在书法创作时草书可以乱写吗?

沧海度余生


题主所问“在书法创作时草书可以乱写吗?”可以“乱写”,但是你要写出水平,如果书法功力深厚的话,你要躺着写、趴着写、甚至用脚夹着笔来写都行;草书就是给人“潦草狂乱”的视觉效果,然而所谓的乱写并不是毫无章法的在纸上乱涂乱画,而且“潦草狂乱”是要显示出“笔法、笔势、笔意”之美,



我们都知道创作草书是简化连笔的过程,但是每个字体中的有些笔划是非常重要的,省略不得,而且还要清晰可见,正所谓“乱中有形、狂中有势”,这是草书最起码的要求,在草书的创作过程中,手中的书写工具也尤其重要,你不能像现在的某些人随便用根树枝沾了墨然后在纸上挥挥洒洒,这就是乱涂乱画,


自古以来草书是最考验书法家的书法功底的,“眼、手、心”都要时刻在同一节奏之上,书写时如果手忙脚乱的话,或者眼跟不上手,那么写出来的字是没法看的,自古名家在书写草书时都是“随心所欲”,但却不是“随随便便”,在唐代开始,草书变化巨大,不重单字,解字重组而点画连带,并无程式,



字体大小、笔顺、轻重随意而行,体势变化大,毫无羁束,追求个人气质的抒发与高超的神采品格,张旭、怀素都是草书家的代表。比如,“草圣”张旭作书时常以酒助兴,每大醉则呼号奔走,下笔愈奇,甚至以头发蘸墨书写,这看起来张旭是乱写草书,但是其功力深厚,在笔法上将王献之创造的“新研”之势推向了极端,运用狂草这一视觉艺术形式中最抒情的语言,全凭自身意气,将书法的文化氛围淋漓尽致地发挥出来。


诗夜城主


这个问题应该是对的,不过听着不雅,应叫自由发挥。

不过在学习中草书有草书的书写法则,而且草书的书写法则是十分严谨的,所以说,在书法学习与临摹时草书是不可以乱写的,乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字而已。创作是掌握了字的笔画与章法后的自由发挥。才有师古而不泥古之说,创作草书必须有过硬的基本功外还得有灵感,只有付出情感的作品才会有灵魂否则便是乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。



涛声851


饭可以乱吃,书不能乱写。乱写还能有法吗?无法怎么叫书法?所以在书法创作时,草书可以乱写是不行的。别乱来,先去乱吃一点东西。小心别吃脏的,还有有毒的也别吃。

这位朋友可能对草书的理解存在误解。书之所以要有法,就是为了规范大家书写时不乱写。乱写还能叫书法?

草书不是潦草,这个概念要搞清楚。没有学习过草书的人,看着龙飞凤舞的草书,以为草书就是随心所欲的乱写。其实,草书的规矩,比楷书的严谨。楷书多一点少一画,还能辨认,草书写长一点短一点就是另外的字,所以才有“真(楷)亏点画,尤可记文,草亏使转,不能成字”。



草圣最为难,龙蛇竟笔端,毫厘虽欲辨,体势更须完。草书不反要求笔法的精巧,还要求体势的完备,还要求全局的布局,使血脉洞达,气韵贯穿。草书没有书法基础,是不能乱来的。要学习草书,应先从草书的书写规则学起。弄清楚了草书的书写规则,再着手临帖。不然,不明白它的书写法则,真的就会乱来了。


子衿书法


显然不可乱,乱则无章法,潦乱使人眼花,晕眩而疲,证明浮气升濯,情性神惚。

草,虽难识读,但有规可循,规有范草之符,无论使转如何雷奔,龙蛇旅腾,能解读,草圣族,张芝张旭怀素,及明清善草的人物,今人识读释文,理应狂草,不乱。

怀挟对草书浅理解的人,往往是瞎驴吃草,奔着潦草便有气势,狂涂疯扫,实为自我其乐,于书无关系。如王姓冬龄草创,如此。

草分,章,小,大,狂,行草,从古至今,一步一步演变而来,草体结构,简便符,渐渐而流行,久之,共认共享笔端。

放姿于狂草,有法可依,放肆于大草,有章可寻。星灿烂,须夜晴幽深。神化无穷。

清代馮班《钝吟书要》云“草书全用小王,大草用王羲之法,如狂草学旭不如学素,”有其味,各人各有见解。

故,言草,不可乱草,草草而就,视为吊儿郎当之学书,不可取,不要抱有侥幸。还是老实从规。



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草书有草书的书写法则,而且草书的书写法则是十分严谨的,所以说,在书法创作时草书是不可以乱写的,乱写,就不是草书了,而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。




书法草书的创作,一定要遵循古帖上的字的书写规则,在临帖没达到七分像时,先不要创作,即便是创作,也要先集字创作,万不可根据自己的意愿随意书之。



在书法草书创作时,要把草书符号记准记牢,还要备上工具书,以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时,可先书写出草稿,之后再对每一个字的笔法和字法进行核对,看每个字是否符合草法之书写要求,对吃不准的用笔和结体,可到工具书中或法帖上查找,并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹,直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后,可进入二次创作,如果对第二次的创作仍不满意,那就进行第三、第四次创作,直到自己满意为止。



进行书法草书创作时,在不违背笔法和结体的基础上,可以将字的用笔、点画布局作适当调整,但不要过于夸张。比如,根据作品章法布局需要,点画可粗可细,字可大可可小,字可挺可卧,字可宽可窄,用墨可浓可淡可干可湿可焦,等等。



总之,书法草书创作,草法一定要精准,万不可乱写!


中州耕牛堂主


书法创作,不可以乱写。

有人会说,张旭、怀素创作草书时无拘无束,近乎癫狂的状态,不就是乱写吗。其实,张旭、怀素的大草,笔笔合法度,字字有规矩,看似金蛇狂舞,一泻千里,细察其书体绝无不规则的信手拈来,点画笔法、字里行间,都交代得清清楚楚,绝无矫揉造作之感。他们都是在长期的笔墨修炼中,练就成非心非物,亦心亦物,兴与境谐,神合气完之妙境。这是在法度与随性之间,达到了极限的境界,而并非乱写。

称之为草书。首先,要具备草书的点画笔法;其次,结体要标准、草法的符号要规范;其三、草书尤其讲究笔势、意境以及气韵等。可以说,草书是书法诸体中,其运笔速度快慢,提按、使转转换、节奏起伏最为强烈、变化最为丰富复杂。故草书之法难以掌握。这也是学草书都主张从楷书入手之理,好比小孩学走路。

没错,在古代,起初的草书,的确是民间的流行体,史称为“俗草”,而这种“俗草”,没有经过专业书家的规范,不具有普遍的约定俗成之规律。只有经过当时的书法大家,如黄象、曹喜、崔瑗、杜度等,进行整理归纳,创造了章草,才是草书。随着文字的演变,钟繇、张芝、王羲之等书法大家,汲取前辈经验,在章草的基础上,创新书体,成为今草。可见,草书也有其发展规律,张旭、怀素也是在“二王”行草的基础上,发展为大草,形成了草书的巅峰。宋、元、明、清,直至现代,草书尽管面貌各异,但其草书之精髓代代传承。正如赵孟頫所说“笔法千古不易,结体因时相传”。

如今,草书之特殊的书写属性,成为大家非常喜欢的书体,在紧张的工作之余,放松一下愉悦的心情,草书最为适合。但一定要遵循草书法度,掌握草书规则,在充分展示草书之美、之势、之意韵的同时,自己也从中享受书写的快乐,正如怀素所言“狂来轻世界,醉里得真如”,这才是真正的草书。






陋石书艺



不可以。

并且永远不可以。

无论在什么状态下,也无论是草书或者其他书体,都不能凭一时兴致信手胡来,更不能无视法书规范而恣意妄为。

草书之所以草,是因为疾迅之中突出一种淋漓酣畅之美,也叫情至深处身不由己。但无论怎么激动,怎么热血,都不能跨越最基本的界限,这是根本,也是必须。没什么可以讨论的余地,也没什么可以商榷的空间。

没练过草书的人,总以为纸面上横七竖八的弯弯绕是没什么章法遵循的,其实是个最大的误解,也是不懂草书的基本要求。

江湖上那些任性胡为的书体暂且不论,但凡是经过严格训练以后的书家,在创作草书时,都会严格恪守草书的基本法则,严格按照草书符号的基准坐标来进行有限度的突围或创新,但这种尝试不会越格,更不会悖离。

草书在不同书家的笔下,会有不同的结构状态,但只要是不逾规,就应该是正确的,不过是有好有坏,有丑有俊,全因个人的修为和审美而定。

短视频中经常可以看到一些书写人,大笔如椽,浓墨饱蘸,然后激昂亢奋,狂叫不已,使尽吃奶的劲儿一挥而就,竟也大汗淋漓。初看以为是多么有成就的高手,细看原来是草台班子,也叫野鸡水平,不过是籍此沽名钓誉、故弄玄虚而已,连草书都算不上。

初学者万不可上其当。





图片来自网络


龙吟148119260


一个没有天赋、没有灵犀的人,无论你怎样临帖,千般苦练也就是在写字。所有人都临王義之书法界就没有独特之处啦。狂、丑、怪草的呈现就证明了这一点。无论你学谁,只要你的字不养眼那就无人欣赏!喷子列外。


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书法到了草书才是让你放开想象力的书体,让你能最大限度的去发挥汉字的艺术魅力,但草书是有笔法和章法的,也不是让你随便乱写乱画的。它只是让你在创作时把平常的临帖做到最大化的自由发挥而已,但不代表着让你去重新发明新字形。还有一点,一个字草书的写法有很多种,没练过草书的人就爱抓点点滴滴,我觉得完全没这必要。


闲云94918341


草书 有千年既定的草法 是历代书家叠代综合积累得出的最简和最佳笔顺路径 也是准确识别草书的固有法则 有断有连 不可随意变更 只是位置大小可根据章法调整 有可发挥余地 并非乱写 像张旭古诗四帖类狂草 并非经典神品 只是大家都不懂 误以为高级


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