格在那張照片上的時候，真相已經呼之欲出了，就在這裡戛然而止可謂是恰到好處，實在是沒有必要再花上十幾分鍾來揭開真相。
以上三點，本身都是極其討好觀眾、極其商業化的特徵，它保障了影片的趣味性，使得《風中有朵雨做的雲》一改傳統文藝片給人“又悶又長”的刻板印象，變得異常的“好看”。
而在此基礎之上，婁燁也沒有放下自己最擅長的東西，一直堅持的手持攝影不僅和快速剪輯發生了化學反應，還一如既往地營造出那種婁燁式的朦朧恍惚的鏡頭感，婁燁式的電影美學，沒有變。
清明節檔期，票房主力大概會集中在《雷霆沙贊》和《反貪風暴4》上，但我還是希望有人會看到這部《風中有朵雨做的雲》，也希望更多人看到，中國的文藝片，真的在變。
閱讀更多 E神電影 的文章
