詩夜城主
油畫藝術屬於視覺藝術，強調視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關係，若要說“畫風”最大膽的油畫應屬印象派畫作，因為印象派畫作都是厚重的色彩，簡直把畫作的“主題、構圖”都掩蓋了，畫風夠大膽了吧，
稍微仔細瞭解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風景、動物，在這些題材中，畫風最大膽的應屬於宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風”最大膽的油畫也有一定的困難，
又由於西方油畫一開始是注重“寫實”的，這很容易讓人想起“寫實主義”風格的畫作，畢竟寫實主義是完全的在表現真實，“藝術來源於生活”，寫實主義就是在還原生活，相對於虛無縹緲的宗教神話人物，現實生活中的人物會顯的更有真實感，人們喜歡通過藝術來了解自己的生活，而且還可以大膽的瞭解，
不可否認，“畫風”最大膽的一幅畫作莫過於法國寫實主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實的寫實手法描繪了女性生殖器，至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運用在自己的畫作中，
大衛的構圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠遠高於其他寫實主義畫家的原因還在於他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，《世界的起源》便是這樣的一種風格畫作，由於其畫風尺度過於大膽了，就不便上傳了。
詩夜城主
什麼叫“畫風”最大膽的油畫？這個問法有些不妥。畢竟，藝術是生命的藝術，是一個隨著時間、空間不斷變幻逐漸演變的藝術。所有的藝術，都是從無到有的，在一個逐漸演變的過程中形成的。每一次一個藝術形式的形成與被認可，都是對後來藝術家的大沖擊，大驚豔，也是對創造者的大驚喜、大成就。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
為此，每一次藝術的成就過程，都是一個大膽嘗試後的產物，都是藝術家天馬行空思維的結晶，其中的偶然成分與必然成分，都是天意的定數。但在現在的信息時代，我們只要知道藝術家的名字，就可以從網絡上搜索到他的事蹟，因此，面對信息的大爆炸，不同的畫家個體及藝術家的藝術形式多種多樣，讓人目不暇給，眼花繚亂，從而便會迷惑於哪一幅作品，才是你心目中“畫風”最大膽的油畫。
馬奈·草地上的午餐
如果放在漫長藝術史的時空中，每一次藝術形式的突破，新技法的形成，色彩的大膽創新，審美的時代拓變，都是一次對畫家自我或後來者心理影響的“畫風”最大膽畫風的演變過程，都是一時一隅藝術史的高峰。但在數千年藝術史的長河中，憑著個人的喜惡，真正可以選擇的最大膽的油畫，可能寥寥無幾。於是，欣賞者便自然會從中尋找一個或多個題主所提到的問題。並結合自己的時代，對心中所陳列的畫作，給出自己的審美認知。
當然，作為美術評論家，我的喜好眾多，對幾乎所有大師的作品，都有所認知，因之，要我選出自己的唯一，那是不能的。而且，傳統與造化，心源與自然，都是隨著時間的流動而變化的，隨著社會生態及政治生態的蟬變而變化的。這個時代認為大膽的畫風，在那個時代或許沒有出現，那個時代認為大膽的畫風，或許在這個時代已是昨日黃花。所以，不要選擇，只要憑著心靈的驀然驚豔，就是一種欣賞的境界。
布格羅作品
昊愚堂夜畫
這裡給大家介紹中國本土一個牛人吧，他的名字叫楊林川，可以說是中國近百年來畫風最大膽的一個畫家，其作品畫風大膽前衛，可謂前無古人。
有些俗套的是，他的作品前衛大膽的題材都與性有關，但不俗的地方是，他的作品在拍賣市場屢創新高。
楊林川的大膽之處還不僅僅是展示“性愛”題材的油畫作品。更富爭議的是，他還根據陳冠希與張柏芝“豔照門”事件中的一張外流圖片創作了一幅作品，引起了人們的廣泛爭議。在這幅作品中，油畫中的人物不僅有張柏芝的一張圖片，還有其他明星圍觀的人物形象，各種表情，引發了外界的各種熱議。
通過這幅作品，我們可以認為楊林川是個炒作高手，利用熱點事件來蹭熱度，將富於爭議的娛樂事件畫成油畫作品，並公開展覽，這的確是需要勇氣的行為，一般人可能想想也就罷了，他還真是敢幹。
楊林川關於性愛主題的作品，用色單調，背景黯淡，用筆粗野，多為反映異性、同性之戀，畫面中更是以暴露人體敏感部位、大膽地展現各種性愛姿勢，讓參觀者無不感覺到驚訝和畫風之大膽。
對此，楊林川則表示，作為一個藝術家，自己只是在記錄和表現社會中本就有的事。但外界也有評論認為，楊的行為不過是極盡炒作之能事。
由於在國內遭到了種種非議，楊林川還有意暫時在國內暫停“性”主題的展覽，而帶著這些作品到美國去展出。
楊林川大膽的畫風，與美國當代畫家約翰柯林有著異曲同工之妙，他們兩人年紀相當，畫風類似，有興趣的朋友可以深入去了解一下。
名師巨典
這幅畫從直觀角度來看，無論是在它誕生的20世紀初還是在當代都是一幅很有視覺衝擊力的作品。
再從它的影響來看，它的問世直接打開了法國立體主義的大門，想必也是影響深遠。
最後再回到主題～大膽上來講。一幅這樣大膽的作品的問世必定將引起一陣軒然大波。《亞維農少女》的誕生便是如此，在法國當時，有人說：“這簡直對法國美術來說是一大災難。”還有人說：“太醜了。”就連畢加索的朋友都無法理解，並評價說：“好破爛的畫。”
但事實證明《亞維農少女》是一幅對世界美術影響深遠的畫，更是一幅“畫風大膽”，特立獨行的畫。
謝謝，希望能被您採用！
76畫藝美術畫室
要說畫風很大膽的，我首推印象派時期的兩位油畫大師，一個是馬奈（1832年——1883年），一個是雷諾阿（1841年——1919年），這兩人都是印象派的中流砥柱，尤其馬奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美術史上是開宗立派的大師。
馬奈·穿皮草的女子
19世紀中期以後，西方油畫進入了一個反思時期，許多畫家的創作陷入了困境，嚴麼繼續從古典主義風格里發掘新的畫法，如大衛、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400餘年，想從裡邊探索出新的畫法實在是太難了。因此，絕大數畫家反其道而行，準備打破古典主義長期壟斷的局面。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
馬奈是第一個站出來向古典主義風格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫後，被震撼了。因為，浮世繪雖然沒有“焦點透視法”，也沒有光影對比關係和立體的造型感，是一種二維的平面畫法，但看起來卻具有凝練、雅緻、樸實，高度概括性的藝術風格，從畫面裡面好像能看到表達不盡的意境。
馬奈·草地上的午餐
馬奈根據浮世繪的風格大膽對油畫創新，很快創作出了幾幅油畫，如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹風扇的女人》、《吹笛少年》等作品，並且興沖沖地拿著它們去參加沙龍展出。當其他學院派畫家看到馬奈的油畫後，對他冷嘲熱諷，說馬奈丟人現眼，不懂畫理，是屬於野路子的低級畫法。
馬奈·吹笛少年
馬奈沒有反駁，不讓參展就不讓唄，他拿起畫離開了，他堅信，西方繪畫很快就要迎來一場空前絕後的革命，他的畫法絕對是引領潮流的。事實上，馬奈的想法沒有錯，他就是影響西方油畫走向現代性的關鍵人物。
同馬奈同時期稍晚幾年雷諾阿，同樣是一個特立獨行的畫家。如果說馬奈對西方油畫從結構和造型上做出了重大改進，那麼，雷諾阿就是從色彩和筆觸上對油畫做出變革的關鍵人物。
雷諾阿·風景
雷諾阿依靠稍微誇張的手法，在畫畫時，對物象的原本色彩和色調進行了加重處理，讓紅的更紅，橙的更亮，同時，他不再用細緻的筆觸去層層描繪和渲染，而是用較快的筆觸一筆帶過，塑造出介於“似與不似”之間的物象輪廓，呈現出如同中國寫意國畫那樣酣暢淋漓的感覺，又一次把油畫朝著現代性推進了一步。
他們之後，油畫發展到後印象派塞尚、梵高手裡，正式進入了現代主義的創作理念。如果沒有馬奈、雷諾阿等人的前期鋪墊，西方油畫步入現代性顯然要晚一些。
鴻鵠迎罡
“畫風”最大膽的油畫是法國著名油畫家庫爾貝驚世駭俗的世界名畫——《世界的起源》。這幅畫的主題表現的是一個女性碩大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“廬山面目”，下看不到漆蓋以下的雙腿，乍一看，確實有些驚世駭俗。但你和畫的題目聯繫起來加以思考，你就會發現畫家脫俗思維的良苦用心！他代表了巴黎公社無產階級革命家所具有的繪畫革命精神和大無畏的被辱罵的勇氣，表現了無產階級世界觀和唯物主義思想，歌頌了女性在人類世界上的重要地位和偉大之所在，更是畫家庫爾貝主觀意識對客觀事物的的哲理表現。這幅畫現藏於巴黎奧賽美術館。限於此畫過於裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加載，有想瀏覽此畫的同仁和朋友，可在網上搜尋庫爾貝的傳世傑作——《世界的起源》並鑑賞！
青雲軒書畫
弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》系列
致敬委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》：
培根牛逼就牛逼在畫了45張同題材的尖叫教皇，每一張都不雷同，但無論變形多麼嚴重，採取的局部多麼小，都能辨認出是那個倒黴教皇……
惡搞教皇真是膽大包天哈哈哈哈哈哈哈，雖然教會已經無權燒人了，當心教徒去你樓下開茶會喔培根！
槿年咕咕咕
個人偏向還是覺得梵高星月夜。
令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會不一樣的視覺傳達。也許真的只有精神達到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達常態的景。
如漩渦般的線條，筆觸不乏激情，加上極冷極暖相沖的色彩，其實非常能體會那種掙扎與對抗的情緒，是對自己也是對整個世界吧。
純屬個人理解。
hola那那
你好，一看到問題我首先想到的就是梵高這幅割掉耳朵後的自畫像了，隨著問題直接就蹦出來了。
梵高，是我聽過最瘋狂的畫家，他都已經超出大膽的範疇了。他畫的畫作在他的時代都是不被人接受的，所以他的一生都非常地貧困，都在受他哥的接濟生存著，以至於後來發了瘋，自己把自己的耳朵割了還給自己畫了自畫像。後來去世後他的畫作慢慢被發現，慢慢得變成珍貴的收藏品，他的畫目前應該已經不能拍賣了吧，因為1890年最貴的《馬歇爾醫生》已經達到了1.5億美元了。
梵高的畫總是給人一種光怪陸離的感覺，越看越感覺奇怪，卻又說不出來，後來也不知道誰想出來一個辦法，給這種感覺加了一種解釋，大家可以盯著最下面的動圖中心20秒再看畫，相信你會為我點讚的,謝謝！
自在媒體人
對於油畫來說，主要是西方現代主義的畫風，如達達，超現實，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學畫時間也就十年，從沒上過什麼美院，人家就那樣畫，一點古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認為畫的好不好，人家就是由著性子來的。
如果說的過份一點，人家梵高兄弟是想怎麼畫就怎麼畫，只要表達的痛快就好，開心就好。
梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數的線組成的。
他的畫看起來不是正宗的油畫，實際上，人家的畫是最具個性的油畫。
凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個個的筆觸成為了獨立的形，獨立的色，獨立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個獨特的語言特徵，反倒他畫的是什麼，其實，並不是很重要。
在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學不了梵高的畫。
當然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現在，也沒有人敢這麼畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。
好好看看吧，有自個藝術語言的畫，就是不一樣。
