艺术公报
中国人讲“书画同源”，为什么？就因小小的一管毛笔，中国人写字用毛笔，画画也用毛笔，都讲究用笔的法理与韵味，写出来的中国画才是原汁原味的中国画，是气韵生动的中国画。品读中国画，不得不读谢赫六法论，“骨法用笔”讲的就是一个“写”字，并且在六法里排位第二，可见写的重要性。
纵观当今中国画坛，满大街都是制作出来的作品，虽精美，但已完全失去了中国画最本质的内涵，这样发展下去，中国画真的穷途末路了。
我赞同南京周京新先生提出的中国画“干干净净、笔笔皆写”的意念，且也在实践当中，瓦片虽小，如果中国画的实践者每人自觉添上一片，中国画定会再度辉煌！
陈会衡山水画家
中国从管从古至今，都是一个说法：书画同源。记得小时候，学写2这个数字的时候，妈妈就告诉我是简笔画的鸭子，让我一下子明白了。书法有点、线之分，长短粗细之别，一旦上升为艺术形式，它会在画上刻画来线条的书意美的同时，你可以在画上看到什么气韵、神韵为一体的另类书法线条的美学追求，所以说中国画的优点在于画的这个人，是否有扎实的基本功，有好的思想，好的眼界和创意，才能写出中国画的艺术之美，写出属于人生品味的意境。所以我非常赞同中国画是写出來的。
光影自赏
比较地道的说明中国画的艺术特点和创作方法，应该突出一个"写″字。当然，在实际创作过程中，仍以"画″和"描"這两个动词为主要动作说明。不过最后完成的审美效果，的确以用笔水平的显现为突出要点。
首先，中国画与书法的关系太密切，"书画同源“，分流以后，时至今天，仍保持着工具材料的一致性。文房四宝，特别是笔墨，其使用有共通的技术习惯。可以讲，字，是构图精减的画。画，是笔划多变的字。
元人赵孟頫有一首题画诗，太能概括這个问题了。
画竹画石，篆籀笔法，楷书笔法(永字八法)，体现得很是突出醒目。
正是象人物衣纹画法总结了"十八描"，才更强调了画法用笔的程式化效果。在操作上反倒不允许简单的"描"，而是极度丰富了运笔的效果要求。
总之，工具材料(毛笔宣纸)的特性，加以主观审美意识所要求的技术特性，最终体现的就是"写"的效果。中国画体现不出這个用笔的技术特点来，就是一个不够"味"，民族的审美"趣味″。
工笔画是细致地写，写意画(大写丶小写丶没骨丶兼工带写)，是大笔触的写，点划勾勒是笔意，晕染平涂也得"见笔"。
可以讲真正的大家成就，就是终极一生的"笔墨"追求。中国画不是不重视"造型"，而是更高层次的"意象″审美要求。说实话，西画的那种刻意于造型准确的审美趣味是与中国画不同类的画种。
真空妙有无量寿
并非中国画都要用"写"的形式，但是最好的中国画一定是用"写"的形式表达出来的，它可以是工笔画也可以是写意画，可以具象也可以抽象。
"写"这一形式，是在绘画表达时最为直接有效的情绪传递形式，可以让情绪意识的表达度达到最佳状态。这种状态要求十分的专注和饱和的热情，期间一旦被其它因素干扰左右，便无法圆满的体验过程。例如在表达过程中还在胆怯紧张，还在犹豫，还在心不在焉，有人干扰，……在这种状态下当然画不出自己满意的作品。虽然这样状态的画作可以满足审美的低需求，却无法满足审美的高需求。我想这个无关水平高下的绘画状态，得失之间都有体会。
任何作品，一气呵成最为理想。中国传统中的写意形式最能达到直抒胸臆的精神层面，但是意在笔先一蹴而就的灵感又何其难得，整不好一纸乱墨；反之具象精微的工笔画形式需要更多时间去描述，在这样描述过程中必需做到心无旁骛，自始至终都要恪守在所感受到的意境中去，这也何其难，做不好就流于制作，仅靠技术经验消磨时间。
写的状态，是灵光、心绪、节奏、内容和形式的集中体现，如颜真卿写《祭侄文稿》那样自然流露。一流的中国画当然也是这样，因势赋形或就形驭势，立境造意皆当一气呵成，这样才能饱和有效的传递即时情思。
粗粗如上所言，我觉得"写"这一表达状态是与音乐书法舞蹈及文章最为接近的。而其中的书法又最能带动用笔步入"写"境，将工具的优势发挥到极致。
最后顺说清代周亮工一语供参考：写意画笔放意精，工笔画笔精意放。
(附：我以慢写的形式为学生画树一棵，边画边讲解，过程中运用了我所认知的不少书法理念。)
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你好，亲，很开心回答你的问题
中国画，分为写意国画，工笔画，特别是对于写意画而言，是写出来的
中国画，讲究书画同源，书法和绘画关系密切，画一幅国画，都要挥毫提款，可见绘画和书法是同根生的
元代 黄公望《富春山居图》
书法和绘画是融会贯通的，书法中的点，线条的气韵，用笔力透纸背，构成了书法的韵律，气脉和内在张力
书法挥毫的气韵，是用笔的轻重缓急，长短疾徐，气脉贯通，形成了书法的内在生命力
北宋书法家米芾于泰山书写的“第一山”之“一”字，由于起笔，运笔，收笔，一波三折，呈现笔墨的凝聚，其气韵呈现回旋运动的生命张力
而一幅写意画，其运笔，提倡以书入画，注重笔墨的轻重缓急，长短疾徐，节奏韵律，气脉贯通，通过笔墨运行，所展示的生气与活力，是画家内在生命力和精神的体现
国画大师潘天寿的作品《蛙石》，画家意中之石是中空的形态，取石头外形之势，其笔墨，呈现书法运笔的轻重缓急，虚实相生，气脉相连，形成内在的生命力
可见书画同源
书画同“形”源，一幅写意画，都是书法的运笔的气韵，节奏，韵律
书画同“神”源，书法，国画，都是画家通过运笔的张力，笔墨的韵律，追求其内在精髓和意境
书画同“心”源，书法，国画，都是画家通过笔墨，抒发内心情感，赋予书法绘画的生命力和灵活，画如其人，不知不觉，画家的人品，修养，格调都融入了书法绘画作品中
当代许多中国意象油画，同样是书写出来的，
比如女画家闫平的油画作品，蕴含强烈的线条韵律感，画家以书入画，以中国画的极富生命张力的书写式线条，赋予画面中花卉的蓬勃茂盛的生命张力，内在气韵
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信我
粉丝们，头条朋友们，你们对这个问题，有什么高见呢？
艺术狂人2
这个问题好。
当今中国活着的中国画家，我所知道的真正写着画画的，有一位，北京——何建国。还有一位不错的李老十，写的不那么精彩，但真的是写，疯狂不羁的书写画法。牛逼得很。
关于这个问题说的头头是道者众，真知能行者寡。
真的能写是一件多么牛逼，且多么难达到的境界啊。
八大做到了，石溪也做到了。石涛、渐江似乎也还差一块。何建国也做到了，而且做的很好。 可是大众似乎还要等一百年才能知道他的好。
所谓的写，不仅仅是书法用笔，还包括书法的空间，书法的格局，书法的风神。了解了这些，才可谓是写。这个“写”是一个复合概念，它包含很广，到最后画一幅画就如同写一张书法创作。我好像说了一堆废话，明者自明。
很多画家都以为自己在写，其实好一点的叫画，二刚也无非是在画而已。差一等的其实就是抄，抄脑子里的老祖宗，心里那个不死的老祖宗的样子罢了，（天津霍氏）（欧楷始祖，原始欧楷天尊）哪有半点自己。哪有一笔是写，更别说线条间的空间格局和风神了。
更有甚者那些国展辣鸡🐔，相当辣鸡的手工业从业者。哀其不幸，恨其不争。
有很多以为自己在写的画家，我想趴在他们耳边轻声的说，兄弟你那不是写，是描，一百八十描，三万六千描而已。
一方书画
中国画是写出来的，显然言之夸张过分了。
但为写意中国画，题诗！意境美，需要用文字去点拨。起到明宗旨喻意的作用。画龙点晴，题诗为神来之笔，为画面的知音。
古画《踏歌行》，题诗“丰年人乐业，垄上踏歌行。”就是最佳的证明。
既然意境美是只可意会不可言传，但至少言传会普及知音，是好的广告宣传。
题诗，是对好画作的解读欣赏，妙笔生花的语言，让人意犹未尽，如醉如痴，好比伯牙钟之期，高山流水遇知音。人生贵相知，何必金与钱。
而画面的题诗，二者相得益彰，熠熠生辉，流光溢彩，蓬荜生辉，翩若惊鸿，婉如游龙。
一幅优秀的画作，是绘画艺术与古诗等文学艺术完美结合。
为画作诗题，起到画龙点眼的作用！能够让观赏者，准确地知道作者的心理，情感，与思想艺术境界与水平。
另外，好诗好文还得好书写，书法的艺术水准又有要求。还有印章！
这些还得讲究在画面的布局，才有整体的美感。
所以，一幅优秀的画作，除了绘画的艺术水准外，还得有创作古诗与题文的艺术水准，还得有书法的艺术水准，还得有篆刻印章。
所以说，画作有一部分是写出来的，是有道理的！说画作是写出来的，是过分夸张了！
既然画作是写出来的，那画家就不用绘画了！你只写诗书法，当李白与张爱玲就行了。岂不可笑？！
这就应了一句古话，“皮之不存，毛之焉附？”
所以，说话应严谨富有逻辑。免得浮夸可笑。
用户139654082
中国画讲究文人风骨，诗书画印。
那么，写就体现在以下几个关键点：
文人画写的是文人志气，是书写心意，
文人画写的是诗歌意境，是书写诗句，
文人画用的是书画同源的笔法，是书写特殊的书法。
中国古来对画工画匠有贬低之意，所谓君子不器，因此，由文化人做的画就更要说写而不用画字。
以上四重意思，可以讲透“写”字了。
长剑不出鞘
写，置物也。——《说文》俗字亦作泻。
以浍写水。——《周礼·稻人》
传抄地书写（汉以前只用“书”，汉以后“书”与“写”并用）
中国的文字和画是同一起源，密不可分，书画同源。人们常说，字是写出来的，通过用毛笔和墨汁按每个字的笔划结构去一笔一划，抑扬顿挫地写出来；而中国画同样也是写出来的，把看所到的景物用毛笔和墨汁用线条一笔一划勾勒外形来表现物体，同样也是描写和刻画出来的。中国书法艺术和国画艺术也是通过用毛笔和墨汁去一笔一画地写出来，写字如写画，有异曲同工之妙，所以也叫写字和写画 ，中国历代的文人画，同样笔墨挥洒韵味生。
绘画与摄影
这个非常明显是谣言！
古代，职业画家，跟文学家，其实是两波人。
寒窗苦读十年，请问哪有闲工夫画画？有时间画，最多也就提笔画几下。
别人画家画师跟着师父天天练画，一个读书人是根本比不过职业画家的。
国画跟书法，是因为他们都使用毛笔的缘故，也就有功能相同。
然后从台北故宫，故宫博物院，里面收藏的国画分析，绝大多数都是职业画家的作品，工笔画最多，写意画最少。所以判断出文人画在历史地位并不高，这里的地位指的是绘画地位。
还有国画必须配书法，这个说法也是错的。古代的职业画家绝大多数也是按照客户定制来的。特别是宫廷画家，谁敢往画上乱提诗句？那些名画保存下来的，上面的诗句绝大多数是后人收藏者提上去。
