商業明星自降片酬甚至自掏腰包，明星投資人和商業片公司紛紛轉戰文藝片市場“藍海”，一向“缺錢”的藝術片導演就此走上了“不差錢”道路。
文| 龐宏波
很顯然，戛納並不是中國電影最後的“夜晚”。一小時3D長鏡頭的《地球最後的夜晚》背後有湯唯+黃覺+張艾嘉的“三人組”，被戲稱為“親兒子”的賈樟柯五度衝擊的《江湖兒女》有廖凡+導演版“F4”。
儘管“出口“受阻，但”內銷“似乎一片看好。然而遇上《復聯3》的《路過未來》，並沒有遇到藝術片的“未來”。投資1000萬，有尹昉、楊子姍兩位商業明星，有安樂、貓眼等五大公司戰隊，《路過未來》在選擇藝術院線聯盟專線發行的情況下，目前票房僅過150萬。
不過從另一面來看，藝術片導演、商業明星、“明星”投資人或商業影視公司正在努力“抱團”。商業明星“不要錢”，藝術片導演“不差錢”，明星投資人“不圖錢”正成為文藝片的新生態。我們採訪了黃覺，也採訪過李睿珺、忻鈺坤等藝術片導演，希望從多方位來解析，文藝片新規則是否真的會成為一個主流。
「黃覺們自降片酬，只求“未知”」
其實商業明星參演藝術片，早就不再是什麼新鮮事。但像今天這樣，如此大規模扎堆，倒是尚屬首次。《地球最後的夜晚》在戛納並未獲獎，但這部引發轟動效應的藝術片顯然成為了內地藝術片的“新代表”。
這部電影除了畢贛的“3D長鏡頭”，最吸引人的莫過於湯唯產後復出首戰大銀幕，黃覺、張艾嘉聯手出演。因此，我們採訪到了黃覺，企圖扒開他參演這部藝術片的心路歷程。
黃覺自稱自己的性格讓他註定不會大紅大紫，但作為“明星”，參演一部處女作成本不到30萬的導演新作，多少還是需要一些勇氣。
黃覺表示，自己決定出演《地球最後的夜晚》，主要是因為這部電影有著足夠感動自己的細節。像看《路邊野餐》的時候，感動我的並不是那個長鏡頭，是長鏡頭裡面的一個段落、一個細節，女孩看陳昇唱《小茉莉》時候的一個反映鏡頭的表情，她的眼神。像《地球》這部戲裡面也是有這種東西存在，就是感動我的東西。
而湯唯因為曾經擔任過First青年影展的評委,對於中國青年導演的生態有了一個更加直觀的認識。所以推掉多個劇組的邀約，將這部作品作為她產後復出的首秀。
湯唯表示，“擔任影展評委時，看到了很多有才華的年輕創作者。我也常被他們的執著和熱情所感染。這次很高興，能與畢贛這樣有才氣的青年導演合作，期待我們能夠碰撞出不一樣的火花，共同呈現出一部奇妙的電影。”
從許多明星的表述中可以看出，商業明星參演藝術片，第一考核標準是電影的“細節”。例如像畢贛電影，屬於極其晦澀的類型。但這並不妨礙電影對於細節的放大處理，而黃覺從一開始就明白電影的獨特， 在出演時，雖然看了劇本，但是怎麼拍、怎麼表現，完全不知道。
這種深入“江湖”多年，猶如初犢的“未知”恰恰成為了吸引商業名單的第二個要素。必須承認的事，對於許多商業明星而言，參演藝術片最大程度接近獲獎是其必然考慮的因素，但重新找回表演的刺激感在他們的表述中顯然同樣重要。
例如黃覺在參演《地球最後的夜晚》前，最初見面時候沒劇本，就是有2D的，有三場戲，拍攝方式他跟我闡述了，然後男女主角的名字，然後就是一個2D轉3D長鏡頭這麼一個概念。這個概念，和黃覺在往常表演中所遇到的所有“概念“都不同，表演上的未知自然也成為了他追求的一個要點。
不過錢，仍然是永遠無法繞開的話題。在普遍“缺錢”的藝術片裡，黃覺表示幾乎所有人都自降片酬，當初黃覺提出願意給出半年時間，但畢贛也只能滿足黃覺片酬的一半。但最終，雙方還是走到了一起。
其實目前，類似於黃覺和畢贛這樣的組合並不在少數。黃覺肯自降片酬並給出半年檔期，姚晨卻投資了自己主演的《送我上青雲》。
「藝術片導演“平視”明星，提升電影工業化」
明星扎堆藝術片究竟有多嚴重？曹保平導演的《她殺》剛剛殺青，主演是范冰冰和黃軒；王小帥《天長地久》請來了王源；婁燁《蘭心大劇院》的主演是趙又廷和鞏俐；刁亦男《南方車站的聚會》，集齊了廖凡和胡歌兩位“男神”；處女作票房僅為300萬，第二部開拍《藍色列車》的張大磊，邀請到了海清。
如果說，明星選擇藝術片，可以重新尋找表演上的刺激感。那麼藝術片導演，選擇商業明星難道完全不考慮流量價值？有了明星，或許方勵就不用爭議性的下跪來求排片；有了明星，或許王小帥就不用微博開炮，聲稱這是“文藝片最黑暗的時代”。
流量價值，不可能是藝術片導演完全不考慮的因素。但在此前採訪忻鈺坤、李睿珺等藝術片導演時，他們選擇商業明星最重要的原因在於他們提升了電影的工業化，而非單獨渴望商業明星的流量價值。
忻鈺坤在《暴裂無聲》中，邀請到了姜武和宋洋。宋洋與自己年齡相仿，所以在前期溝通上，比較順暢。而姜武作為業內前輩，忻鈺坤算是“三顧茅廬”，將電影場景清晰表達出來，才最終請動出山。
在忻鈺坤的表述中，可以發現商業明星的流量價值固然重要，但更重要的是他們的表演經驗。導演不需要提前花大量時間去培訓演員，不需要幫助他建立表演的自信，也不需要導演親自上陣用簡單的模仿為其提供模版，只需要導演告訴演員儘可能做到自然就可以。
所以，在忻鈺坤的表述中，商業明星的參演，是電影工業化的一個提升。
另外，正在影市經歷著些許“煎熬”的《路過未來》，也有楊子姍和尹昉兩位明星，李睿珺在選擇明星中，是按照角色的標準，先通過百度百科看照片再通過友人介紹，“曲線救國”。
經過了痛苦的前期篩選，確定明星演員後，開拍時導演和明星演員就基本上達到了一個相對“平等”的狀態。趙又廷拍攝婁燁《蘭心大劇院》時，一個鏡頭需要十幾二十條才能過，黃覺拍攝畢贛《地球最後的夜晚》時，“最少得30遍以上，長鏡頭就不用說了。”
藝術片導演通過明星演員讓自己電影的工業化得到了一個提升，那麼在拍攝時，如何準確提升工業化的同時保證自己電影的完成度，就只有“平視”所謂的明星。
「黃曉明和江志強“不圖錢“，只為初心」
在《地球最後的夜晚》這部電影裡，不僅有華策這樣的大公司，也有黃曉明這樣的明星投資人。事實上，如今的藝術片也越來越受到市場的歡迎和關注。
據悉，《地球最後的夜晚》製作成本達到了750萬美元，摺合人民幣超過了5000萬。相比其處女作《路邊野餐》，這部電影達到了一個質的飛躍。
每次，當採訪藝術片導演時，都會問他們電影的製作成本和票房目標。某種程度上，這是一種“不懷好意”的“俯視”，因為在目前的電影生態環境裡，你明明知道他們的製作成本不高，明明知道他們的票房成績不好，但還是會問。
因為錢，是電影鏈條上最沒有門欄的求知點。錢，任何電影都無法迴避。但如今的電影生態裡，藝術片依然“不賺錢”，但和往年相比，藝術片似乎並不“缺錢”。
在戛納的黃曉明此前接受了媒體的採訪，表示“實話實說，畢贛導演這次的投資挺大的，因為風險很大，中間很多時候大家都是在不斷融資，我們是在最危險、最關鍵的時候進來的，就單單為了支持好導演、好作品，真的沒有想其他的東西，哪怕賠錢也沒關係。”
黃曉明為何會做出這樣的選擇？原因在於，他在不惑之年開始追尋自己的“初心”。“這就是我為什麼不想去演那些霸道總裁，相反選了《遲到了許多年》這種面對現實的故事。它的結果也許不是最好，但是它是我想要的。包括畢贛導演的《地球最後的夜晚》，可能它不商業，但是它是我想要的。它不賺錢沒關係，因為賺錢的那些東西，不是我想要的。”
黃曉明嚐遍選擇不慎自食口碑惡果的尷尬，在不惑之年終於“解惑”。所以，選擇投資《地球最後的夜晚》，相比賺錢，其“賺心”顯然更重要。
而正在上映的《路過未來》，儘管選擇了藝聯的專線發行，但背後卻集結了安樂影業、貓眼、威秀等頗有實力的五家公司，因此這部電影也是“A.R.T計劃”的首秀。
從李睿珺和江志強第一次見面，江志強就明確表示這部電影希望能夠在藝聯專線放映。儘管當時，《八月》作為藝聯首秀，票房僅有三百萬；儘管後來，《路過未來》入圍戛納，成為華語獨苗。但選擇藝聯，江志強的“私心”在於通過一部具備引起熱議的電影來改變藝術片的生態環境。
儘管從目前的結果來看，《路過未來》並沒有圓滿完成任務。但江志強顯然並不渴望著迅速收割，而是有計劃的推出文藝片扶持計劃。
如今，青年導演仍然是“一部定生死”的危難年代，但“一部生”，明星、資本迅速簇擁，讓其進入到了“快速通道”，而“一部死”，可能讓其自己宣判自己“藝術死亡”。
藝術片的生態裡，遠比想象的殘酷，也遠比想象的單純。不可否認的是，隨著明星和資本的加入，這個生態似乎也在悄然改變著。
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