诗夜城主
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，
稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，
又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，
不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，
大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。
诗夜城主
什么叫“画风”最大胆的油画？这个问法有些不妥。毕竟，艺术是生命的艺术，是一个随着时间、空间不断变幻逐渐演变的艺术。所有的艺术，都是从无到有的，在一个逐渐演变的过程中形成的。每一次一个艺术形式的形成与被认可，都是对后来艺术家的大冲击，大惊艳，也是对创造者的大惊喜、大成就。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
为此，每一次艺术的成就过程，都是一个大胆尝试后的产物，都是艺术家天马行空思维的结晶，其中的偶然成分与必然成分，都是天意的定数。但在现在的信息时代，我们只要知道艺术家的名字，就可以从网络上搜索到他的事迹，因此，面对信息的大爆炸，不同的画家个体及艺术家的艺术形式多种多样，让人目不暇给，眼花缭乱，从而便会迷惑于哪一幅作品，才是你心目中“画风”最大胆的油画。
马奈·草地上的午餐
如果放在漫长艺术史的时空中，每一次艺术形式的突破，新技法的形成，色彩的大胆创新，审美的时代拓变，都是一次对画家自我或后来者心理影响的“画风”最大胆画风的演变过程，都是一时一隅艺术史的高峰。但在数千年艺术史的长河中，凭着个人的喜恶，真正可以选择的最大胆的油画，可能寥寥无几。于是，欣赏者便自然会从中寻找一个或多个题主所提到的问题。并结合自己的时代，对心中所陈列的画作，给出自己的审美认知。
当然，作为美术评论家，我的喜好众多，对几乎所有大师的作品，都有所认知，因之，要我选出自己的唯一，那是不能的。而且，传统与造化，心源与自然，都是随着时间的流动而变化的，随着社会生态及政治生态的蝉变而变化的。这个时代认为大胆的画风，在那个时代或许没有出现，那个时代认为大胆的画风，或许在这个时代已是昨日黄花。所以，不要选择，只要凭着心灵的蓦然惊艳，就是一种欣赏的境界。
布格罗作品
昊愚堂夜画
这里给大家介绍中国本土一个牛人吧，他的名字叫杨林川，可以说是中国近百年来画风最大胆的一个画家，其作品画风大胆前卫，可谓前无古人。
有些俗套的是，他的作品前卫大胆的题材都与性有关，但不俗的地方是，他的作品在拍卖市场屡创新高。
杨林川的大胆之处还不仅仅是展示“性爱”题材的油画作品。更富争议的是，他还根据陈冠希与张柏芝“艳照门”事件中的一张外流图片创作了一幅作品，引起了人们的广泛争议。在这幅作品中，油画中的人物不仅有张柏芝的一张图片，还有其他明星围观的人物形象，各种表情，引发了外界的各种热议。
通过这幅作品，我们可以认为杨林川是个炒作高手，利用热点事件来蹭热度，将富于争议的娱乐事件画成油画作品，并公开展览，这的确是需要勇气的行为，一般人可能想想也就罢了，他还真是敢干。
杨林川关于性爱主题的作品，用色单调，背景黯淡，用笔粗野，多为反映异性、同性之恋，画面中更是以暴露人体敏感部位、大胆地展现各种性爱姿势，让参观者无不感觉到惊讶和画风之大胆。
对此，杨林川则表示，作为一个艺术家，自己只是在记录和表现社会中本就有的事。但外界也有评论认为，杨的行为不过是极尽炒作之能事。
由于在国内遭到了种种非议，杨林川还有意暂时在国内暂停“性”主题的展览，而带着这些作品到美国去展出。
杨林川大胆的画风，与美国当代画家约翰柯林有着异曲同工之妙，他们两人年纪相当，画风类似，有兴趣的朋友可以深入去了解一下。
名师巨典
这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。
最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。
谢谢，希望能被您采用！
76画艺美术画室
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
鸿鹄迎罡
“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！
青云轩书画
弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》系列
致敬委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像》：
培根牛逼就牛逼在画了45张同题材的尖叫教皇，每一张都不雷同，但无论变形多么严重，采取的局部多么小，都能辨认出是那个倒霉教皇……
恶搞教皇真是胆大包天哈哈哈哈哈哈哈，虽然教会已经无权烧人了，当心教徒去你楼下开茶会喔培根！
槿年咕咕咕
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏激情，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
hola那那
你好，一看到问题我首先想到的就是梵高这幅割掉耳朵后的自画像了，随着问题直接就蹦出来了。
梵高，是我听过最疯狂的画家，他都已经超出大胆的范畴了。他画的画作在他的时代都是不被人接受的，所以他的一生都非常地贫困，都在受他哥的接济生存着，以至于后来发了疯，自己把自己的耳朵割了还给自己画了自画像。后来去世后他的画作慢慢被发现，慢慢得变成珍贵的收藏品，他的画目前应该已经不能拍卖了吧，因为1890年最贵的《马歇尔医生》已经达到了1.5亿美元了。
梵高的画总是给人一种光怪陆离的感觉，越看越感觉奇怪，却又说不出来，后来也不知道谁想出来一个办法，给这种感觉加了一种解释，大家可以盯着最下面的动图中心20秒再看画，相信你会为我点赞的,谢谢！
自在媒体人
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。
