撰文丨大 福
文娛價值官解讀：
中國的電影產業發展到今天，缺的不是資金，也不是觀眾，而是人才，好的導演更是其中最為稀缺的資源，因為他們是一部電影的靈魂所在，而他們的產出速度又遠不能滿足這個產業的工業化進程。
馮小剛就曾在今年的兩會期間感嘆“好導演明顯不夠用了”，他認為中國電影的當務之急就是要把青年導演扶植好。而大家也都能很明顯的感受到這幾年風向的轉變，有潛質的年輕導演從曾經的四處拉投資碰壁，到當下成為各資本方爭相扶持與拉籠的對象。
從政府的青年導演扶持計劃，到甯浩的“壞猴子72變電影計劃”；從華誼、光線、萬達、中影、博納等市佔率位居前列的頭部電影集團，到阿里、騰訊、愛奇藝為首的互聯網生力軍，都紛紛加入到這場搶人大戰中。中國的年輕電影導演，終於迎來了屬於他們的黃金時代。
這樣的時機之下，文娛價值官（ID：wenyujiazhiguan）根據作品的類型、口碑、獎項及市場反應及個人喜好，盤點了這幾年來嶄露頭角的四位新生代導演，他們能否不負重望，成為未來十年中國電影市場上的領軍者，我們拭目以待。
創建於2004年一直賠本賺吆喝的西寧FIRST青年電影展終於熬成了中國的聖尼斯，和最大的青年電影人孵化基地
1、視覺工業系韓延：逆風不慫！
簡介：1983年11月16日出生於山東省濟南市平陰縣，畢業於中央戲劇學院電影電視系導演專業。
代表作：《滾蛋吧！腫瘤君》、《動物世界》。
獎項：第15屆上海國際電影節最佳新人導演獎；第7屆中國電影導演協會年度青年導演獎提名；第16屆中國電影華表獎優秀導演獎提名；第11屆中美電影節中美人才交流傑出中國青年導演獎。
韓延在《動物世界》上映的第二週後，發了一篇微博，自認在電影裡的嘗試是失敗的，並反省，動用龐大資金完成的這場“冒險”，側面印證了自己的自以為是和異想天開。但與之謙虛認錯的態度形成強烈對比的是，微博之下的數萬條評論（不愧是流量導演）基本都是寬慰和鼓勵的。更有趣的是，除了觀眾一邊倒的讚譽外，電影的幾個資方也都通過不同的渠道，在第一時間表達了對韓延的支持，《動物世界2》的拍攝計劃更是提前曝光，資方對韓延的信心可見一斑。
事實上，收穫了5億票房的《動物世界》成績不算差，但相對於2億多的投資，以及豆瓣7.4、“影向標”年度國產片前五的高口碑來講，這個市場回報顯然沒有達到韓延甚至大部分看過這部電影的人的預期。
客觀原因很多，一個根據二次元漫畫改編，卻又無法被定義的新類型電影，題材本就小眾，而明顯以學生為主力觀影群的電影，卻選擇了在考試周上映，使得口碑尚來不及發酵，便在第二天被大爆的《我不是藥神》給攔腰阻截，確實可惜。但是，作為長跑選手，《動物世界》憑著放假之後一路堅挺的票房表現，從百分之零點幾的排片，一路漲到了5%，並順利的突破了5億大關，也證明它的市場潛力。
而韓延所定義的“失敗”，除了票房不如預期外，針對的其實是他在片中加入了大量需要用特效來完成的腦洞戲份，比如地鐵打怪和追車戲，有一些聲音對此表示了疑義，因為似乎刪掉這部分，對情節的推進也沒有影響，但卻要用好萊塢的特效來實現他天馬行空的想象力，從而大大增加了成本。其中的那場追車戲，在劇本里只有三行字的描述，但實際拍攝卻拍了15天。
但另一些聲音又認為，這恰恰是韓延作為導演最突出的個人風格，確實，在《滾蛋吧！腫瘤君》的時候，他就有過類似的嘗試，而在《動物世界》有了更充足的資金支持之下，他在工業化落地上其實是做了一次很成功的示範，為國產商業片樹立了又一座里程碑。這一點，從《盜墓筆記之秦嶺神樹》、《龍族》的書粉在網上公開喊話要求韓延來執導可以得見，他已成功的讓自己的風格深入人心，並獲得了大部分人的肯定。
大眾知道韓延的名字，是因為他的《滾蛋吧！腫瘤君》，這部電影還被官方推薦代表內地參選88屆奧斯卡的最佳外語片。從出道起便被業內追捧的韓延，一直是天之驕子，所以拍起電影來也是比較任性的。他的第一部長片《第一次》就得到了安樂江志強老闆的鼎力相助，不僅是資金上的投入，還給他找來了趙又廷、Angelababy這個當時的頂級演員陣容。但他的問題在於，意識過於超前，就像《第一次》，如影評人週黎明所言，“早誕生了兩年”，因為無論是青春愛情類型，還是主演陣容，放到兩年後的市場裡都會大火。
但無論如何，作為市場上最稀缺的商業片導演，韓延從不缺機會。我們也希望他不要徹底的否定自己，而是找到更平衡的路子，在不被市場綁架的同時，也能充分發揮自己的才華。
期待《動物世界2》！
2、社會寫實系文牧野：順風不浪！
簡介：1985年出生于吉林長春，北京電影學院導演系碩士畢業，師從田壯壯。
代表作：《我不是藥神》 。
獎項： 2013年度第七屆FIRST青年電影展評委會特別獎；2013年度FIRST青年電影展拍片季優秀影片；2018微博電影之夜微博最受期待青年導演獎。
《我不是藥神》是文牧野的第一部長片，這部他曾經想做成文藝片的電影，最終卻成為了躋身中國影史票房前五位的商業片代表作。而這意料之外的成功，也將這個純粹意義上的新人導演推上了事業之巔。
事實上，在獲得《我不是藥神》的執導權之前，文牧野在業內就已經小有知名度，他在大學到研究生期間拍了9個短片，前後參加過的DV大賽、學生短片比賽、青年電影展等各類比賽有四五十個，他甚至還報名參加過湖南衛視的選秀節目《我要拍電影》，進了全國20強。
文牧野拍的短片基本都是紀實類，《安魂曲》聚焦於冥婚，《Battle》則是講述了發生在一個穆斯林青年身上的兩起衝突事件，一起關乎家庭，一起折射社會。而到現在，他自己最愛的作品依舊是他大學畢業後，花1000塊錢拍攝的《金蘭桂芹》，是他從跳廣場舞的人群裡挑中了兩個老太太，“演”的一小段再平淡不過的生活。在文牧野看來，做導演首先要關注現實，然後再去做藝術，不能憑空去想，而世界上最優秀的電影基本也都是取材於真實故事。
甯浩就是在看了《Battle》和《安魂曲》兩部短片後，記住了文牧野的名字，認為他有出色的刻畫現實主義的能力。2013年，徐崢在做FIRST青年電影展評委時，就給《Battle》頒發了評委會特別獎，他也認為文牧野有拍更通俗更大眾電影的潛質。也是在那一屆的電影展上，文牧野對FIRST影展的執行官李子為，說出了他做導演的第一個目標是奧斯卡的宏圖大志。
作為文牧野的伯樂，甯浩不僅讓他成為“壞猴子72變電影計劃”簽約的十個新導演之一，還將《我不是藥神》的初稿劇本轉給了他。事實證明，甯浩看人的眼光很準，從最終的成片來看，敘事完整、節奏流暢，故事性和思想性同在，冷靜與感性並行，完全看不到新手的痕跡。很多觀眾也都喜歡他的敘事方式，非常高級的情緒推動，不過份煽情，而是用各種細節打動觀眾。
在徐崢眼裡，文牧野是一個心裡有數，誰說也沒用的導演，他對自己要拍到的，要得到的效果特別清楚，所有的畫面都在他腦子裡，不達標就再保一條，還不行，再來，誇張到一場可以拍五六十條，所以他也被人送外號：文保保。
而從文牧野的訪談中也可以看出，他不清高，有野心但不自負，溝通能力很強，是一個非常懂中國觀眾與中國電影市場的人，對好萊塢的敘事和韓國工業片的研究也極精細。確實，很多人覺得《我不是藥神》走的是韓國電影最擅長的社會寫實類商業類型片的路子，而他自己也承認，拍攝時對標的是《辯護人》。實際上也是因為，中國大銀幕上取材於真實社會事件的電影很少，沒有什麼參考性。
《我不是藥神》的成功，跟題材和演員的出色表演分不開，更要得益於甯浩和徐崢的保駕護航，而對文牧野來講，起點過高也許反而會是未來創作的阻力，所以我們也期待，這位天才導演，可以用他的第二部長片來證明自己。
3、寫實浪漫系路陽：大器晚成
簡介：1979年出生於北京，2007年畢業於北京電影學院導演系，師從田壯壯。
代表作：《盲人電影院》、《繡春刀》、《繡春刀2：修羅戰場》。
獎項：韓國釜山國際電影節新浪潮單元KNN獎；俄羅斯喀山電影節最佳影片獎；中國金雞電影節最佳導演處女作獎；第16屆華鼎獎最佳新銳導演 。
對39歲的路陽來說，他已經不算年輕，但就像甯浩一定要將他拉入“壞猴子72變電演計劃”之列一樣，大器晚成的他，是新生代導演裡不可被忽視的一員。
路陽的父親是中央戲劇學院戲文系的老師，因為覺得做這一行不易，所以逼迫對戲劇興趣更大的兒子報考了北京理工大學學習工科。但大學畢業後的陸陽，去鳳凰衛視做了一年的編導之後，還是在“我要拍電影”的信念召喚下，辭職報考了北京電影學院導演系田壯壯的研究生。
路陽一直是一個踏實的電影匠人，他這一路沒有捷徑，是靠一步一個腳印的從視頻助理、編劇、執行導演走到了今天。而從早期的作品來看，他確實不算天賦高的導演，《盲人電影院》和《房車奇遇》都很工整，透著學院派的匠氣。直到《繡春刀》，他才找到了自己的風格，開闢了武俠電影的新美學。
路陽最大的優勢是他的編劇能力，《繡春刀》系列的劇本均是由他和妻子共同創作，邏輯嚴密，功底紮實，製作細節又極考究。由《盲人電影院》就開始形成的粗獷的寫實感被路陽延續下來，觀眾可以發現，《繡春刀》的武打動作都特別寫實，沒有飛簷走壁的神功，不用威亞，也不用特效。但另一方面，搖動著的攝影機又在視覺上做出了新意，通過特寫和快剪把動作剪碎，強化凌厲效果，使得《繡春刀》的武打風格兼具了寫實與浪漫。而在人物的設定上，路陽也摒棄了傳統武俠電影裡的非黑即白，而是深入到人性複雜幽暗的深處：每個人以自己的方式生活，卻都無法掌控自己的命運。
如果分類的話，路陽一定是百分百的商業片導演。2014年《繡春刀》以3000萬的成本，取得了9000萬的票房；2017年，投入8000萬的《繡春刀2》，收穫了2.65億票房，兩部都只堪堪收回成本，但對90%以上在賠錢的電影市場來講，他已經是一個保險係數超高的導演。確實，路陽一直都是遵循著商業邏輯在製作電影，2014年，他更是創立了有近百人規模的“自由酷鯨”影業，目的便是建立起一個“讓創作與市場高度融合”的產業鏈。對一個已確立自己的風格，作品均收穫高口碑的導演來講，路陽的商業價值只會一步步的水漲船高。
喜歡日本漫畫，又極推崇巖井俊二的《花與愛麗絲》的路陽，坦誠自己的電影裡都藏著一箇中二少年。他的下一部電影《刺殺小說家》是一個發生在現代的故事，元素包括懸疑和動作，依然有一點中二。
4、文藝詩歌系畢贛：恃才傲物
簡介：1989年6月出生於貴州省凱里市，畢業於山西傳媒學院2008級編導專業。
代表作：《路邊野餐》、《地球最後的夜晚》。
獎項：第19屆香港ifva電影節特別表揚獎；第37屆南特三大洲電影節最高獎項最佳影片金氣球獎；第68屆洛迦諾國際電影節當代電影人單元最佳新導演銀豹獎；第52屆臺灣電影金馬獎最佳新導演獎 ；第7屆中國電影導演協會年度青年導演獎；入圍第71屆戛納國際電影節“一種關注單元”。
《路邊野餐》的劇本畢贛寫了三年，初定名叫《惶然錄》。之後，他向父母借了兩萬塊，並在大學老師的資助下，最終以50萬的成本拍攝完成。儘管有很多觀眾表示“看不懂”，但卻必須承認，它以獨特的視覺語言，詩意的描繪了一個時代的生活圖景，帶給了我們從未有過的觀影體驗。
《路邊野餐》讓畢贛獲獎無數，包括第52屆臺灣電影金馬獎最佳新導演獎，他也是該獎項歷史上最年輕的得主。事實上，這部電影在國外更受推崇，法國影評刊物《電影手冊》對畢贛的評語是：他的出現讓賈樟柯後繼有人，他的作品創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷。畢贛還入選了《IndieWire》網站評選的“全球矚目的獨立青年導演”，是唯一一位入圍的中國導演。
這個橫空出世堪比中國版多蘭的天才導演，自此開始平步青雲。受到業內力捧的畢贛，在上海成立了自己的蕩麥影業，第二部長片《地球最後的夜晚》就獲得了超過5000萬的投資，並邀請到了湯唯、黃覺、張艾嘉、李鴻其的主演陣容。
今年的5月15日，《地球最後的夜晚》在戛納電影節首映，延續了前作表現時空手法的基礎上，進一步將記憶敘事與魔幻敘事加以對比，對記憶與夢境感的營造，構建了畢贛自成一派的影像語言系統。雖然未能斬獲獎項，但初次出征戛納的畢贛，還是給影評人留下極為深刻的印象，其中一個長達一小時的3D長鏡頭更是被影評人稱為“必將載入電影史冊”的創舉。
這個年輕導演當然有恃才傲物的資本，與其說他狂妄，不如說他自信，比如，他在完成《地球最後的夜晚》的成片後，給黃覺發微信稱：“這是世界上最好看的電影。”他知道自己被影迷戲稱為電影圈空降的“紫微星”，在採訪時對此的回應是“絕不會讓人失望”。
除了做導演外，畢贛還保留著詩人的身份，對他來講，寫詩是對電影創作特別重要且有幫助的事情，它不是意象的串聯，而是有一種能夠聯繫起來的內在邏輯，那種邏輯可以幫助他在構建劇本的時候更流暢也更天馬行空。
靠直覺拍電影的畢贛，雖然不太可能拍出大眾題材的作品，但有自己電影語言的他，已被業內劃入了大師預備役的行列裡，從市場角度看，他可能不如以上幾位商業片導演發展得好，但在藝術性和國際影響力上，他會是這一代的代表人物。
結語：
隨著票房的年年遞增，蛋糕越做越蓬鬆，參與做蛋糕的人越來越多，電影市場也隨之呈現出了新的格局：類型片增多，題材開闊，敘述視角年輕化，關注題材更多元，表現手段豐富且接地氣，居高臨下板臉教做人的少了。
不可否認，中國電影市場已迎來屬於年輕導演們的黃金時代，真正有才華的人不會被埋沒，除了以上提及的新導演F4外，程耳、忻鈺坤、李芳芳、楊慶、蘇倫等年輕導演也逐漸浮出水面，進入大眾的視線裡，文娛價值官（ID：wenyujiazhiguan）將會持續關注，敬請期待我們的下一輪觀察與分析。
閱讀更多 品途商業評論 的文章
